《魔幻仙蹤》音樂杜絕大片化

《魔幻仙蹤》音樂杜絕大片化

這是一部讓大人和孩子一起看的音樂劇，這是一個關于和平與環保的故事。舞臺上，當海嬰同母親歷盡險阻后一起敲響平安大鐘，仙女城鮮花盛開、生靈們載歌載舞;舞臺下，一直被劇情緊緊吸引的許多小朋友也按耐不住，隨著音樂一起手舞足蹈。日前，在文化部主辦的全國民營藝術院團優秀劇目展演中，動漫音樂劇《魔幻仙蹤》大放異彩，以健康的主題、美輪美奐的舞美和音樂贏得了觀眾的喜愛。

擔任《魔幻仙蹤》音樂創作的是來自中央民族大學的張朝、竹青夫婦二人。在創作中二人分工明確:張朝專攻男性人物，竹青則主抓女性人物。他們為劇中人物量身定做了不同風格的音樂，盡管搖滾、流行、funky等在創作中被運用，但創作始終圍繞著民族化的音樂內核展開，如竹青為海嬰設計的音樂主題中融入了浙江越劇的元素。張朝認為，一提民族化人們下意識地感覺就是“土”，其實民族的東西也可以做得很時尚。

目前許多音樂學院作曲系的學生專注于學院派音樂的研究與創作，盡管四大件爛熟于胸但畢業后卻與社會需求有巨大的落差，許多應用音樂都不會寫。對于這種現象，既教授作曲課程又創作了大量社會音樂作品的張朝、竹青夫婦表示:社會音樂注重實用性，說白了就是要好聽。而好聽最重要的因素就是旋律，但旋律卻恰恰是學院派所不屑的。張朝表示，其實四大件這些技術性的東西可以通過努力學習來掌握，但寫出一個好聽的旋律卻需要豐富的社會經歷、情感體驗、對民族音樂、戲劇音樂的掌握等，是對作曲家的綜合素質和文化積淀的考驗。作曲家可能很多，但真正的旋律大師卻很少。

對于國內社會音樂狀況，張朝和竹青也有很多看法。“目前國內無論是影視劇音樂還是晚會音樂，都是走的美國大片的路子。這種做法在初始階段來說是一個捷徑，可以讓剛剛接觸社會音樂的人很快提高，但十幾年來沒有在此基礎上進步形成我們自己的東西。

本報記者 張蕾

澳大利亞青年交響樂團津門獻藝

澳大利亞青年交響樂團本月將在北京、天津和上海3地舉行專場音樂會，7月23日晚，樂團將為天津觀眾呈現一個美麗、浪漫的澳大利亞。音樂會上，樂團將演奏普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》和拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》。澳大利亞青年交響樂團建團62年以來已舉行19次國際性巡演，樂團團員遍布世界各個最優秀的職業交響樂團。執棒本場音樂會的英國指揮家馬克·埃爾德爵士曾先后指揮過柏林愛樂、倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團等頂級交響樂團和多家著名歌劇院。J012

史蒂芬·米德“簡單”講解上低音號

7月14日，作為北京國際管樂節的一項重要內容，上低音號演奏大師史蒂芬·米德在東城區文化館為學員講解上低音號的演奏技巧。

“如果你學上低音號，那么你很幸運!”在史蒂芬·米德看來，如果掌握技巧，上低音號其實是最簡單的樂器。他介紹說，演奏上低音號要先練氣息，打開身體獲取最大空間、用肚子呼吸。史蒂芬·米德分享了幾個自己練習的小方法，比如:反拿號嘴，遮住一部分吹;手掌側面放于嘴中央急吐氣等。進行指法練習時要輕且快。上低音號的演奏不同于其他銅管樂器，舌頭的運用要與氣息配合好。音高練習上，從低音到高音的過程，吐氣口型分別為“啊”、“哦”、“一”。此外，他還強調，吹奏時要放松、控制好氣息，音樂表現要富有歌唱性，更多地考慮音樂和音色而不要一味注重技巧。“你想象它很簡單，就會自然放松，它就會變得簡單。”

上低音號產生于管樂團成立時，以代替大提琴。雖然迄今為止上低音號一直是“冷門樂器”，但它的地位不容小覷:在整個管樂隊中，它的音色起到鏈接中音域與低音域的作用，使整個樂隊聲部更加柔和豐滿。上低音號體型比低音號略小，有四個音鍵，音域比低音號高八度，比法國號低四度，低音域較廣，為降B調樂器，在軍樂隊中，它的地位相當重要。

董艷艷

2010倫敦交響樂團中國巡演媒體見面會在京舉行

京、滬、漢三地勁吹倫敦風

7月16日，倫敦交響樂團2010中國巡演媒體見面會在北京保利飯店貴賓廳舉行，倫敦交響樂團顧問委員兼樂團代表李潔(Richard James)先生作為樂團的全權代表向在京部分媒體介紹了樂團此次巡演的形成和相關細節，保利演出有限公司董事總經理程銳先生，以及此次中國巡演的獨家贊助商羅爾斯-羅伊斯國際有限公司中國區企業傳播部經理溫紫榆女士出席了見面會。

2010年9月，倫敦交響樂團將掀起新一輪中國巡演，造訪北京、上海和武漢3地，并攜手法國鋼琴家蒂博戴和中國大提琴家王健上演布里頓、肖斯塔科維奇、李斯特和巴托克等作曲家的經典曲目。樂團還將于9月8日登臺2010上海世界博覽會，在英國國家日進行演出，英國皇室成員屆時將為演出“助陣”。據主辦方介紹，9月6日樂團的部分成員還將先期抵達上海，上海東方藝術中心為當地培智學校的智殘學生進行一場免費音樂教育培訓活動，羅爾斯-羅伊斯中國區企業傳播部經理溫紫榆女士介紹，屆時將有40名上海中學生參與到此次活動中，包括20名從未接受過音樂訓練的智殘學生接受倫敦交響樂團音樂家的現場指導。

值得一提的是，作為本次倫敦交響樂團亞洲巡演的另一大亮點，現年38歲的美籍愛沙尼亞裔指揮家克里斯蒂安·雅爾維(Kristjan Jarvi)將繼自己的父親尼姆·雅爾維和哥哥帕沃·雅爾維之后首次在中國亮相并實現了雅爾維家族“兄弟連”和“父子兵”本年度在中國音樂舞臺上的“大團員”。本報將在下期詳細介紹有關雅爾維近年來與倫敦交響樂團合作的情況以及大師本人對本次訪華巡演曲目的獨特解讀。

不懼壓力，用實力征服樂迷

倫敦交響樂團過往兩次訪華都獲得了極大的成功，無論是曲目選擇還是演出陣容都堪稱豪華，北京媒體用“難以忘懷”來形容之前的3次音樂會，2007年樂團演繹的柏遼茲《幻想交響曲》以及馬勒第五交響曲更是為京城樂迷所稱道并由此開啟了國外一線交響樂團在國內演出馬勒大型交響曲的先河。

然而，隨著近年來京滬等地新興劇院和音樂廳的啟用，大量的世界頂尖樂團相繼出現在了中國觀眾面前，自從倫敦交響樂團最近一次2007年4月訪華后，包括芝加哥交響樂團、盧塞恩音樂節管弦樂團、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、維也納愛樂樂團等樂團接踵而至，過去2年在北京亮相過的頂尖樂團從數量和整體質量甚至超過了過去20年的總和，而這一競爭局面顯然是倫敦交響樂團前兩次訪華時所沒有的。

對此，倫敦交響樂團的代表李潔先生表示，樂團的水準和曲目的選擇是其中的關鍵。他說，樂團在過去實際上一直在接受競爭的考驗，每年都會有大批的頂尖交響樂團訪問倫敦，但是樂團始終有自己的觀眾，過去兩次成功的演出證明中國觀眾對樂團高水準的演奏給予了充分肯定，正因如此樂團才會繼續選擇到中國進行訪問演出。

程銳總經理坦言，在上海世博會期間，前后有二萬余臺文藝演出進行，作為演出主辦方亦承擔著不小的票房壓力，不過他相信倫敦交響樂團將會用自己高超的實力為觀眾帶來滿意的演出效果。

隨著全球金融危機的效應的減弱，國際音樂演出市場亦表現出了回暖態勢，特別是在亞洲的新興經濟體市場，古典音樂演出市場的繁榮甚至未受到此次金融危機的影響。強大的購買熱情和崛起的年青音樂消費群體成為國外知名樂團頻繁訪華的重要因素。倫敦交響樂團本次訪問國內3地，正值下半年國內古典音樂演出市場旺季的開端，此次巡演也將會把國內古典演出市場帶入新的高潮。

截至到記者發稿時為止，演出的票務銷售工作已經正式開始，樂團在上海、武漢兩地的演出曲目已經確定。北京站演出曲目在經過最終商議后，下半場由原先的拉赫馬尼諾夫《交響舞曲》改為巴托克的《樂隊協奏曲》，此曲堪稱20世紀樂隊作品中的典范，對于各聲部實力出眾的倫敦交響樂團來說，演奏此曲不啻為一個更佳的選擇。許淥洋