










有“香港樂壇教父”之稱的音樂人戴思聰7月17日凌晨因心臟病發昏迷被送往香港律敦治醫院,18日宣告不治,享年69歲。他的家人于18日上午10時15分向傳媒宣布死訊。得知戴思聰去世的消息之后,他的眾多愛徒從各地回港悼念恩師。記者聯系到了正在籌備復出演唱會的王菲,她通過經紀人表示,知道這個消息后很難過,將竭盡所能爭取趕去香港參加恩師戴思聰的追悼會。
戴思聰曾在內地接受正統樂理訓練,上世紀60年代移民香港,擔任幕后代唱并教授聲樂。從1976年至今,戴思聰在香港教出了四五代不同風格的歌手。當年張明敏因一曲《我的中國心》走紅,令戴思聰名氣大升,很多人慕名而來。上世紀80年代,無線舉辦新秀大賽,戴思聰推薦不少門生參賽,其中包括梅艷芳、呂方、黎明等,之后又推薦王菲等歌手到唱片公司。2006年,戴思聰開始到內地培訓授課并培養了周旭風等樂壇新人。
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因材施教成就了“金手指”
戴思聰與中國大陸的音樂家金鐵霖極其相似——同屬于“金手指”式的音樂老師,指誰誰就能紅。更重要的還是他們超寬的藝術視野,能夠讓他們最大限度的因材施教。因此,他們培養出一批批大牌弟子,你就不必感到詫異了。他們不是哈利·波特,他們不會點石成金。他們更像是經驗豐富的優秀老船長,他們不會改變任何一位歌手和藝人的聲帶,但他們卻會把這位歌手的聲帶引向一條最適合他發揮的路。
“因材施教”出自《論語》,用這個詞來描述戴思聰再合適不過了。按照我們傳統意義上的定義來說,戴思聰那些大紅大紫的學生聲音質量并不是最出色的,如果報考音樂學院也許會被擋在大門之外。但是戴思聰發現了他們的特長:王菲的空靈、謝霆鋒的叛逆、劉德華的厚重、梅艷芳的中性……戴思聰放大了這些優點,最大化地實現了“因材施教”這個教育理念,讓他們的學生從歪脖樹苗長成了參天大樹,這些大樹成蔭構成了整個香港樂壇的興旺。
戴思聰最為成功的,就是在香港這座商業氣息十分濃郁的城市并沒有堅守所謂的正統音樂理念,而是在香港娛樂造星工業的大環境中非常巧妙地將一些造星技巧融入到聲樂理論中,從讓許多音樂充滿缺點的藝人可以通過其它方面的綜合長處彌補音樂上的短板。這種手法不乏討巧之處,但推而廣之到整個教育領域,其因材施教和開放多元的教授方式,又何嘗不是教育的正道?
就像劉歡、孫楠這樣的好嗓子,香港樂壇鮮有歌手可以挑戰,仔細想想便知道,香港樂壇勝在一個“巧”字。這個“巧”便是根據歌手的資質去包裝,尤其需要避開最大的忌諱,那就是千篇一律。也許你沒法總結出戴思聰的教育理念,他也沒有著書立說宣講自己的“獨門絕技”。他那副茶色眼鏡片后面的眼睛最大的本事就是可以發現學生的閃光處,看到他們的與眾不同。甚至是沒有什么音樂天賦的人,都在他手下成為了偶像級的人物。
經常聽某某樂評人評價某個歌手聲音沒有辨識度,聲線單一。有的新人往臺上一站就能找到某巨星的影子,聲音的控制甚至一顰一笑都COPY得淋漓盡致。但是大家如果都一樣了,還有什么意思呢?一個老師教出來的100個學生張嘴都是差不多的聲音,那么音樂就算徹底完了。別著急反駁我,大家捫心自問,當你們第一次聽到孫楠唱歌的時候,腦子里出現的是不是一個沒有脖子、長頭發的男子呢?
如今,斯人已去,除了他的弟子為其感傷外,正處于變革期的香港流行樂壇,更因此失去了一個傳奇、一道風景,和一種可能……
因材施教個案:
張明敏
張明敏是戴思聰的第一個學生。張明敏曾是九龍一家電子表廠負責校時的小工,他的聲線條件并不算突出,戴思聰干脆突出了張明敏在民歌方面的特長。最終,張明敏憑借著那口帶著香港口音的普通話,因為一首《我的中國心》,成就了一段個人音樂傳奇。
梅艷芳
梅艷芳9歲即拜師于戴思聰名下,一直是以壞女孩之類的東洋形象見長,其曲風也是極其西化。但考慮到梅艷芳中低音的聲線特色,戴思聰對她進行的卻一直是偏六、七十年代傳統流行歌曲演唱技法的訓練。而這種技法,很快也在梅艷芳演繹《似水流年》這樣的作品中發揮出了效果,那種淡定、從容和古典的氣質,一如她在《胭脂扣》里的角色一樣讓人記憶猶新。
劉德華
曾經想拜林子祥為師的劉德華,最終也成為了戴思聰的弟子。劉德華幾乎是上世紀八十年代演而優則歌的代表人物,也是其中聲線最受爭議的一位歌手。不過自從《可不可以》之后,人們突然發現一夜之間,劉德華竟然變得會唱歌了。
雖然還不能說是實力唱將,至少和EMI時期的他完全不像是一個人了,似乎一夜之間有神功催變讓他至少發揮出了他聲帶磁性、沙質的特長,甚至還多了之后20多年相伴他左右的哭腔絕技。劉德華在流行樂壇的成功,也可以說是戴思聰化腐朽為神奇的得意之作。
黎 明
黎明的外形俊朗、帥氣。戴思聰也結合著他演藝發展的特點,為他設計了一條青澀、純情、憂郁,帶有鄰家男孩氣息的音樂路線。而這個時期的黎明也是最能打動人心的。相比于雷頌德時期的那些舞曲,《今夜你會不會來》的黎明,不僅是天王的黎明,還是一個能感動人的歌手。
郭富城
由于本來就是舞蹈演員出身,戴思聰在培養郭富城,也就不過于拘泥于演唱技巧的提高,而更在意舞蹈與音樂的結合及節奏感的控制。從這方面來講,你既可以說戴思聰是一位聲線指導老師,他更是一位綜合的藝術造型師。
王 菲
在拜師戴思聰之前,王菲還是一個初到香港,人生地不熟、語言又不通的北京女孩。對鄧麗君的無限崇拜使她把這樣一種單純的模仿帶到了香港,成為她熱愛唱歌的一種動力、一種方式甚至是一種支點。
而在戴思聰正式收王菲為弟子后,他首先要求的就是王菲學習粵語,通過對粵語精準的咬字達到歌曲內容準確的傳遞,和歌迷在文字方面最佳的溝通。同時,由于王菲在此后的“亞太金箏創作歌曲大賽”中并沒有如愿以償的獲得冠軍,戴思聰更是著重強調了王菲雖“自信心爆棚”,但“沒有全情投入”的硬傷。也正是這種有技術更要有感情的點撥,最終成就了王菲的天后音樂事業。
謝霆鋒
謝霆鋒是戴思聰后期相當得意的一位弟子。和培養王菲一樣,戴思聰也是特別注意引導謝霆鋒在個性方面的才華,尤其鼓勵他在創作、樂器方面的才華。在香港這樣一個娛樂圈的環境下,很難想像如果沒有戴思聰,又有哪位幕后訓練老師,會忍受這樣一張商業牌,這樣一位定位主流的歌手,去玩什么樂器,去把心思放到純粹的創作和個性發揮上。
學習無止境音律飄萬里
——“李名強教授鋼琴教育巡回大師班”系列報道一
在音樂的學習提升中,總會遇到低谷期,而此時毫無進展的反復練習、琢磨只會虛耗時間與精力,沮喪、懊惱的情緒便接踵而來。鑒于此,近日,筆者走訪了剛參加“李名強教授鋼琴教育巡回大師班”回來,曾有過相同感受的葉老師。
當筆者來到了葉老師所在的學校,正在整理“李名強鋼琴教育巡回大師班”南京站及合肥站課堂筆記的她興奮地說道:“我參加了6月13日、6月15日由南京藝術學校音樂學院與安徽省鋼琴協會分別在南京、合肥兩地主辦的“李名強鋼琴教育巡回大師班”,一場是作為直接接受授課的學員,另一場是作為旁聽的學員,無論是哪一場都讓我受益匪淺,讓我從前期學習的盲目中,重塑了以往的自信,李教授嚴謹的教學態度、科學、前沿的教學理念可以說帶給了我很深遠的影響。李教授在一對一的講授課程中細談情感的處理,手把手糾正我們彈奏中的指法錯誤、傳授技巧的掌握,并根據大家的特點給予不同的藝術見解和指導,讓我們用正確的方法提升演奏水平。無論是情感的把握處理、專業技巧,還是教學態度都是我這兩次大師班的收獲所在,當然其益處遠遠不僅于此。”說話間,葉老師嘴角流露著會心的微笑。
當筆者問到為什么要連續參加兩場時,葉老師爽朗的笑了起來,頗有感慨道:“李教授的大師班再讓我參加兩次都不嫌多。每次去聽李教授的課都有新的發現,總會找到貼合自己目前狀況的正確解決方法。而此次李教授的巡講,從活動規模、內容的專業權威性到現場用琴的采用都讓人感覺絕對不虛此行,現場用琴KAWAI的卓越性能保證了我們每位學員良好水平的發揮,優缺點清晰的展示,讓李名強教授更具有針對性的指導。此次雖然是一次學習交流的大師班,但KAWAI鋼琴豐厚圓潤的音質,豐富的現場表現力也為大家帶來了聽覺的完美享受。”
采訪最后,葉老師告訴筆者,“學習無止境”,通過此次大師班的學習,找到了自己在音樂學習中的不足,也明確了需要改進提升的方向,大師班的舉辦真正給音樂愛好者帶來了實效性,其新穎的教學活動形式和內容,對音樂教育界的發展起到了一定推波助瀾的作用。