散文詩藝術構思的成功探索

孫德貴先生的散文詩集《暖日》出版以來，引起了詩文兩界的熱心評說。其取材視角的新穎獨到、生活畫面的豐富多彩、地方特色的濃郁強烈和語言風格的明麗清新，早已為論家所共識，但我認為，其藝術構思的嫻熟微妙，也是作品取得成功的重要因素之一。故此，本人愿陳一得之見，與文朋詩友共議。

涵蓋廣泛，有序組合，增大了內容的承載能力

觀《暖日》集中諸作，單純性謀篇與綜合性謀篇皆有，單視角落筆與多視角落筆并存，從一般意義來說，這已經超出了散文詩的承載能力。但由于作者在藝術構思上的成功探索，使集子里的許多詩作，都把不同時空、不同屬性、不同色彩的生活內容果斷打破而重新組合，構成一篇篇內涵豐盈而包容廣泛的詩作。這些詩作之所以開篇讀來不覺龐雜而只感精彩，其根本原因就在于，這些詩作都能夠以一個巧妙的構思，牽引著讀者，沿著作者設定的思維走向進入詩中，按著作者設定的視角，去品讀、觀賞、感悟詩中的情境。正因如此，所讀各篇，不但形也不散、神也不散，而且各展其姿、各盡其妙?！哆呑哌吙催厡憽窞檫h程赴會途中所見，一路行經七個省區，遍歷寒溫熱帶，雖是五彩紛呈，卻能各循脈絡；《孤島》寫一獨身剩女渴望投入生活卻又怯懦自閉的孤寂形象，從表象探察心跡，從內心折射社會，雖是云遮霧障，卻能曲徑通幽；《盛產太陽的年代》寫特殊年代人們心靈的躁動與精神的迷失?！笆a太陽的年月，中國沒有黑夜，常年都是白天，常年都是晴天。常年都是夏天……”這些灼烈的句子，點擊各種心態，雖是眼花繚亂，卻能有序展開；《灼熱的思緒》寫戀人間的思念，人物心神錯亂，思緒顛倒，雖是七縱八橫，卻能各具章法。顯而易見，這些構思方法超時空，跨地域，頭緒多，涵蓋廣，以有限的篇幅，具備了較大的承載能力。作者正是借助這種變化多端的藝術構思，把故鄉的民俗村風，油田的龍騰虎躍，都市的紫陌紅塵，一一展現在讀者面前。

因材謀篇，結構多樣，強化了作品的表現能力

正因為《暖日》集中諸多詩作不拘一格，不循一理，長于創新，富于變化，所以，它豐富了作者的結構方式，因而也就強化了作品的表現能力。

《母親·故鄉》一詩，是詩集中藝術構思的精品，它借助情感波瀾的跌宕起伏，完成了作品主題的深化。作品一開篇，就以“生我的是母親，養我的是故鄉”，作為全篇的起點，也作為了情感的起點。繼之又寫求學、戍邊、從業之后的半生長別，使有血有肉的故鄉變得抽象而又遙遠，形成了情感上的第一個下跌。歷盡人世滄桑之后，返回故鄉，故鄉就在身旁，卻尋覓不到內心的沖動，即使在遍訪村中故舊之后，也仍然走不出空虛與迷惘，從而形成了情感上的第二次下跌與第三次下跌。就在我們為作者不能尋得失落的鄉情而抱憾之際，作者筆鋒突然一轉，使情感下跌的曲線一下子回歸到開篇的起點：作者跪在母親墓前，緊貼掩埋母親的泥土時，深藏心底的鄉情驟然爆發，隨著淚水潸然而下……“故鄉是母親的代名詞，母親是故鄉的根?！边@是情感的沸點，也是詩情的高潮。作者正是通過這下跌后的回歸，使全詩先抑后揚，欲彰故掩，跌宕有致，搖曳生姿，堪為以曲折求深刻的成功之作。

而《綠傘上下》一詩，則運用了簡潔鮮明的對比，通過烘托與鋪墊，突出了作品的重心。首先，作者運用了近似于工筆繪畫的細膩筆觸，把倭瓜的闊葉描繪成為一把綠傘，營造了傘上傘下本是渾然一體、卻又截然不同的兩個世界。綠傘之上，蟈蟈彈琴，蝴蝶輕舞，蜻蜓起落，蜜蜂奔忙，把讀者引入一個意亂神迷的童話世界。但隨著詩作的步步為營，卻很快又使讀者的閱讀興趣全神貫注到綠傘下的另一個世界——一個安寧靜謐的農家圖景：在這綠傘遮蔭的世界里，泥土飄香，清風送爽，倭瓜娃娃在酣睡中鼓肚，角瓜娃娃在甜夢中伸腰。他們對綠傘上面的喧鬧嘈雜置若罔聞，自顧在夢中走向那個香噴噴的秋天。這一喧鬧與靜謐的突然轉換，使讀者剛剛從迷離浪漫的童話世界中豁然醒來，卻又被寧靜溫馨的農家樂趣所陶醉，而這種由靜謐所釀成的陶醉，其藝術感染力又遠勝于綠傘之上那童話式的浪漫。我相信，即使有一千個讀者同讀此詩，也會不約而同地認定：作品的重心不在傘上，而在傘下。盡管對傘上的描述筆墨精湛、聲色俱佳，但那完全是為使讀者進入傘下溫馨寧靜的境地，去欣賞農耕成果之美而設下的鋪墊!這樣一個簡潔的對比，竟能取得這樣韻味悠長的藝術效果，得益于作者的藝術構思，是毫無疑問的。

在《海倫的大豆》一詩中，作者又突發奇想，把修辭中常用的多重排比和層層推進的表達方式完美地結合起來，演化為散文詩的篇章結構，并以此為框架，填充了鄉情濃郁與詩意盎然的語言，對聞名退邇的海倫大豆進行了熱情洋溢的贊頌。這顯然是另一種藝術構思的大膽探索：他借商界之語，贊頌其經濟價值；借專家之語，贊頌其營養價值；借農民之語，贊頌其品牌價值；借學者之語，贊頌其人文價值。正是憑借這些獨特的藝術構思的支撐，作者才能夠以形象思維的語言，表達了邏輯思維的主旨；通過作品的結構優勢，展示了題材的思想優勢；使原本適于表現小草閑花的散文詩，成功地表現了重大題材與深刻思想。從這個層面上說，這篇散文詩的藝術構思，無疑是具有突破性的價值。

毫不夸張地說，在《暖日》這本散文詩集中，每篇作品的藝術構思，都可以令人深受啟迪。如《返青的大地》一詩，通過由北向南的旅途中春意漸濃的自然景觀變化，隱喻了由南向北的社會變革日益加快的步伐；《香江》一詩中的不同段落，分別把香江比喻為一根腰帶、一段血脈、一塊明鏡、一支心曲，多側面表達了香港由割讓到回歸的歷史嬗變，凸顯了中華兒女的血肉深情；而《碑林》一詩，則巧用樸拙，蘊含空靈，作品用碑林古老、深厚、沉重、堅實的形象，引導讀者沿著古人的思維，進入遠古境地，在平實的結構中，顯露空靈之氣，體現了大巧若拙的構思。

掌控機敏，應變自如，展示了作者的駕馭能力

眾所周知，不論何種文體，都要依靠藝術構思來構筑作品的整體形貌，因此，藝術構思的成熟，標志著作者藝術能力的成熟。從散文詩《暖日》中各個篇章的藝術構思來看，作者已經在探索中登上了藝術成熟的制高點，并且已經達到了對各類藝術構思都能駕輕就熟的程度。在《三個女人和一片雪原的故事》、《地下森林》、《雨花石》等篇章的構思上，作者顯然是有意謀篇，匠心獨運。可以明顯看出，這些作品在落筆之前，即已成竹在胸，所以，起筆之時鋪平墊穩，落筆之際擲地有聲，起承轉合，都做到了水到渠成。因此，整篇作品有備而發，筆酣墨飽，氣韻橫生。在《篝火》、《蘆花》、《積雨云》等篇章的構思上，作者都是率意成篇，卻也做到了收放自如。我們沿著作者筆意所向，可以清楚地看出，在行文之中，常有關節點上的思維障礙，但作者都能以變應變，并借助意外的起伏，使詩思更加跌宕生姿；即使是造成了與行文起點并不呼應的落點，也能路轉峰回，使作品柳暗花明，另見一重更為美妙的天地。可以說，作者的駕馭能力已經達到了隨心所欲的地步。在《雷雨十二月》、《鷹哨》、《玉米素描》等篇章的構思上，作者雖是無意弄巧，但卻能夠妙手天成。可以看出，作者起筆平穩，運筆順暢，興之所至，意到筆隨。雖看不出刻意謀篇的苦心，卻更見靜水深流的美感。總之，《暖日》這本散文詩集，為我們欣賞當代散文詩作的藝術構思提供了諸多可資借鑒的經驗，值得深入探討和認真總結。

責任編輯：半 丁