藝術設計創新性教育之我見

[摘要]藝術設計的生命力在于創新，中國設計的現狀是需要有一種中國風格的出現，而這種風格的出現一方面需要有相應的本土文化的支撐，另外一方面就需要對現有的設計教育進行改革，培養學生創新能力，引導學生進行有目的的創新性的設計，擺脫模仿西方設計的尷尬，創建具有中國特色的設計風格。

[關鍵詞]本土文化 創新 設計教育

一、當代藝術設計的現狀

藝術設計是一門綜合的學科，其特征包含了三個方面：藝術性、技術性及經濟性。這就意味著在藝術設計教育過程中培養的是綜合型復合人才。由于藝術設計涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面的因素，這就要求作為一個設計師要具有表現力、感知力、想象力等綜合能力。設計的經濟性使得人們將對于美的要求和消費聯系在一起，人要從消費行為活動中來獲得美的享受，審美主體的人類也從中獲得了充分選擇美的權利。藝術變得不再遙不可及，生活中處處存在美的事物，日常生活審美化同時使藝術設計也變得更加得深入人心。

二、當代藝術設計的突破點

當代設計注重人性化、個性化和文化內涵，追求精神高于物質的人文設計境界，在藝術設計過程中如何使設計個性化、人性化，滿足人們的個性需求，關鍵在于構思有新意，掌握新信息，適應客觀市場的需要。獨創性的藝術設計，構思在首位。豐富的想象力，敏感的思維，是與眾不同的設計產生的前提條件。藝術設計的創新離不開創造性思維。因為設計本身就不是模仿、復制，而是具有獨創性的創造。創造性思維具有獨創性、靈活性和藝術性的特點，它在藝術設計中具有非常重要的作用。創新是藝術設計存在的價值與生命。

三、如何進行創新性設計

藝術設計品要具有使用和審美的雙重功能，當技術保障了產品的使用功能之后，藝術設計所追求的就是其審美功能，即藝術性。當代社會發展的趨勢是生活審美化，在日常生活中，人們對于物質的消費不僅僅限于對物質實體的消費，而是隨著物質生活的豐裕而逐漸轉變為對物質實體所包含的象征意義和精神內涵。當這個物質實體所包含的象征意義和精神內涵可以被抽象出來，融入消費者的生活中時，設計者的目的就達到了。因此，讓人們在消費的過程中擁有一種符號的表征，擁有一種情感體驗，將成為設計的方向。

1.創新設計的靈感來源

當代設計是從國外傳入國內的，尤其是設計相關的理論體系，及設計教育體系，有著極其深厚的外來印記，設計教學的基本框架至今依然沿用國外模式。這其中有歷史的原因，現代設計伴隨著工業生產誕生于歐洲，而中國歷史的發展包括設計沒有工業革命的背景，自然也沒有誕生現代設計的土壤，當代設計的發展只有靠學習外來西方文化得來，以至于中國當代設計無論是內容還是形式都在西方設計的影響下摸索前行，并有相當程度的模仿。

發展設計及設計教育，一方面是吸收和借鑒他人先進的方法和經驗，另外一方面則要立足于本土文化進行探索。中國當代設計的發展就應該立足于本民族文化，以現代設計理論的科學體系為框架，以文化精神為內容，發展自己的設計。因此在設計教學過程中，一方面要學習西方先進的設計文化，另外一方面要立足于中國傳統文化。

2.教學模式的改變

藝術設計教育要注重培養學生的創新思維，而中國藝術設計要形成自己獨特的藝術風格，就要從民族的本土的東西上去尋找靈感，通過對我們豐富多彩而又博大精深的文化遺產、民族特色的繼承和研究，把民族審美情緒同現代設計理念相結合，合理運用傳統文化對藝術設計進行提升、整合和重構，形成獨特的設計體系，這就需要在教學過程中改變以往西方的教育模式，建造一種適合于國情的設計教育模式。

設計的多元特征決定了設計需要自然科學、人文科學、藝術的共同參與，也就決定了設計教育也不能用單一的模式進行。培養設計的創新人才，教育的內容需要與時俱進，跟上學科發展的步伐。這就要求在進行設計的創新教育時要注意教學體系的科學性與完整性，改革課程設置要突出創新能力的培養，包括創新思維能力和創新實踐能力的培養。這就要求對現有的教育模式進行改革。

(1)轉變學生觀念

目前學習藝術設計的學生對設計存在以下幾種誤解，一類是認為設計就是畫畫，只注重繪畫的實踐技能，而忽視設計的多學科交叉的特殊性；一類是由目前的高考制度造成的，因為設計類的高考文化課程分數較低而選擇設計類專業，加上以往的高校設計教育也是片面地強調設計實踐課，使學生受到實用、制作為中心的誤導，創造力受到了很大的局限。在學生的課程練習中時常會發現學生以上網收集一些產品資料作為參考，稍加改動就成了自己的作品，這自然不能算作創新，只是仿制。所以在教學過程中應合理設置教學科目，加強藝術史、美學、藝術欣賞等基礎課學習，提高學生的審美水平，增加設計學的文化底蘊，還應多接觸其他藝術學科，如音樂、舞蹈、繪畫、建筑、文學、雕塑等，從多方面尋找設計靈感。

(2)激發學習興趣，營造學習氛圍

設計變化速度很快，藝術設計的教學內容也應緊跟潮流，這對教師知識更新提出了更高的要求。作為教師要時刻注重自身素質的提高，文化素養及對設計發展趨勢的大致把握，才能有效地指導學生進行設計。同時在對學生設計作品評價時應從如何激發學生學習興趣出發，目前的高考制度造成了一部分對設計或者是對藝術沒有任何興趣的學生走上了設計的道路，那么在這種情況下，教育者是有責任有義務去幫助這部分學生。啟發學生學習興趣的關鍵在于讓這部分學生能夠喜歡設計，作為教師能夠做到的就是在設計作品中給予肯定，所以作品的評價應該更加具有包容性。其次，作品的評價還需要和市場相結合。學習設計一方面可以進行一些概念設計，另外一方面要注重設計與市場的聯系，要與市場可接受程度聯系起來，尊重市場，了解市場，本著創新的原則，使學生對生活、對社會、對未來有更深層次的思考及探求。

(3)培養學生創新思維

創新思維有很多種，有發散思維、聯想思維、逆向思維和形象思維等。例如A字裙的設計靈感就來源于巴黎的埃菲爾鐵塔。當然培養學生創新思維病不能只限于課堂上，機械地掌握創新思維方法的概念，而是要幫助學生將這種理念潛移默化到設計中去，這也是進行設計創新教育需要解決的關鍵問題。

目前的設計教育單純地強調設計技法的掌握，教學中創造性思維的培養也往往被單純的技法訓練所替代，設計創新教育的改革應該從怎樣引導學生在設計中創造良好的視覺形象，用怎樣的思維方法構思創意去入手。在實際的教學過程中一方面注重技能的培養與訓練，另外一方面要通過針對性很強的教學形式來開拓學生的視野，俗話講，見多識廣，學習設計更應如此，要盡可能地給學生創造各種各樣的環境，外出考察、參觀展覽等等各種形式拓展學生的思路，使學生能夠全面發展。從設計的根本意義上來說，我們應該把提高學生創造意識的戰略思想貫穿于教學的始終，使他們具有全新的設計觀念，思維敏捷，思路開闊，善于把握設計的本質和要領，順應經濟與市場之潮流，創造出具有時代氣息的成功之作。