最大民樂團要讓民樂“有派”

“120人的武漢音樂學院中樂團在規模上是國內第一，我們希望樂團也能夠在科研上再多做些工作，為中國民樂團的建制、民樂作品的創作、民樂學派體系的建立做出探索。我們致力于音樂事業，最終還是要發展我們本民族的音樂文化。作為音樂學院辦的樂團，有這個專業條件。”中國廣播藝術團團長王書偉對武漢音樂學院師生提出期望。11月9日，“武漢音樂學院東方中樂團華韻楚風大型民族音樂會”座談會在北京舉行。武漢音樂學院黨委書記楊鋒、彭志敏院長帶領武漢音樂學院民樂系和音樂學系師生聽取北京專家的意見。王團長的想法一出，引來在座的院校院團的教授、專家們的呼應和熱議。

【規模】

大小不重要 科學就好

11月8日晚，前來北京參加國家大劇院“春華秋實”藝術院校舞臺藝術精品展演周的武漢中樂團，為觀眾奉獻了一臺精彩而富有新意的音樂會。舞臺正中央矗立的大型編鐘讓楚地文化撲面而來，與編鐘和鳴的是120人編制的超大樂團。這個成立一年多的樂團，全部由武漢音樂學院在校師生組成，肩負著藝術實踐、人才培養、服務社會的多重職責。相比于國內專業院團至多百人的編制，武漢中樂團頗為巨大，也因此，許多當晚聆聽音樂會的專業人士是抱著一份好奇而來。

音樂會上，樂團各聲部均衡、音色干凈、氣勢宏大，作品闡釋得極為完整和貼切。這樣的表現讓老民樂人、中國民族管弦樂學會副會長張殿英很滿意，“看了他們的演出，我發現擔憂是多余的，樂團大不一定就會雜亂。只要訓練得當，的確能賦予音樂如虹的氣勢，非常適合我們泱泱大國的氣度。”成立不久、隸屬于中國東方歌舞團的東方民族樂團團長周維表示：“我在上海音樂學院求學階段，我的老師胡登跳教授曾經對樂團的規模與音色進行過專門研究，從10余人到百人以上樂隊，聲音表現是梯度呈現。可惜，這個研究沒有得到重視和推廣。東方中樂團應該依托學院的科研和專業優勢，將民樂團規模問題研究透徹，指導更多民樂團的科學組建和訓練。”

武漢音樂學院副院長、東方中樂團團長胡志平告訴記者，樂團組建的初衷是為了給學生提供更多的藝術實踐的機會。東方中樂團分為A團和B團兩個團，此外，學生們還可以參加大大小小的民樂室內樂團，這一切為表演專業的學生提供了最好的實踐平臺。“每一個學生都參與到樂團演出里來了。”胡志平說。學生如此大規模地參與藝術實踐，在全國專業院校中也是極為少見的。

【作品】

豐富有新意 多多益善

此次晉京演出，東方中樂團也盡顯學院派風范。《我的祖國》、《茶馬古道行》、笛子協奏曲《巴楚行》、《抒情變奏曲》、二胡與樂隊《納蘭性德辭意》等豐富多彩的作品，出自我國老中青三代作曲家之手。《納蘭性德辭意》出自武漢音樂學院一位年輕的畢業生之手，這部作品的現代語匯讓眾人分外驚喜。作曲家、中央音樂學院李濱揚教授、首都師范大學作家教授張大龍一致認為：“民樂作品難寫，需要對民族樂器很了解，現在音樂學院很少教怎么寫，學生很少寫。這對于中國民族音樂文化來講并非好事。”西安音樂學院前院長魯日融則表示，音樂學院的學生們不是不愿意寫，也不是不喜歡，而是根本沒有機會接觸，應當引起音樂學院的高度重視。

有一個“馬刀”的笑話在音樂學院流傳甚廣。一個嗩吶學生考附小、附中、大學直至研究生，都是吹奏的一首移植作品《馬刀舞曲》。所以被人笑稱揮著“馬刀”過五關斬六將。這個冷笑話道出的是中國民樂作品極度匱乏的現狀。如此，學生學習還能有何動力呢？學生在校吃不飽，院團演奏員也只好翻來覆去演奏那幾首作品。《抒情變奏曲》作者、中央音樂學院劉長遠教授建議東方民樂團下一步加大委約作品和征集作品的力度，同時與更多指揮家合作，積累更多的作品，牽頭改變“民樂無作品”的現狀。

【學派】

民樂無學派？此言當休

中國的民族管弦樂的概念的提出是在上世紀2、30年代，新中國成立后，建立了一批樂團和民樂系科。真正進入高速發展是最近30年的事情。相比與具有三、四百年歷史的西方交響樂，中國民族管弦樂的整體學術水平相當稚嫩，中外皆稱“中國民樂無學派”。在中國文化崛起的今天，這些言論刺痛著民樂有識之士。東方中樂團的規模和藝術水平，以及武漢音樂學院對建設民族音樂文化的熱心和巨大投入，顯示出對于中華文化傳承的責任感和服務社會的決心。

王書偉團長是武漢中樂團的老朋友，作為當家人，他深知維持一個樂團的巨大花費，他談到：“中國廣播民族樂團每年的投入是500萬—1000萬，還自己掏錢赴歐美演出。民樂演出市場不景氣，咬著牙也要做，只有不斷地演出，不斷積累，中國的民族樂派才能建立起來。武漢中樂團的規模大，投入也多，但是為了中國文化的傳承，一定要常態化建設和經營，做出學院自己的特色。”

據悉，此次赴京演出之后，武漢中樂團除了不斷提高演奏水準之外，還將與作曲、音樂學等學科聯手，使更多專業及師生參與到樂團這個大平臺上來，在提高自身藝術實踐水平的同時，進一步豐富和優化民樂學科的發展。

本報記者 刁艷

陳家海將合唱課堂搬進音樂廳

本報訊 11月26日，“陳家海合唱藝術闡釋會”將在河南省藝術中心音樂廳舉辦。作曲家兼指揮家、河南大學藝術學院教授陳家海將在音樂會上結合合唱作品講述合唱藝術發展的歷史風貌并對不同風格的中外合唱作品作生動演釋。宗教合唱、歌劇合唱、清唱劇、黑人靈歌、爵士合唱、中國民歌改編合唱、流行合唱等形式將悉數收納。

合唱音樂會是音樂舞臺上常見的音樂形式，但是在音樂會現場系列化地解讀合唱作品、全景呈現合唱藝術的發展在我國業內還是首次。音樂會由河南大學研究生合唱團、河南大學學生合唱團、鄭州鐵路局文化局合唱團同臺演繹，陳家海帶領幾位學生共同執棒。陳家海為河南省音樂家協會副主席、河南省合唱協會會長，他表示，近幾年來河南省群眾性的合唱活動有了較快的發展，但與發展水平較高的地區相比還有一定的差距。舉辦此次音樂會是為了使廣大合唱愛好者對合唱藝術有較為系統和深層的了解，讓更多普通人了解合唱、喜愛合唱。J011

“浙派琴學”論壇將在杭州舉行

本報訊 記者從浙江省音樂家協會獲悉，11月26日至28日，2010“浙派琴學”論壇將在杭州舉行。

中國傳統音樂學會會長喬建中、杭州師范大學音樂學院教授鄭祖襄、杭州著名古琴家徐曉英等音樂學院內外專家學者將研討從南宋時期發展至今的浙派古琴文化的發展，為其在學術上把脈，推進浙派琴學以及古琴文化的繼承和研究。古琴被列為世界非物質文化遺產之后，各地掀起了古琴學習和研究熱潮。此次論壇的舉行，將“浙派琴學”推向學術高地之外，有力地帶動學院、研究單位對其進一步發掘和整理。J011

九旬黃飛立執棒“四世同堂”音樂會

本報訊（記者 刁艷）著名指揮家、中央音樂學院指揮系的創始人黃飛立離開學院的教學崗位之后，曾說過要將教學的重點從專業轉移到一“老”一“小”上來，從此他便致力于少年樂團和老年樂團的訓練。11月12日晚，久未登臺、93歲高齡的黃飛立又一次站在了中央音樂學院音樂廳的指揮臺上。在中國少年交響樂團和鋼琴伴奏下，老人家指揮北京天愛合唱團、育英·貝滿老校友合唱團演繹了一首首經典合唱歌曲，黃老不同時代的學生前來擔任伴奏、協同指揮。這場“四世同堂”音樂會，是中央音樂學院70華誕系列演出中最為溫情的一臺演出。

音樂會上，黃飛立的弟子、中央音樂學院教授朱有臻、溫鈺澤和黃飛立之子黃安倫指揮兩家合唱團演出了《羔羊頌》、《哈利路亞》、《致音樂》、《叫我如何不想她》、《夕陽紅》等經典中外合唱曲目。音樂會最后三首曲目，一直坐在臺下欣賞音樂會的黃飛立親自登臺，指揮他當年親自創立的育英·貝滿老校友合唱團表演了《在銀色月光下》、《我愛你，中國》、《同一首歌》三首曲子，音樂會的氣氛達到了高潮。歌唱家吳天俅、馬梅、金永哲、劉珊等人領唱，鋼琴家黃佩瑩、趙萊青、姜一等伴奏。參加音樂會的人員從10來歲到70多歲，年齡各異，資歷不同，相同的一點是都曾經接受過黃飛立老先生的教誨和指導，是一場名副其實的“四世同堂”音樂秀。

作為我國專業指揮教育創始人的黃飛立，青年時代就讀于美國耶魯大學音樂學院，師從音樂大師保羅·亨德米特學習理論作曲。回國后，于1956年在中央音樂學院創建了我國第一個指揮系，并任系主任。幾十年來培養了許多國內外有所建樹的指揮家。音樂會的舉行讓黃飛立激動不已，他說：“我們這輩人，有成功的感受，也有失敗的感受，包括史無前例的坎坷感受。但是，正如《同一首歌》唱的，我們許多人還是有一個同一的渴望，要唱同一首歌，把音樂學院建設好，繼續發展下去，一百歲，七百歲……。”

中央院師生獻演俄語《奧涅金》

時值中央音樂學院成立70周年、俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基誕辰170周年之際，中央音樂學院歌劇中心將于12月7日晚在國家大劇院歌劇廳上演歌劇《葉甫根尼·奧涅金》。該劇柴科夫斯基以詩人普希金同名詩篇為腳本創作而成。這是國內首次全部由中國人用俄語演繹的《奧涅金》版本。該劇是中央音樂學院70周年校慶系列音樂會的重頭戲，也是第十屆中央音樂學院音樂節的閉幕式。

中央音樂學院院長王次炤教授任該劇出品人。中央音樂學院歌劇中心主任郭淑珍教授任藝術總監（同時兼任導演和語言指導）。柯綠娃、馮國棟、謝天等中青年歌劇演員出演。中央音樂學院青年交響樂團和中央音樂學院青年合唱團聯合演出。據郭淑珍介紹，早在1957年，尚在前蘇聯莫斯科柴科夫斯基音樂學院留學時，她就主演了這部歌劇，成為亞洲第一個用俄語成功飾演該劇女主角塔姬婭娜的女高音歌唱家。此次中央音樂學院歌劇中心用俄語排演這部歌劇，為了保證學生俄語發音的準確，郭淑珍教授花費了大量的時間和心血，從俄文字母開始教起，對學生進行了嚴格的語言訓練。

2004年，以郭淑珍教授為核心的教學團隊，借鑒國際上培養歌劇人才的成功模式，建立了歌劇表演專業的實踐教學平臺——中央音樂學院歌劇中心。“中心”以教學與實踐相結合，通過聲樂、形體、臺詞、表演、語言等課程和一年一部歌劇的排演，引導學生積極參與藝術實踐，盡快提高自己的歌劇表演能力和全面的藝術素養。五年來，在極其困難的條件下，“中心”與國內外有關單位和機構合作，成功用原文演出了《蒂托的仁慈》、《茶花女》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》等多部歌劇。

2009年適逢《葉甫根尼·奧涅金》公演130周年、詩人普希金誕辰210周年、中俄建交60周年，郭淑珍教授率領中央音樂學院歌劇中心，與俄羅斯莫斯科音樂學院曾聯手打造了這部久演不衰的不朽之作。該劇不僅于當年12月在天橋劇場連演三場，而且還于翌年年初，承擔國家出訪任務，參加了在俄羅斯莫斯科舉辦的“漢語年”活動。此次演出，演員基本采用了上一次演出的陣容，擁有扎實的實演經驗。

本報記者 刁艷