名畫里的美女

1、桑德羅·波提切利《維納斯的誕生》

托起維納斯浮出海面的本來是一只巨大的貝殼。可是，這只被古羅馬喻為權威的象征的貝殼，卻使我無論如何都覺得更像一朵盛開的蓮花。蓮花在佛教中是種最經典的意象。因為未開放的蓮花苞就類似于人的心，所以蓮花開放的過程就是一顆心開放的過程。我認為，佛像的底座都有一朵蓮花，想來佛就是被一顆虔誠的心托舉著呵護著的吧?

我不知道波提切利在創作這幅傳世名作時是否了解中國的佛教，是否聽說過比古希臘的種種傳說更神奇絕妙的中國佛學?當然，這些都并不重要，重要的是他用畫筆將美神維納斯從她的母體——貝殼里引出海面的時候，那只盛開的貝殼竟然與中國佛教中蓮花盛開的過程是那樣的不謀而合。這時，站在蓮花深處的維納斯只能遙望無涯的古希臘愛琴海跟著波提切利走入時空的云端。她的嫵媚和妖嬈，將化作任何一個佛教國度那種充滿生命超度意味的佛座上的蓮花瓣中的一滴水珠。

2、達·芬奇《麗塔圣母》

任何一個人都這樣被母親托舉過。在托舉的過程中，當我們越來越重，重得母親再也托舉不起時，我們便開始了脫離母親懷抱之后的漫長行走。然后，我們便開始產生一種錯覺，總覺得母親已經放手讓我們遠行了。其實，我們怎么就不想想，母親雖然再也托不起我們的軀體，但我們的那顆裝滿了世事沉浮和歲月塵埃的心卻一直就在母親的掌心里……

很多人可能都知道并熱愛著達·芬奇的《蒙娜麗莎》，而并不一定了解這位大師的這幅《麗塔圣母》。我倒是認為，《麗塔圣母》更應該讓全人類的人牢牢地記住，因為它已經貫穿了每一個人的生命原初與終結。而且，站在這幅偉大的畫作前，我相信所有的人都會產生這么一種心愿：如果可以換取的話，我愿以我的一切去換取再做一次嬰兒的機會。

3、安德列·馬松《戀人的變身》

看安德列·馬松的畫，使我想起中國詩人食指的詩。食指很多深邃雋永的詩歌都是他在精神病院或精神處于迷離狀態寫出來的。那是一種清醒的醉態，更是一種醉態的清醒。是這個世界讓一位優秀的詩人的思想喝多了優質和劣質的白酒，然后在神志不清中比更多的正常人更懂得這個世界的是是非非。

安德列·馬松是不是這樣一位如同中國詩人食指一樣的畫家呢?我對這一點不敢妄加評說，但我知道，安德列·馬松因第一次世界大戰中受傷住院后也患上了精神病癥。安德列·馬松是在一種怎樣的狀態下創作這幅《戀人的變身》的，我不得而知，但有一點我是完全可以信口雌黃的，那就是一個精神游離散淡的思想者，他的散淡游離的思緒其實就是一張網，一個巨大的篩子，他會用這張網去打撈他最想要的世俗真相，然后再用篩子去過濾它。最后，遺落在他視野之中的便是思想的顆粒和碎片。

安德列·馬松就是用這么一種近乎猙獰的色彩的顆粒和碎片向我們講述“戀人”這個溫甜的話語的。

4、布瑞戈斯《特洛伊的掠奪》

一個女人毀掉一個男人或無數個男人，也許她是一個魔鬼。一個女人毀掉了一座城市毀掉了一個國度，那么她就是戴著魔鬼面具的天使了。

希臘斯巴達國王后海倫就是后一種女人。

當特洛伊王子帕里斯用一張濃情的網將她籠罩時，海倫其實已經感知到了位于愛琴海的小亞西亞沿岸的最后一座商業城市——特洛伊城因她傾國傾城的美麗的撞擊而開始搖搖晃晃。

果然，一場以美色與愛情的名義暴發的戰爭似乎在頃刻之間就將這座亞西亞最后一座文明古城化作了廢墟。

但是，這場戰爭卻并沒有成功與失敗。希臘聯軍苦戰十年毀掉了特洛伊，是成功了，但又敗得很慘，因為一個女人居然讓一個國家對另一個國家攻打十年，而毀掉的只是一座城市，卻毀不掉一場穿越人性頂峰的愛情。特洛伊城，因一個王子的多情而成為了一片廢墟，是失敗了，但又非常的成功，因為一場曠世之戀，這座已然在地球上消失的城市卻從此總是飄蕩著一種溫甜的不朽氣息，永遠聳立在紅塵之上，讓世人看到了愛情的猙獰與絕美。

5、懷斯《克麗絲蒂娜的世界》

我們不難看出，這片衰草正用金色的光芒托起一條被河流拋棄的魚。這條魚曾經在河水中吟唱過最動人的歌謠。可是有一天，河里突然掀起了濁浪，還有夾雜著冬天塵沙風暴，這些濁浪和風暴一下子將這條原本快樂的魚拋到了一片烏云里，烏云承受不了這突來的重荷，就抱著這條不幸的魚從天空中墜進了這片衰草里。

克麗絲蒂娜，從那么高的空間墜進這片鮮艷的金黃里，你身上的魚鱗又怎么能完好無損呢?你的尾巴就是這樣被摔斷的嗎?

克麗絲蒂娜，這片衰草是你的另一片水域。你不停地在此暢游，這條河里的水雖然渾黃，但是，你的純潔會澆綠這片衰草的。前面有幾座溫暖的房子，里面有一盆炭火在等著你。你應該早點游過去，那是等待你起航的船，開船的人是個很善良的男人，他叫懷斯。

6、阿曼迪奧·莫迪利阿尼《站立的裸婦》

說莫迪利阿尼是一個畫家不如說他是一位莊園主更恰當一些，因為我在讀他的那些畫時看到的不僅僅是畫，它們更像一株株種植在紅塵之上的植物。

只活了三十六歲的莫迪利阿尼難道是上帝特意派下來為人間種植圣花圣草的嗎?如果不是用上帝拋下的種子，他的莊園里怎么會長出那么茂盛那么濃艷那么清雅那么一塵不染的花朵呢?在讀到莫迪利阿尼的所有女性裸體畫時，我都會產生這種深深的疑惑。

莫迪利阿尼似乎早就知道自己生命的短暫，所以他才在他那片無邊無際的莊園里將那些熱愛他和他深深熱愛的女人錯落有致地種植在人們驚異而又驚嘆的目光里。然后，他就那樣心安理得地坐在一座小閣樓上，坐在上帝賜給他的那把純潔的椅子上，守著這些長開不敗的花朵。

7、讓·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》

我小時候就在稻田里撿過稻穗，在麥地里拾過麥穗，我撿拾這些被我們在艱辛的勞作中碰落的稻子或麥穗，是因為我們家太缺少果腹的糧食。以后，當我們家再也不缺糧食的時候，我以為我再也不需要去撿拾這些粘著一些泥土的金色顆粒了，于是我就從我的那個叫曉塘沖的家園走了出去，而且漸行漸遠。可是，在離家的日子里，我才驚然發現，原來我一直就沒走出我的麥地，我一直就在一片麥地里彎著腰仔細地在尋覓一種我十分渴望的麥穗。我想用這些麥粒來喂養我的那些眾多的離麥地很遠的思想和欲念。我現在的這種撿拾麥穗的動機與讓·弗郎索瓦·米勒所熱愛的三位拾穗的婦人的動機顯然截然不同，但我彎腰的姿勢和尋覓的過程與她們卻是沒有一點差別的。

8、保羅·高更《塔希堤少女》

遠離的行為方式往往就是一種有目標或無目標的行走。這種行走可能會導致我們短暫或徹底地背叛我們曾經的家園，背離我們曾經熱愛過然后又厭倦了的某一個棲身之地。在這種背離的行走中，很多人可能會越來越迷失，很多人可能會找不到他們真正想要抵達的終極。但是，有一種人卻絕對不會陷入這種怪圈，這種人一定要具有對于行走的真正的純粹性，這種人一定要具有真正的大智慧。

比如保羅·高更。

高更的行走就是一種回歸。

他是因為渴望回歸而行走的。

然后，在遙遠的塔希堤島，他終于找到了在這個世界上他所看到的最美麗的物事和最真實最干凈的女人，這些女人就像塔希堤莽莽山野上懸掛的野果，這些野果便成了指證他在行走與回歸的苦旅中的永久的路標。

9、居斯塔夫·庫爾貝《篩麥的女子》

我曾經對我村子里的幾個女孩子都著迷過，我喜歡看她們在農田里耕作時裸露的雙腿和雙臂。那是一種非常純粹的裸露，那種裸露在泥土和水稻抑或其它植物的映照下，放射出一種令人驚心的光芒。我看見她們那圓潤的雙腿和手臂隨著勞作的姿勢向我展示一種令我想入非非的美麗的時候，我就開始認可了這種美麗的無與倫比。

后來，在城里當我看見一個個女人不同程度的裸露時，我不得不承認，她們的肌膚絕對比我村里的那些女孩要白嫩細膩，而且絕對散發出一種更尖銳的誘惑，可是，激起我的僅僅是欲望的飛翔。我努力想找回我在故土見到的那些鄉村女孩的裸露所帶給我的感覺，可是，那種感覺總是像空氣一樣虛無，怎么也捕捉不到。

其實，我早就應該明白，村里那些女孩那種勞作中的裸露對我的巨大誘惑，正是來自于她們當時那是勞作的姿勢。