金依萌 做導演難 做女導演更難

劉曉慶曾說:“做女人難，做名女人更難。”于金依萌，也有這樣的體會，只不過到了她這里，就成了:“做導演難，做女導演更難。”

天知道，要成為一名優秀的女導演，你需要付出多少艱辛?你需要面對多少質疑?你需要具備多少才華?

金依萌，這一位大氣的女子，在歷來男人為主導的領域里開辟了一片屬于自己的疆土過后，她卻輕輕巧巧的說，“我就該是個導演。”

導演有保護自己觀眾的責任

被定義為新生代導演，金依萌是樂意的，她的觀念里，新生代導演一定是以市場為主，以新的眼光去看待世界，用新的手法去表達新的理念和故事的導演，這跟受眾群有關，“因為大多數的時候，電影是給新一代年輕人看的，電影的主要消費群是那些十幾歲到三十幾歲的年輕人。”

對準市場，也不是這個時代才有的產物，“我不覺得張藝謀陳凱歌那代人就不瞄準市場，他們做自己感興趣的東西，他們認為那也是觀眾覺得有意思的東西。”金依萌如是解釋。

電影工業發展至今，需求量在與日增多的同時，對導演的要求也越來越高，在此情況之下，金依萌認為，導演的分工也會愈加明細，“我覺得導演有自己的定位問題，商業片講故事的方法和文藝片不太一樣，我們每個人都要選擇自己擅長的領域。我們的挑戰越來越多，因為競爭越來越大。在新一代導演里面，不光有好的商業片導演也會有好的文藝片導演。”

導演是講故事的人，金依萌擅長講故事的領域是商業電影，“我學的是商業制作，所以拍商業片，對我來說更有挑戰性，因為有很多的技術含量在里面。讓觀眾反映你預先設定的情節，這是科學，是一種理性和感性的結合，我特別享受這種創作過程。”

而拍商業片的樂趣就在于，在有限的時間和金錢內，演員有限的檔期下，能做出一件皆大歡喜的作品，金依萌說，那是一種本事，“全世界沒有幾個人能成為王家衛，我特別希望有朝一日也能像他那樣，不用考慮投資，也沒有過多的時間限制。”

縱觀現今的中國商業片市場，令人擔憂的問題層出不窮，尤其是罵聲不斷的商業廣告植入問題，對此，金依萌有自己理性的分析和行事標準，“我拍片子的話，我的植入不會超過五到六個，這是根據觀眾的視覺習慣和推斷來說的。還有一個最重要的是，你的植入不能在‘big moment’，就是在觀眾最投入情感的時候，要不然，會是一件很沒禮貌的事情。”

鑒于此，做一名合格的導演，金依萌認為，最起碼要對觀眾負責，“導演有一個責任，就是保護自己的觀眾，讓他們每一秒鐘都不受到傷害。他們花了錢，花了自己的時間，來看你的故事，來走進那些主人公的世界。你應該讓他們至少感到錢沒白花，時間沒白費。”

我就該是個導演

命運總是理所當然地安排著一些人與事。回過頭去看，歷數生命的軌跡與過往，又是那么的合情合理，當初那些看似平凡的經歷都為以后的不凡下了注腳。從小生長在哈爾濱的金依萌，深受俄羅斯文化的影響，再加上媽媽學的是俄語，對她的培養也偏洋，為她能擁有國際化的視角奠定了最初的基礎。

此后，雖然是遵從母愿在中國音樂學院學了八年聲樂，但那些，卻成了金依萌人生里的一筆巨大財富，“我現在特別受益于音樂的學習。懂音樂的人，節奏感特別強，也很敏感。實際上電影也在講韻律和節奏感，什么情節用什么音樂最舒服。”

金依萌記得，學音樂的那幾年，她常常感到不快樂，“我學的是美聲唱法，‘不是我要做的’這種想法會時時來侵，很痛苦。我會想，我為什么要跟這些人在一起?因為他們都挺開心的，就我不開心。”

所以，當金依萌選擇去美國佛羅里達州立大學學(FSU)學電影時候，幾乎沒有多費一番周折，也沒有過多的思量與考量，“這個想法在我的生命中已經潛伏了很長時間，所以在真正決定走的那一刻，沒有任何思考。那時候我已經算是半路出家，不想走彎路，也不想浪費時間，我很清楚自己想學商業片，就毅然去了美國。”

剛到美國的時候，其實是很辛苦的，語言不夠流利，還常常受到同學的輕視與欺負，但也因為興趣使然，金依萌樂在其中，“我從中國來，我們國家沒有幾部讓人覺得嘆為觀止的電影，他們自然不會高看你，但是現在我只記得好的事情。反正到了那邊學了一點之后，我就發現，我就是該干這一行的。那時候覺得那是我一生中最快樂的時候，會在心里有一種歸宿感。”金依萌回憶，那是一個尋找自我的過程。

“我在那邊的位置，完全是靠自己一點一滴建立起來的。我很努力，也很賣力。他們的教育理念是‘人人為我，我為人人’，學校也沒有理論課，天天拍片， 我們每個人既做導演，又給別人做制片人，又為另一個同學做攝影，同時給第三人做美工。一年內，我們什么都學會了，我的木工活特別好，搭個房子不成問題，電工手藝也不錯，誰喊我一嗓子，我立刻出去把電線從電纜車上接過來。最后我們都被培養成了‘大拿’。”這種“車輪大戰”的實踐讓金依萌受益匪淺，也為她此后正式開始導演生涯打下了堅實的基礎。

“一旦我們成為導演，會知道怎么協作團隊，我會有預見性，他們同時也會發現你的苦衷，走到哪里我就一眼瞧出是什么狀況，沒有人可以來騙你，你也懂得怎么去支持別人的工作懂得去尊重別人。然后在這個基礎上，才能把自己的東西有效地表現出來。什么時候都不怕，因為我知道怎么去解決。”想當將軍首先要是一個好戰士，金依萌很驕傲自己曾經吃過那些苦。

之后，金依萌從全班脫穎而出，爭取到了學院的最高拍攝經費，這個的名額少之又少，對于亞洲學生來說更是不易，她也不負眾望，這部《第17個男人》獲得了美國電視藝術和科學學院授予的“全美大學生電視艾美獎”，并于2004年入選戛納電影節的短片環節。

我還想做制片人

在各種獎項包圍的喧囂散盡之后，金依萌意識到“光有一個短片得再多獎也沒用”，于是她留在好萊塢“狂寫劇本”，等待一個真正拍長片的機會。此后的三年，金依萌靠賣劇本、拍廣告、MV和紀錄片養活自己，辛苦但不沮喪。“看看其他同學都在做什么啊，很多人已經轉行了，做剪輯甚至上夜班，他們嫉妒死我了，因為我還能從事創作并靠這個為生，已經很幸福了。”幸福的同時不是不忐忑，“當時我真的想留在好萊塢拍英語片，李安就是鞭策我的一種力量，他能等七年，我有什么不能等的。但暗暗祈禱千萬別像李安那樣等七年就好!”

金依萌比李安幸運。2006年，國內制片人劉濤在看到金依萌的短片后，邀請她執導體育勵志影片《旗魚》。“這一步對我非常重要，因為短片拍得再好，還是需要一部長片來證明你的能力。如果不是《旗魚》，在遇到子怡的時候，我可能很難說服她。”

之后，我們看到了由金依萌制片、導演、編劇于一身的《非常完美》的大獲成功，加諸在她頭上的，是更大的光環，“首位票房過億女導演”、“最時髦女導演”，面對這樣的榮耀，問金依萌，感覺如何?她輕輕一笑，略略思考一番，隨即答道，“有壓力的，我怕我下一個片子還沒有第一個好。我第二部的片子的壓力反而更大，因為沒有標準在那里。第一個過了億，第二個似乎也要過億，雖然不能想太多，但是骨子里還是希望自己做的東西能越來越好。”

金依萌下一部嘗試的商業片題材，她透露是功夫輕喜片，“因為拍了一部浪漫愛情片，又是女人，所以別人就覺得你應該這么拍下去。但其實我以前也拍過心理懸疑，拍過家庭暴力，這些男人都未必拍得好的題材，我拍好了，誰說這一部又不可以?”

關于未來的計劃，金依萌希望自己的觸角更多一點，“我的愿望是將來拍了一兩部片子以后，我可能做制作人，挖掘更多的新人，一起共同努力下去。因為有了更多的經驗，以后會接觸到更多的更好的項目，為別人去制片，像呂克貝松一樣。”

金依萌仔細解釋，“在美國好萊塢的概念里，制片人是個要講故事的人，導演是替他講故事的人。所以制片人是要控制全局的人，他找來合適的導演來講他的故事，而且只能按照他的方法來講，在中國，這樣的人還很少，我只知道陳可辛做過這樣的事情。”