從塞納河回來的攝影師

9月10日，盧晟擔任攝影的兩部電影獲得上海電影節最佳女演員和最佳女配角的《玩酷青春》和投資3000萬的懸疑片《絕命島》上線。

從法國國際聲音與畫面學院畢業回國發展的五年間，盧晟完成了《絕命島》、《公園》、《皇家刺青》、《愛的是你》等電影作品，而他本人也即將拍攝自己第一部個人導演作品《Here， there》。

執著電影夢的文藝青年

1997年的夏天，盧晟考上了浙江傳媒學院，畢業后到中央電視臺工作，盧晟還是毅然決然地放棄，孤身前往文藝之都巴黎，只為了圓自己的電影夢。用盧晟的話說:那時候思維簡單，就想學自己想學的真東西。

法國是攝影師和藝術家的天堂，更是很多世界知名的電影學院所在地。經過了反復比較與課程的對比，最終盧晟考上了法國排名第三的法國國際聲音與畫面學院的電影學院學習電影攝影，“國外學校有課程表分類，你能知道想學的是什么，等了解更多信息，就能比較明確地知道你想在哪個學校里學什么內容。既然出國學，就選最想學的。”

現在的留學生生活條件比起以前來說要好了很多，可一年六至七萬元人民幣的學費還是一筆不菲的費用。在法國的四年間，盧晟參與了大量的廣告、紀錄片、短片的拍攝，在實踐的過程中積累了很多經驗，他認為出國雖然昂貴，但物有所值。“出國四年最大的收獲是思維的開拓，畢竟在國內有局限性，而老師大部分傳授的是很傳統的理論。而那些傳統的理論背后有它自己的演變，其實電影最早的拍攝模式是紀錄片，“當在國外看到很多早期紀錄片時，你就會發現很多影像是在國內看不到的。”

雖然所學的專業是電影攝影，但是對盧晟而言，“開闊視野”比“學到技術”要重要得多。“技術是完成藝術的手段，但是技術是在不斷更新的。”盧晟認為，攝影機經過幾十年的演變也不會脫離“機械”二字，所以技術只是很簡單的一個事，而通過技術如何來表達才是最重要的。“我以前也比較迷戀于技術，但當把技術弄明白后就發現這并非電影的全部，技術畢竟是完成想法的手段。就像電影里面所有的一切，都是為劇本而服務的，電影技術也一樣。”

盤子是圓的，也可以是方的

盧晟所在的電影學院課程，除了最后一年的具體分專業外，前三年課程都是統一的，是為了打下基礎，可以讓學生們在學習的過程中慢慢知道自己想學的究竟是什么，最后一年深造需要看三年后拿出的作品才能做選擇，而并不像國內從一開始就界定專業。其實又有多少高三的學生明白什么叫電影呢?“上燈光課的時候，老師拿來了四個800瓦的燈和一張A1大小的海報要求我們練習給這張海報打燈光。每個人都要去試，我是第五個，試完之后我發現一個問題，每個人的方式都不一樣。即使是表達同樣的東西老師也會告訴你沒有什么是一定的，這時會發現中國人有一個問題:盤子都是圓的。中國傳統沒有方盤子，所有的盤子都是圓的。大學之前沒有時間去領悟什么叫電影;上了大學老師總給大家看拿獎的影片，那么我拍電影就應該按照這樣做。中國人很多方式就是某一個‘大家’做完之后，我們跟著模仿，但是大家需要明白模仿不是為了模仿，而只是為了學習借鑒。”盧晟說，國外的教學方式是讓自己思考需要表達的情緒，先找到想要表達的情緒，再去尋找拍攝的角度。

“不要解釋你的電影是商業片、文藝片、類型片還是懸疑片，你要做的只是讓觀眾在電影里面感到想笑或者想哭。在此之前什么都不要去想。”盧晟的老師這樣對他說，而這句話一直讓他銘記于心。

從事喜歡的行業是幸福的事

曾經在學校的一個開放日里，盧晟認識了一個年輕的中國男孩，準備從預備班開始讀，攀談之下了解到這個男孩是北京大學自動化專業的高材生，讀完了大學之后決定出國從頭開始學習電影。這個人給了盧晟很大的精神鼓勵:放棄了本來擁有的光環頭銜，獨自到國外學習，而且是從預備班開始，從零起步，學習電影。作為一個同樣熱愛電影的人來說，他無疑更能體會到這個年輕人的心情，雖然日后失去聯絡，但是這件事情還是成為了盧晟堅持電影夢想的一個原因。

盧晟的同學中，有很多回國后從事其他行業，有開酒吧的，有開公司的。他說這樣也很好。不是每個學電影的人都能成為張藝謀，如果知道什么行業適合自己即使改行也很瀟灑。

“其實我也夢想著開個餐館，至少自己老婆孩子吃飯可以到自己館子里吃。”盧晟調侃道，從他的言談話語間也可以看到他對電影這個行業深深的熱愛。

“你喜歡這個行業，從事這個行業，還能以此為生，這個很難的一件事情。而我剛好是有幸能這樣。”