外國回來的“和尚”會念經

電影剛剛傳到中國時，被人們稱為“西洋鏡”，這表達了當時中國人內心深處對于活動影像世界的最初印象。而“西洋”二字，則標明了電影作為“舶來品”的內在含義。從“視覺暫留原理”的發現到“活動攝影機”的發明，電影無論作為一種帶有新時代烙印的藝術形式，還是一個具體可見的機械裝置，從誕生之初就帶著濃重的異國色調。

當年，盧米埃爾派遣的攝影師第一次來到中國，并將活動攝影技術傳播進來的時候，一定未曾想到，如今中國的電影業可以發展壯大到如此規模，并擁有全世界最多觀眾數量的電影市場。與此同時，對于電影技術和電影理論以及電影文化上的學習，在中國也從未中斷過。電影發明至今，作為世界上最偉大的造夢機器，給無數青年人帶來了生活激情和創作靈感，對于如今的熱愛電影的中國年輕人來說，可以從事與電影相關的工作，將是他們某個階段最為執著和向往的人生理想。

學電影，在哪兒學其實并不重要，國內也好，國外也好，關鍵問題在于感受另一種生活方式。留學的目的之一，也是最重要的，則是尋找和體驗一種新的屬于自己的生活方式。

——著名導演賈樟柯

全民亂拍時代下的電影教育

隨著網絡時代的到來，DV技術的迅速普及，電影不再以一種特權形式示人。每個人只要有時間有精力想拍電影，都可以在網絡上、雜志中找到很多方便實用的DV使用說明，以及基礎的視聽語言教程。電影發燒友可以從無數經典電影的觀摩中，接觸到世界一流的電影發展概念，無形中受到了很好的電影藝術的熏陶。而所有這些學習，都可以不受空間和時間、學歷和年齡的限制。學習電影，不再是電影學院里的精英化教育模式，而是被解放出來，成為全民亂拍時代中十分自然的行為。這無疑大大降低了學習電影的門檻。

與此同時，國內很多影視院校的教師隊伍里雖然也出現有留學背景經歷的人，但當他們將國外的教學理念帶到中國的課堂時，往往受制于國內的教育現狀、硬件設備或者教育模式上的限制，使得國內與國外的電影教育無論在內容還是形式上都存在著相當差距。

基于此種現實，一方面個人影像化時代的到來預示了電影教育越來越趨向于個人化，另一方面，想要接受更為專業和正規教育的人們仍然無法在國內找到合適的教育途徑。于是，出國學電影成為不少人電影學習成長計劃中的一部分。

外面的月亮有點圓

據統計，美國花費50年時間在全國建立了十分完善的電影教育教學網絡，開設普及性電影公共教育課程的有一千多所大學，有600多所大學設置了專門影視專業，而具有博士學位授予權的電影學校有14所之多。其中最為著名的有紐約大學電影學院(NYU)、南加州大學影視學院(USU)、加州大學洛杉磯分校(UCLA)等。美國的電影教育大致可分為“制作”和“研究”兩種走向，前者就是一般人所謂的“拍電影”，而后者則側重于電影的理論、批評、歷史和美學的研究。

歐洲的電影教育則更為注重對學生純電影化思維的培養，更鼓勵電影制作的個人藝術化傾向與創新意識。較為著名的歐洲電影學院有波蘭羅茲國家美術學院(簡稱Lodz，培養了瓦伊達、波蘭斯基以及基耶斯洛夫斯基)、意大利國家電影學校(簡稱SNC，是意大利新寫實主義派大師米開朗基羅· 安東尼奧尼的母校)、西班牙馬德里電影學校(Ecam，培養了西班牙國寶級大導演阿爾莫多瓦)，此外還有捷克布拉格電影學院(Famu)、德國國家電影學院(HFF)、丹麥國立電影學院等。

亞洲地區則主要是日本與韓國的電影教學較為完善。但是在日本，電影教育一直以來都被視作較為基礎甚至是低等的教學內容，而被排斥在主流教育圈之外，因此日本沒有專門的電影學院，多以小型的電影研究所，以及附屬在一個綜合型院校中的影視系的形式存在。

相比較國內保守、刻板的教育理念，國外的電影教學觀念則更為開放和全面。以美國為例，作為世界上最大的電影產業大國，美國每年從影視類專業畢業的學生超過數十萬。但事實上，真正最后選擇從事電影行業的人數不到畢業人數的一半。也就是說，更多的擁有其他人文、科學、生物、文學等各個門類知識的人員會出現在這個行業中。這就意味著，美國的電影產業的人才庫里凸顯了一種多元交流、無專業限制的局面。而這種理念從一開始的本科教育就顯現出來了。美國的本科電影課程設置內容十分廣泛，一般本科一二年級只是在學初步的電影理論和技術知識，而不限定具體的專業方向。這一點不像國內的影視教育，學生在高考填志愿時就已經選好學導演、制片或編劇等專業。在國外學習兩年后，每個學生才能按照自己所修的學分、興趣走向確定后兩年的學習方向。而且其間的變動性也很大，比如一般制片方向會根據學生愛好發展出劇務、美術指導等相關方向。從而給學生提供了更大的選擇空間。

從技術培養上，美國大學的硬件設備也是較為完善。而且更強調學生的實踐能力。一般技術類的學生在大三開始就要著手在電視臺以及電影拍攝片場進行實習。而國內的學校則主要以畢業聯合作業的方式提供實踐機會，相對來說實踐機遇較少。

選擇最適合自己的

由此看來，出國學電影似乎是一個不錯的選擇。那么，如何挑選一所稱心如意的學校呢?

無論是留學預算，出國獎學金的申請還是專業方向等一般性問題，看的其實是個人實力。對自身的各方面條件有一個較為全面和正確的評估，是選擇留學的一個重要前提，在此不再細述。本文主要關注的是在挑選學校方面需要注意的一些問題。

北京電影學院文學系的教授張獻民，曾經在上世紀80年代末留學法國。在他看來，挑選一個合適學校的重要標準之一是這所學校所在城市可以提供給你文化氛圍和藝術資源。也就是說，一個擁有深厚文化積淀的城市帶來的不僅僅是電影，還有很多關于生活，關于藝術感受等電影之外的東西。比如巴黎，在那里，隨處可見的小型藝術電影院，每天都在放映難得一見的經典電影。而紐約則擁有世界上最優秀的電影導演圈。其次，學校自身所具有的教學資源，也是一個重要的參考指標。比如紐約大學的校圖書館是全美傳媒學校中最好的圖書館之一，而加州大學洛杉磯分校的影視資料館則是世界規模最大的大學影視資料館。還有許多學校擁有自己的影視資料館，收藏大量的影像資料。

當然，歸根到底，最好的選擇永遠建立在對自己深入了解的基礎上。而選擇學校的過程，其實也是逐漸將自己的電影夢想慢慢理清的過程。

重要的不是電影，而是生活

“做人如果沒有夢想，跟咸魚有什么分別!”對于每個熱愛電影的人來說，學習電影最終的目的其實就是為了圓自己的電影夢。可以有機會真正地當一回導演，拍一回電影。留學對于這個夢想來說，只是其中的一個環節。

并非所有人都必須通過留學去國外學電影才能實現這個夢想，也不是每個人都適合去留學。張獻民在談到留學資格問題上提出了一個概念，就是所謂的“觀影飽和期”。看片量以及看片感受決定了一個人在影像方面的視覺經驗積累程度，而這個知識量的積累，最好在留學之前就解決掉，以方便日后更快速的學習與成長。因此，對于想要出國學電影的人來說，最好事先自我衡量一下有沒有度過這“觀影飽和期”。

選擇了留學，就意味著選擇一種生活方式。正如剛剛在洛迦諾電影節獲得終身成就獎的賈樟柯在關于出國留學讀電影問題時，所做出的建議:“學電影，在哪兒學其實并不重要，國內也好，國外也好，關鍵問題在于感受另一種生活方式。留學的目的之一，也是最重要的，則是尋找和體驗一種新的屬于自己的生活方式。”