鋼琴表演的再創造

音樂是聲音的藝術，鋼琴音樂必須要通過演奏才能成為音響被人們感知。所以，如何表現鋼琴音樂，賦予音樂以生命，使音樂更具有藝術感染力，是對演奏者最基本的要求。也是演奏的最終目的。

有的人認為，音樂的音響就代表了曲作者所創作的音樂，所以，對于一些作品聽的效果如何，就成了衡量和判斷作品的依據。這基本是正常的，但人們卻沒有把演奏的作用估計在內，一位作曲家所構思與想象的畢竟與音樂的實際音響還有一定的距離。作曲家將意向、樂思用符號記錄下來，即樂譜，再由演奏者將樂譜變換為音響。對于演奏者來說，這個變換的過程所帶來的情感表現和處理的變化是因人而異的，由于演奏者的修養不同，文化閱歷不同，二度創作也會不同，而每個演奏者的每一次演奏也不可能完全相同。因此，演奏者的再創造與作曲者的創造是有別的。演奏者的創造是在原作者創作的基礎上進行的，它把曲作者的作品作為自己的出發點和歸宿，最終以對作品的內涵的理解和美的表現為結果。

一、分析理解作品是鋼琴表演的基礎

安東，魯濱什坦說過；“大家都會彈琴，然而。會表演的人卻很少?！本褪钦f，很多人只注重表現技術，卻忽視了音樂，鋼琴演奏是需要技巧，但演奏過程中的再創造是在演奏者的解釋中，然后在聽眾的感知中。既是一個演奏者有著精湛的演奏技術，如果沒有感情的投入和積極的熱情，那么只用技巧是無法解釋音樂的，無法感染聽眾。趙曉生說：“音由心出?！奔记墒鞘稚系墓Ψ?，我們通常說的要用心去演奏，指的就是感情的投入。怎樣運用自己的技巧去解釋音樂給聽眾呢?首先，要加強文學和藝術修養，要正確深刻的分析作品，包括對作品采取整體研究和各部的分析，比如：了解作品的創作時代、創作背景、創作動機及作曲家的創作風格等等。一個演奏者，對一部作品如何細致分析，著力使作品最深的情意和特色充分地體現出來，不失它的真意而又極富韻味，這是很重要的。通過分析作品，才能準確地把握作品的情緒，如果把一首純樸、真摯的小作品裝扮得花枝招展，過于濃重，那就扭曲了作品的原意。作品應該從哪方面理解、演奏者應該設身處地，重新體驗作曲家意圖進行再創造。演奏者對作曲家的時代背景了解得越透徹，對它的音樂內涵的體驗也就越深刻，真正達到心的融合，才能在表演中把曲作者傾注在作品中的內涵真正完美地揭示出來，首先感動自己，才能感動聽眾。

二、彈奏技術是音樂表現得手段

鋼琴演奏者對作曲家及其作品風格的把握，不能只停留在一種理解和體驗上，更重要的是還必須在這個基礎上找到適合表演這種風格的演奏方法和技巧，并通過自己的表演實踐，把它完美地創造出來。

要掌握一定的彈奏技巧，必須要打好基礎，規范的彈奏方法是獲得好的技術的前提，好的技術是彈奏鋼琴作品的必要條件。鋼琴有著多方面的演奏技巧，演奏者需要通過多種手段來揭示音樂形象、表達思想內容，如：選旋律、節奏、和聲、織體結構等，在這諸多因素中，要首推旋律，旋律一向被稱為音樂的靈魂。因此，鋼琴演奏者的首要任務就是把旋律生動地演奏出來。在演奏旋律過程中，要做到“快不要趕，慢也不要散”?！摆s”：匆匆忙忙，越彈越快，結果樂句分不清，節奏也不穩，由于急促，情感也難以刻畫出來，只是一片急劇的聲音?？煊卸喾N原因，有的是因為沒有經驗或功夫淺，到快速時控制不了。還有些人熱衷于“快”，以為彈得越快就越流暢，越能體現技巧的高超，甚至還有人靠快速來掩蓋不足之處，速度過急很難樹立音樂形象，但是，慢也不要散，“散’就是松散。拖沓、不連貫、不集中。演奏中，要脈絡清晰，快慢適度。有些慢的作品，往往蘊藏的情感較深刻，又沒有大的跳躍和起伏來調劑，所以慢的樂章很難表現。這類樂曲，一般的情感不那么外露，全在演奏者的細致分析，使之在平靜中見波瀾?？傊?，不能認為快的就難，慢的就簡單，慢的樂段對技術的要求同樣高，優美的表演只有通過踏實的、深入的、全身心投入的理解和學習過程才能獲得。人們對優秀的鋼琴演奏者的贊譽并不是因為他所彈奏的曲目有多難，彈琴的年頭有多少，關鍵在于經他們的手“翻譯”的音樂有著較強的藝術感染力，可以使人欣賞和享受，能夠完美的再現藝術作品。

三、情是鋼琴演奏之魂

如果說作曲家是設計師，那么演奏家就是建筑師，演奏技巧就是他手中的建筑材料。當一座宏偉的建筑物映入眼簾時，人們聯想到的已經不是那零零碎碎的建筑材料。同樣，音樂中最動人的東西不是技巧，而是通過技巧表現出來的內容，一首鋼琴曲的內容是需要演奏者通過情感的表現，把它轉化為音響而展示深層內涵的。一個演奏者在第一次彈奏一首樂曲時就應抓住它的實質，是彈奏成為演奏。

首先要動情，抓住真意，觸發情感，投情要深，融情要厚，情感投射，感情移入，是表演中的特殊心理現象，是對情感的處理和再造。

音樂表演中的審美移情，有時是自覺地，有時是不自覺的，非理性狀態下發生的。如：標題音樂和無標題音樂，前者是清晰的，隨著音樂的流動，演奏者的腦海中浮現出一幅清晰的畫面，然后，演奏者通過鋼琴，把這幅畫面解釋給聽眾。后者往往會導致移情具有的模糊性特點，有時只是一種感覺，卻不能言表，表演者陷入這種狀態時，不但無損于他的表演效果，反而會給他的表演以生氣，這種心態能貫穿音樂的全過程。至于聽眾感覺到的是什么，那就由不同的鑒賞者去創造不同的情景和意象。另外，音樂的移情則是一種積極主動的感情投射，在充分理解音樂的基礎上，把作品的感情與自己的感情合為一體，覺得音樂抒發的就是自己的感情。

其次。精細也是感情處理的必要條件。除此之外，音樂表演過程中，激情也是不可缺少的積極因素。表演中，一種激情不是偶然出現的，而是音樂情感發展的心里儲存和必然趨勢，沒有這種發展的儲存和趨勢，表演會缺乏光彩。

四、演奏風格是鋼琴表演的具體外化形式

演奏風格就是以實現作曲家的意圖為目的，是對藝術表現手段和守法的具體運用和處理。有人認為只要忠實于原作的作家風格就足夠了，不必去創作什么“演奏風格”。當然，一個演奏者，不管作曲家的風格怎樣，只聽憑自己的個性去任意創造，甚至強加于人，那是不對的，但是，在忠實于原作的作家風格的原則下，演奏者由于思想藝術修養和個人愛好、觀點的不同，自己的風格總是滲透到他的再創造中去，有獨見的創造是可以的，也是可貴的。

演奏風格還取決于作品的風格，演奏者不可能離開具體作品去創作所謂風格，只能是在深入的挖掘作品、再創造過程中，增添自己一份力量，以自己的演奏經驗和技巧及個人的藝術修養來豐富與補充作品，在二度創作中，顯示出自己的獨特演奏風格。

總之，鋼琴表演藝術較抽象，它用聲音來刻畫人們的志趣和情趣，體現心靈的美，喚起人們對美好事物的想象和向往。