千里相會在北京

正如作曲家舒曼所言:“話語盡，音樂始。”真正美的音樂，是難以用言語進行描述的。那么，就讓我們共同聚焦世界音樂教育大會，關注這場音樂教育界的奧林匹克盛會，共襄世界音樂文化交流之盛舉吧!

世界音樂教育大會(ISME)自1951年創辦至今，已經走過了近六十個年頭。隨著時代的發展，社會的進步，音樂教育逐步受到社會各界人士的廣泛關注。正如教育學家Vanett Lawler所言:“盡管我們在政治理念上不盡相同，但若要我們找出生活中的兩個重要因素，我們卻能達成一致，那就是——孩子與音樂。”在這樣的思想氛圍影響下，世界音樂教育大會也在自身的發展中不斷地成長與壯大，從而獲得了“音樂教育領域的奧林匹克盛會”之美譽。

人們對音樂教育的認識隨著時代的發展而改變，不變的是人們對音樂藝術的熱愛與追求。所以，盡管每一屆世界音樂教育大會都有著不同的主題，盡顯當屆大會以及承辦方的特色，但大會的形式卻從未因時間的流逝而改變。其中的一個重要的組成部分——音樂會，承辦方對其則是愈發重視。2010年8月，第29屆世界音樂教育大會將在中國舉辦，作為主會場城市的北京，屆時將匯集大量來自世界各地的音樂藝術家，上演數十場風格各異的音樂會，為夏日的北京奉上一道世界音樂文化大餐!

本屆世界音樂教育大會共有國內外97個演出團隊，參加舉辦66場音樂會演出。國際演出團隊47個，音樂家976名;國內演出團隊50個，音樂家1826名，合計音樂家共2802名，來自全世界20個國家和地區。面對這樣的數字，承辦方策劃者精心策劃，將本屆世界音樂教育大會的音樂會設計為三大板塊:

將有47個國際演出團隊及16個國內演出團隊參與此音樂博覽的51場演出。

值得注意的是，策劃者將小型演出團體分設為“北京傳統音樂節”和“世界音樂博覽”兩大板塊，極大限度地提升了世界各地演出團隊的演出比重，使得世界音樂教育大會的音樂會部分更加異彩紛呈。同時段不同場地多場音樂會同步進行的設計，更將讓觀賞者目不暇接，大飽眼福。

盡管這數十場演出各具特色，但是總體說來，它們大致從三個角度——孩子們的音樂、傳統經典音樂的創新傳習、各國民族民間音樂——體現著本屆世界音樂教育大會的主題——和諧與世界的未來。“未來”的音樂:國外學生演出團體

孩子是明天世界的主人，孩子是未來發展的希望，孩子的成長預示著人類前進的方向……所以在今天，全世界公認，藝術與人格的教育，要“從娃娃抓起”!只有這樣，我們才能為人類美好的明天栽下茁壯的根苗，譜寫新的篇章。世界音樂教育大會不僅是各國音樂教育學者的理論研究交流論壇，更是音樂教育成果的展示平臺!因此，在眾多音樂會中，展示各國青少年音樂教育成果的音樂會不在少數。它們不僅承載著本土的文化，更給我們帶來了音樂教育和音樂藝術發展的無限希望。

●加拿大布魯克頓合奏團:

成員來自布魯克頓小學的小學生。對于學生來講，這個樂團是他們音樂生涯的始發站。學校提供樂團這一平臺使學生之間建立聯系，一起交流和學習——信仰、文化、在音樂方面的理解和經驗等，并啟發學生如何創作音樂，鼓勵創作新作。他們將帶來新作《感激》，全場音樂會的曲目均由樂團的小音樂家們自己創作。

●演出時間:8月2日20:30-21:00

●菲律賓安格隆竹筒琴樂團:

由菲律賓音樂藝術之家(The Music House，簡稱TMH)組建。該樂團共有26名團員，均為在TMH學習音樂的孩子。安格隆竹筒琴是一種古老民族樂器。因為它是用手搖動的，所以也稱“搖竹”。演奏者搖動，竹棍與竹筒互相碰撞而發出聲音。連續搖奏時音色顫動，華麗悅耳，宛如流動不息的潺潺溪水，十分動聽。安格隆竹筒琴樂團既能突出主要旋律，又能奏出豐滿的和聲，而且可以自由轉調，大大豐富了樂器的表現力，呈現了具有獨特風格的“安格隆音樂”。

●演出時間:8月2日21:00-21:30

●英國羅伯特史密斯學校巡游者爵士樂隊:

成員為英國羅伯特史密斯學校的學生，年齡在14-19歲。樂隊有16位成員——5位歌手、4位薩克斯手、1位小號手、1位長號手以及打擊樂器組。樂隊成員經由視奏考試選拔出來。演出的形式包括古典靈魂、現代舞蹈等等。樂團自成立后成功錄制兩張專輯，并廣泛參與歐洲多個城市舉辦的爵士音樂節。

●演出時間:8月3日17:45-18:15

傳統與創新:經典音樂形式的新演繹

音樂是人類文明的重要成果。在音樂的發展歷史中，留下了許多經典的音樂作品與演出形式。從全人類的視野講，它們早已不在屬于某一個國家或民族，而已成為了全人類的精神瑰寶。音樂教育，作為將一項傳承經典、開拓未來的偉大事業，擔負著是人類文明中的音樂經典薪火相傳的重要使命。然而，這種傳承是原封不動地代代相傳嗎?答案當然是否定的!這種傳承，勢必要在歷史長河中經過一代又一代人的傳習而融入每個時代文明主體的話語和精神，使之雖歷經千百年卻未曾腐朽，反而充滿生機。第29屆世界音樂教育大會上，自然會有此類音樂會上演，為用新形式傳承全人類的經典音樂而努力探索。

●奧地利維也納青年獨奏家樂團:

該樂團由世界著名的維也納青年交響樂團成員組成，每位成員都具有高水準的獨奏演出水平。其成立是維也納J·S·巴赫音樂學院和維也納音樂表演大學長期合作的碩果。樂團成立以來，在奧地利和匈牙利舉辦了多場音樂會，得到了廣泛的關注和矚目，并在2009年出訪日本，受到日本民眾的追捧。維也納青年獨奏家樂團繼承了維也納傳統音樂演奏特色，演奏的大量傳統曲目，從海頓到莫扎特，從貝多芬到舒伯特，從施特勞斯到波特西尼，都是青年演奏家們演奏自如的作品。

●演出時間:8月2日17:45-18:15

●日本昭和電子樂合奏團:

日本昭和音樂大學在1998年建立了電子琴課程，由此衍生出電子琴的表演團體——昭和電子樂合奏團。自2003年起該樂團連續舉行年度音樂會，2008年的音樂會主題是“開發鍵盤音樂的各種可能性”，系列音樂會在日本引起了鍵盤音樂的流行風潮。樂團演出曲目并不局限于古典音樂，囊括了流行音樂以及即興演出。演出形式有二重奏、合奏和自然聲樂器的合作。該樂團還擅長合奏表現交響樂隊效果，經典演出曲目為柴科夫斯基《第六交響曲“悲愴”》。

●演出時間:8月5日20:30-22:00

●紐約大學牧歌合唱團:

紐約大學牧歌合唱團由紐約大學的16名學生組成，其演出形式為無伴奏合唱。他們可以演唱從文藝復興時期到當代的各種音樂。合唱團沒有指揮，僅憑團員之間的默契進行表演。

●演出時間:8月5日20:30-21:00

有民族的，才是世界的:世界民族民間音樂

這樣一個世界性的音樂文化交流平臺，或許使我們聯想起正在中國上海舉辦的世界博覽會。將世界各國音樂會專設在“世界音樂博覽”這一板塊下，也許體現了策劃者的匠心。一場場專屬于本國、本民族的音樂會，有如上海世博園一個又一個國家的主題館，盡顯著各國本民族的音樂文化特色。大量的世界民族民間音樂專場音樂會，注定成為“世界音樂博覽”乃至本屆世界音樂教育大會的一個亮點!

黃靜/制圖

●馬來西亞科隆聰樂隊:

科隆聰(Keroncong)音樂產生于16世紀。當時葡萄牙水手帶Bobian樂器和音樂到印度尼西亞，后被當地人接受，16世紀晚期傳到馬來西亞。演奏形式是歌唱和伴奏，伴奏樂器有Bebab、竹笛、Gendang、Kenong等。在現代，所用的伴奏樂器被吉他、長笛、貝斯、小提琴等代替，但是保留了Cak，保持了伴奏獨有的色彩。在馬來西亞民族音樂中，該種音樂形式依然作為一種重要的形式。科隆聰樂隊成立于2008年，來自同名大學，成立的目的就是傳承科隆聰音樂形式。從成立以來，樂隊不斷接到邀請演出，如宴會、交響樂團等，甚至包括幼兒園，科隆聰這種音樂形式可以被各個年齡階段的人接受。

●演出時間:8月2日21:30-22:00 8月3日18:15-18:45

●泰國奧姆奧里合奏團:

樂團成員來自泰國麥喜多大學和奧姆奧里音樂學校，成員年齡在14-22歲之間，演奏作品多是泰國的傳統音樂和現代音樂，具有濃郁的民族特色。樂團成立于1995年。音樂學校具有各種西洋樂器與泰國古典樂器相互融合的演奏團。該團年僅21歲的Oranat-Opakorn是泰國享有盛名的民族彈撥樂器Jakae獨奏家。

●演出時間:8月3日20:30-21:00

●芬蘭SAE組合:

來自芬蘭赫爾辛基的樂團。四位團員均在芬蘭西貝柳斯音樂學院學習音樂教育。每一位團員都多才多藝，能夠演奏多種樂器，比如小提琴、芬蘭箏琴、腳踏風琴、手風琴、長笛。他們醉心于芬蘭傳統音樂，吟唱著傳統詩意混搭現代感覺的歌詞，并創造出自己獨一無二的音樂風格——“芬蘭風”，即在音樂中大膽引入傳統音樂素材和旋律。

●演出時間:8月3日21:30-22:00 8月4日13:30-14:00