淺談歌舞劇服裝設計的繁復與單純

[摘要] 歌舞劇演出的服裝設計是整個演出舞臺美術中最重要的部分之一，它直接表現演劇的風格特點以及形式。而本文將從風格樣式、色彩運用、材料選擇這幾個方面談歌舞劇服裝設計中的繁復與單純，以及這兩種表現形式在歌舞劇中的意義。談服裝設計可以從很多方面去談，比如美學、造型等，本文試圖從四個方面并且通過一些例證進行分析歌舞劇服裝設計中繁復與單純的運用。

[關鍵詞] 歌舞劇 服裝設計 繁復 單純

設計，自人類產生以來就伴隨著人的生存、生產實踐而產生，在我們給人類下定義的時候，人類與動物的根本區別之一就是會制造和使用工具。而工具的制造是離不開設計的，雖然這只是一種極為低級的設計，與我們今天的設計不是同日而語的設計。

大凡人類所有的進步都是一種由淺入深、由簡及繁、由粗放到細密的線性運動，舊石器時代的石斧、劈砍器;新石器時代的骨針、紡輪以及今天的數控機床，電子對撞機，同為人類工作的幫手。也許相近的時代還有些外貌、內在性能的相似，相遠的時代，則會出現質的、概念的劇變，這也就是今天的設計與原始設計不同的原因之所在。服裝設計的發展大致也經歷了這樣的過程，以原始的獸皮、樹葉簡單的披裹，在數千年的發展演變中出現棉麻織物，漸漸確定了中國上衣下裳的服裝形制，再經過數千年至明清，王公貴族的服裝刺繡重疊，繁密以極、無以復加，似乎也在預示封建社會走向了極點。人類歷史進入現代社會以后，服裝設計從簡單的裁剪縫制、御寒蔽體，經過了多次革命性變化，越來越多地滲入了理性成份，從生活裝到時裝，從內衣到外衣，分類嚴格、制作工藝也更加精確、完善，由于高科技的介入、服裝從設計到工藝制作和面料，都發生了質的飛躍。這一切無不說明服裝的發展也呈現出線性運動。由于發展存在的這種現象，在歌舞劇中根據劇目或編創人員的需要，服裝的設計也會從款式、色彩上做適度的處理，繁復或者單純，直到找到滿意的服裝定位。

在舞臺上，一般的服裝成為特別的，圍繞某個事件或劇本要求、戲劇創作者的意念而吸引觀眾注意角色。角色由形體、動作、聲音、表情、服裝、化妝等成分構成，服裝是角色的一部分，它存在于特定的戲劇空間與舞臺場景之中，通過直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容。對于歌舞劇來說，“人可以貌相”是成立的，服裝不管是主角的“商標”，還是配角的“商標”，它都能把演員變成國王或流浪漢、將士或仆人、貴婦或妓女。在歌舞劇中，服裝是決定一個人物的最外在的常用手段。無論是寫實主義還是象征暗示，服裝都能表達性別、年齡、所屬社會階層、職業、國籍、民族、宗教等內容，有時還反映特定時代的精神。服裝還能夠反映歷史時代、季節、天氣、環境，或一天里某一段時間的符號。

一、歌舞劇服裝設計風格樣式中的繁復與單純

在歌舞劇服裝中，根據演出的樣式、風格常常對服裝風格進行分類，以現實生活為依據、運用寫實的手法進行的創作，我們稱之為寫實風格，反之則屬于非寫實風格。

寫實與非寫實風格都是藝術創作的重要手段，寫實風格較嚴格地遵循現實主義的法則，對劇中人的國家、年代、歷史背景、身份、年齡、社會地位及所從事的職業等因素進行研究，并以此作為創作的依據。成功的服裝設計將能夠鮮明地傳達這些信息。非寫實風格通常示以傳達這些信息為主要目的，有時甚至不以此為目的。角色的服裝帶有明顯的主觀色彩，且打破常規、突破一般意義的國家、歷史背景、身份、年齡等界限。設計之終端顯示亦不能以此為判斷依據，或給予觀眾這樣的喻示。非寫實手法可以十分接近寫實，也可以完全背離寫實的常道，走向另一個極端——抽象。

在現代服裝設計教育中，不少教材中將服裝款式的外形、或外輪廓用幾何圖形來表示，這是對服裝款式特征最為概括的表現了。在服裝設計中掌握這種大的關系很有必要，它可以使設計者較容易的抓住服裝流行款式中關鍵的特征，并以此為基點，設計出符合市場需求的款式，在商業競爭中戰勝對手。在歌舞劇服裝設計中，這樣的幾何圖形符號可以做為一個基點，在此基礎上適度地把服裝的設計往繁復或單純的方向去發展，可以得出寫實與非寫實的兩種結果，在此我先以中式服裝為例。

在寫實風格的設計中，通常以繁復為多，決定繁復單純的依據是以對生活的細微深入的觀察和了解以及大量調查研究和占有資料為前提的，而設計的結果往往不是唯一的，原因有二，其一，藝術創作本身具有不可重復性的一面，除去眾所周知的，仁者見仁智者見智因素外，求新求變是每一位從事藝術創作者的共同追求;其二，歌舞劇服裝設計在生活基礎上進行創作通常是可以表現人物的身份、年齡、社會地位甚至所從事的職業等社會屬性，但這不是絕對的，戲劇中和生活中都有某人出于某種目的，隱姓埋名、喬裝改扮另一人、另一身份混入某一集團、某一群體中的情況，這種喬裝的目的在于欺騙和掩蓋自己的真實身份。而說到底，舞臺上的服裝本身也是根據演劇需要，對演員有意識的喬裝改扮，由此可見，服裝可以代表特定的人，亦可以改變和迷惑人，也就是說“以裝取人”并不是放之四海而皆準的必然法則，過分強調服裝的“表述”作用和貶低服裝的這一作用是同樣不可取的。在演劇過程中服裝需要通過演員的表演和劇情的發展來完成它的塑形作用。

在非寫實風格服裝的設計中，則更優先考慮單純。這是因為決定使用非寫實手法的時候，即已決定了在設計中消除現實生活中服裝形制的限制，不考慮也不涉及那些可以引發觀眾根據現實生活的經驗、常識對號入座的款式圖形和其他細節，設計出與整體演出樣式即協調一致又具有鮮明個性的全新概念的服裝，可見，減去現實因素是先決條件。

二、歌舞劇服裝設計色彩中的繁復與單純

色彩是服裝設計的一大要素。色彩本身所具有的感情因素以及對人心理和生理上的影響，已早以為業內人士所公認。就歌舞劇服裝而言，對世界各地的不同國家、不同年代、不同地區、不同民族、不同宗教對色彩的不同認識和研究，其重要性是不言而喻的。服裝色彩本身屬于裝飾色彩，裝飾色彩又是針對寫實色彩而言的。“凡以自然色彩關系為根據，或者以自然光照下人造物立體的色彩關系為根據，從中吸取生動的豐富的和美的色彩關系，經過一定程度的集中、概括，創造出接近自然的有真實感的色彩關系，這種用色方法稱為寫實色彩。歌舞劇服裝注重服裝色彩的個性和典型化，有時為了使其更注目、漂亮，歌舞劇服裝的色彩往往更夸張，這種夸張就常常以繁復的色彩來體現。

歌舞劇服裝的裝飾性色彩，是由其演出樣式決定的。一般的說，演出樣式、技巧越是遠離生活的常態(指人的行為、發聲和形體變化)，其對服裝變化的要求也越大，服裝的色彩也將適應這種變化與生活拉開距離，為達此目的，設計師將色彩提高純度，使性格更加突出，舞臺效果更為鮮明，不僅如此，為了更加突出色彩的裝飾性，在圖案中加入金銀做點綴，使服裝效果流光溢彩。

在服裝設計時，運用繁復的色彩有個適度的問題，太多會失去點綴作用;太少，不足以引人注目，同樣會失去點綴作用。如用得適度，巧妙，還會使服裝大大增色。因為色彩本身所具有的性格及情感因素，在歌舞劇服裝中，人們不愿意忽視的一點是它的塑造人物功能。自現代設計誕生以來，服裝設計師們就醉心于對色彩的歷史，以及各個歷史階段與之關聯的因素的研究，試圖找出色彩間存在的聯系，破譯內中使人如癡如醉的奧秘及其在社會生活中充當的角色和對人們生活的影響，人們在找到了一些規律，如不同地區、不同宗教、不同教育、不同性別、不同年齡甚至不同職業對色彩存在的不同偏好的同時，亦發現色彩與生俱來的不確定性，人們不得不一年又一年地更換流行色以適應不斷變化的色彩需求就是明證。人們對色彩的選擇受多方面因素的影響，也給服裝設計師用色彩為角色做標簽帶來了不少的麻煩。在多數情況下，設計師們仍獨具匠心地為角色設計一個激調，或屬于該角色的特殊色彩，色彩既賦予了角色以性格，又反過來被角色的性格所界定，成為該角色重要的特征信號，其對人物的塑造作用是不容忽視的。但藝術創作也經常受到主觀想象與客觀現實相矛盾的困擾。就色彩而言，以現實社會中，作為個體存在的人，往往不可以某種色彩為其代表供人們辨認，原因有二:其一，很少有人一生中只一成不變地穿同一顏色的服裝，甚至在某一短時間內也做不到;其二，追求色彩的多樣化與個性化都是人類愛美本性所至，人們選擇喜愛的色彩，區別于動物的條件反射，是一種高級的精神活動，是精神文明的產物，而精神文明又要有物質文明做基礎，也就是說還關涉意識形態領域與經濟基礎方面的問題，政治風云、宗教信仰、文化思潮與社會生產力發展水平，物質資料豐富程度都將對人的審美觀產生直接或間接的影響，在極左路線的十年浩劫期間，中華大地舉國上下不分男女老少，服色極為單一，以藍灰為主，以代表革命的綠色為時髦，沒有個性可言，以色彩來表現人物變得十分困難;貧窮的人服裝以御寒蔽體為第一需求，人在食不足以裹腹，衣不足以蔽體的情況下，哪還能奢求色彩的明麗照人呢?可見，在有些時候，色彩往往不足以為我們塑造人物提供可靠的信息。

三、歌舞劇服裝材料中的繁復與單純

劇本是戲劇的一劇之本，而面料對服裝來說，當然毫無疑問是服裝之本了。因為，對服裝來說，沒有有意識的設計或有明確傾向的色彩可以，但沒有面料則萬萬不可，前文中曾提到，歌舞劇服裝是根據演劇需要，對演員有意識地喬裝改扮。我們一直聽到有個詞——包裝，服裝面料則應該是人的包裝材料了。

包裝一詞本不是服裝的詞，它在設計領域里最先被提出只是針對一些商品外加的保護層和容器。今天，包裝的內涵早已遠遠超出了這一范疇，它幾乎涉及了從美學、歷史、文化到消費學、心理學、市場學等諸多學科，成為了獨立的一門藝術，它不僅用來針對工業制成品，也用來針對人本身，這在藝術領域里表現得最為突出。總的說來，包裝還屬于一種純商業行為，是一種推銷手段，是演出或發行單位按市場需求以及迎合觀眾心理制定的營銷策略的一部分。

面料成為包裝材料得力于它品種的多樣化，以及不同品種之間存在的性能和性格上的差異，正是這種差異，使其在塑造不同形象得天獨厚。

戲劇服裝的面料根據演劇的形式，可以很不嚴格地分為寫實與不寫實兩大類，之所以說“不很嚴格”是因為這兩類面料并無嚴格界限，在寫實性服裝中使用的面料完全可能在非寫實性服裝中使用，反之亦如此。區別只是量的問題和使用頻率的問題。

由于寫實風格的戲劇是以生活為基礎，表現上也以不背離生活的真實為前提，所以從款式、色彩到面料的設計使用都盡可能貼進生活，像大多數影視劇和相當數量的話劇皆屬此類。非寫實風格的戲劇由于其演出樣式和風格遠離現實生活，其服裝的樣式和風格往往也相應地較大地與生活的真實拉開距離，而料的使用將適應這一特點并將這一特點發揮到極至。

在非寫實風格的戲劇服裝的面料中，通常用于寫實戲劇服裝的面料仍然是其基本用料，像一般的棉、毛、絲、麻、化纖產品等，使其帶有非寫實性的面料是指珠片面料、閃光緞、金銀緞、尼龍紗、芭蕾紗，金銀網眼紗及其他裝飾料。輔料則包括一些戲劇用花邊、絲絳、光片、各類塑料晶體裝飾物等。

與服裝的款式、色彩設計一樣，面料的設計使用也應該注意繁復與單純的適度運用，才可使服裝在平常中見非凡，在重復中見變化，使其起到點睛之筆，傳神之筆的作用。有些人面對琳瑯滿目的面料世界，可能只注重它們質地的差異和裝飾作用，卻忽視了遍用、用爛這一禁忌。一味的強調豐富、變化和閃爍的效果，使整臺服裝變成了面料展示會，使材料的使用過于繁雜至無以復加，使人眼花繚亂，抓不住總體的印象，缺少起碼的理性，削弱了服裝的造型作用，影響了整臺戲的效果和品位。

四、繁復與單純在歌舞劇中的意義

歌舞劇服裝設計是劇目要求與服裝要素結合的產物，設計過程從形象創意到成衣制作，直至舞臺呈現，均是根據預先考慮而進行的表現劇中人物外在形象意圖的行為，是設計師心象與服裝物質的綜合體現。在這一創作過程中設計者需要考慮的問題和受制約的地方很多，但是創作來源于生活，也許會有某種規律可尋。繁復與單純在設計中除了可以作為兩種表現形式之外，也可以在某種意義上變成設計者創作的方法或是規律。繁復與單純雖然在歌舞劇服裝中的風格、色彩、面料中都有體現，但是在歌劇和舞劇中這兩種表現形式會有所區別，意義很大并且有所不同。

1.繁復和單純可以使人物的主次關系明確，這在很多劇目中都有展現。歌劇含有音樂與戲劇的雙重成分，適合表現故事單純而背景廣闊的傳奇色彩題材，著重抒發詩意的激情，結構比話劇洗練，明快，有宏大的群眾場面來產生和聲效果。舞臺服裝為歌劇服務，一方面遵循話劇類服裝的基本規律，另一方面要安排好大場面中的服裝，注重主人公形象與場面中群眾形象的相互輝映。

2.繁復和單純可以給歌舞劇的演出增加意境，強烈的突出情緒。曾經在專業實習的時候，參與了芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》的服裝設計，因為這個童話故事每個人都耳熟能詳，所以很自然地我們就把小女孩的服裝做的樸素簡潔，而周圍的路人、幻想里出現的人物相對處理的繁雜，并且奢華，這樣就很容易襯托出可憐的小女孩，讓所有的觀眾產生同情。

3.服裝設計中的繁復與單純運用得當，可以使演出產生節奏感。觀眾的視覺更豐富，演出也就更好看了。歌劇講究場面性，也要求服裝比話劇類更富有裝飾性，更有華麗感，這樣看來，繁復在歌劇中是不可缺少的。日本寶冢劇院上演的民族性歌劇，極其講究服裝的豪華場面，采用大量的裝飾處理:金銀及閃光材料、碩大的羽毛插件、絢爛的圖案紋樣、飄逸的裙擺與紗帛，充分營造出熱烈歡快的激情場面。

舞劇服裝不同于一般話劇服裝，它的目的是為舞蹈表演服務，舞蹈所表現的是通過動作來展示某些象征性形象，服裝起輔助與襯托的作用，要求優雅、簡潔、飄逸，以合于音樂的內在韻味，不僅如此，如果服裝處理到位的話，也會如音樂一樣有節奏、有韻律。舞劇服裝與話劇服裝相比，具有形象強烈、概括、象征、裝飾性強的特點。如設計30年代的女性角色形象，其服裝采用無袖旗袍且開衩在髖部，質地輕薄，省去了旗袍當時的史實性的多滾邊、重工藝的裝飾性，這種簡約化的款式與舞蹈的特質相吻合。所以，單純在舞劇中是被一直強調運用的形式，但是又要從單純中尋找其中的不單純，表現不單純的內容，看起來矛盾，其實掌握好一個度，就能把繁復和單純運用得恰到好處。

五、結論

綜上所述，在歌舞劇服裝設計中，無論是大刀闊斧、亦或細致入微;無論是輕描淡寫，還是及至處理都是一種度的把握，都可能是在某一基礎上進行繁復單純的處理。

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