道內(nèi)向外

周剛簡介

周剛，祖籍山東，1961年生于陜西，畫家：中國美術(shù)學院教授，中國美術(shù)學院設(shè)計藝術(shù)學院副院長、碩士生導師，著有《水彩新技》、《中國水彩名家技法》、《工藝美術(shù)》、《廣告創(chuàng)意》、《世界水彩六百年》等，在國內(nèi)外數(shù)十家刊物上發(fā)表作品百余件，并在美、日、韓、新加坡、印尼、馬來西亞、臺灣、香港等國家與地區(qū)及國內(nèi)十多個城市舉辦個展或聯(lián)展。

我們藝術(shù)思考與藝術(shù)創(chuàng)作似乎要走過許多必然的界限，這種界限使得我們在對自然的真的感悟上和對問題的看法上受到阻礙。人依靠著自己的天性能夠體會到這種限制，并走出這一個個的限制。如果我們不能體會到，我們就如同坐在口井里被有限的智慧所導引所蒙蔽，我們將可能永遠也體會不到天及“道”之大和井及“我們自己建立的方法和體系”之小。人的限制是生命，是精神，是方法與體系的給定，有些是我們無法篡改的。人們只能在我們生命進程中，勇敢地面對我們所面臨的一個又個的困惑，并不懈地追求，我們才可能走出限定，體悟到萬物之“真”，我們是在困惑中長大的，我們的藝術(shù)思考與藝術(shù)創(chuàng)作也是在永遠的困惑和永遠的尋求中。人到了一定年紀，有了一定的閱歷，才能真切地體悟到生命中靈性與肉體不同的存在，并努力將其分離，同時將精神的自我站在高處，俯瞰在藝術(shù)創(chuàng)作中我所行走的位置。

在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上堅持了30多年，開始體悟到了一點粗淺的道理，即“道內(nèi)象外”。

每一個人的天性中都有著與生俱來的，屬于自然生靈的生命力與創(chuàng)造力。每一個人又是一個獨立體，他的心智可以是乘云氣而游萬仞，也可以喪己于物、失性于俗者。關(guān)鍵在于我們的心中有無這樣的悟性，這樣的定力和境界。

我們每一個人又是他所處社會群體中的一個成員。今天的社會有太多的誘惑，這種誘惑常常使我們失去方向，舍本而遂末，一生追逐，卻不知道我們的目的地在哪里。這種社會群體屬性可能改變我們的價值觀，這種價值觀又決定了我們的取舍，我們的取舍則決定著我們的藝術(shù)思考與藝術(shù)創(chuàng)作。

在我們的社會行為、藝術(shù)創(chuàng)作中，我們?yōu)樽约航⒘朔N種方法與體系，同時又為這種方法與體系尋找了一種普遍性的形式。雖然，我們每個人所看到所接觸到的世界萬物基本上是相同的，但是，我們每一個人從中所獲取的經(jīng)驗和所體悟的道理卻大相徑庭。因而，我們又不得不在我們自己建立的，具有普遍性意義的方法與體系中努力地尋找著出路。我們的心靈卻離我們天性中蘊藏著的大自然所賦予我們的生命本真和創(chuàng)造力越來越遠，在這種尋找出路的過程中，甚至改變了我們的藝術(shù)創(chuàng)作本性。我們的心甚至感受不到天地之氣，感受不到“道“及道法自然的真正意義。

在藝術(shù)思考與藝術(shù)創(chuàng)作中，我們所接受的方法與體系教育，使我們習慣于游刃在我們自己建立的體系中思考與創(chuàng)作，這使得我們的藝術(shù)思考與創(chuàng)作，變成了體系與方法教育的被經(jīng)驗馴化后的產(chǎn)物，我的作品所呈現(xiàn)的卻是在智力掩蓋下的，被肢解了的形象。我們幾乎忘記了用自己的腳走出我們的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，用我們的身體親歷親為地體悟來開啟我們的心智了。我們離藝術(shù)本初的“道”與“法則”越來越遠了。我們在藝術(shù)思考與創(chuàng)作中忘記或不會對萬物的進行追究和“根性研究”了，我們甚至將我們自己建立的方法、體系與自然的法則與萬物之道混為一談。這當然使我們的眼睛在看卻看不見，作品是畫卻“無道”，更不可能讓觀者產(chǎn)生悠然心會，妙處難言之境。

很多時候，我們以某方法或是我們習慣的角度來推斷其他事物，卻忽略了大自然中有許許多多的規(guī)則，這些規(guī)則又是我們所不知道的。我們推斷所獲得的結(jié)論當然會有很大的偏差。我們應(yīng)該有一種清明的理性，依此來認清在繁雜世界中我們的心，我們無羈無絆的本性，從而順應(yīng)自然，參透藝理，使我們的藝術(shù)思考與藝術(shù)創(chuàng)作行于大道之內(nèi)。

我尋求藝術(shù)創(chuàng)作中的“道內(nèi)象外”是我藝術(shù)思考的追求與創(chuàng)作實踐。道內(nèi)象外一是在藝術(shù)創(chuàng)作中越過物象之形取物象之“真”，或是參透物象，去除附著在物象上的我們習慣了的“形”，從而獲得我要表達物象的“真”。所謂道內(nèi)，是指藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)尋其本，使我們所要表現(xiàn)的對象回歸各自的本性：所謂象外是指，不可將我們視野全然停留在物象的外在形象上，應(yīng)注重外在形象中所傳達出來的物象的本質(zhì)特征以及外在形象背后的物象的“真”。因而，道內(nèi)象外，是以象為基、以道為真。

我所說的“道”是試圖說明獲取形和獲取真形是兩個概念，兩種認識，兩個境界。正如石濤將看到的感悟的萬物分為：“山川，天地之形勢也。風雨晦明，山川之氣象也。疏密深遠，山川之約徑也。縱橫吞吐，山川之節(jié)奏也。陰陽濃淡，山川之凝神也。水云聚散，山川之聯(lián)屬也。蹲跳向背，山川之行藏也。”他對形的認知也遠遠地超越了我們一般意義上的形象了。而就一幅繪畫作品而言，石濤又將形象與神性分論。石濤認為，形象與神性即象與道，大致相當于生活與蒙養(yǎng)。“生活”是石濤繪畫學說中的一個重要命題，它是指繪畫作品的內(nèi)在精神和內(nèi)在美。“蒙養(yǎng)”與“生活”對應(yīng)，它是指作品對象和筆墨內(nèi)在之外的、豐富的和具體的表現(xiàn)。但是在石濤看來，生活與蒙養(yǎng)的內(nèi)涵要比形象和神性更豐富更重要。這種內(nèi)涵就是藝術(shù)創(chuàng)作中所指的“道”。這種道的獲取是需要有大學問、深體悟、精筆力的。

在繪畫作品中的呈現(xiàn)形式，正如在《莊子》里鴻蒙所描述的那樣，“萬物云云，各復(fù)其根，各復(fù)其根而不知。渾渾沌沌，終身不離。若彼知之，乃是離之。無問其名，無窺其情，物固自生。”讓萬物在本性、渾然不分的自由中生成與生長。從這里我們可以體會到道與象的渾然關(guān)系，即象遠不是指簡單的外表形象。“象外”，不是指在藝術(shù)思考與藝術(shù)創(chuàng)作中獲取了或者感悟到了“道”之后就可以無所謂“象”了，這顯然是不對的。象外的最高境界應(yīng)該是物我俱比，虛空粉碎，“象”的內(nèi)蘊應(yīng)該是混沌、深邃，外延則不可端倪。我們可以從塞尚、畢加索、杜菲、馬蒂斯的作品和黃賓虹先生晚年的作品中可以讀出，就形而言，他們的作品可謂亂頭粗服，點畫狼藉，在幾乎辨不清形象的涂抹、勾勒中，物我俱比，畫者卻渾然不知，茫然不覺。正如莊子所云“無思無慮始知道，無處無服始安道，無從無道始得道。”即所謂一切都在自然、自由、自在中而非在刻意中獲得。以致于我們可以從他們作品并不清晰的形象中領(lǐng)略到他們的智慧和勇氣，這種智慧和勇氣破解了近現(xiàn)代藝術(shù)思維與藝術(shù)發(fā)展的諸多問題。

借佛家修煉前后對形象的認知可以看出，道內(nèi)與象外的認知是有一個過程的，是一種轉(zhuǎn)化，是一種覺悟，即，見行見心的歷程。佛家講，修佛前見山是山，見水是水，修佛中見山不是山，見水不是水，修佛后見山又是山，見水又是水。修佛前見山是山，見水是水，僅僅是對山水表象的認識，是人人都可以看到的。石濤認為這僅僅看到的是山水的“飾”。修佛中見山不是山，見水不是水，就繪畫而言，這個時期已經(jīng)進入到了以繪畫語言來進行的分析時期，可以通過分析、體悟，獲得物象的真象了。在石濤看來，此時可以得乾坤之理了，看到的已不單單是形象，而是看到了山、水的“質(zhì)”了。修佛后見山又是山，見水又是水，這個時期已經(jīng)進入了自由自在的化境了，在石濤看來，此境必從于心，必獲于一。對于“象外”的認識與追求，應(yīng)當是一個由理到性，由性到心的過程。

道內(nèi)象外是一個境界，從繪畫作品中所表達出的形象看，是拙渾的。這種拙渾又是拙誠、渾含。就藝術(shù)創(chuàng)作中的形象而言，應(yīng)該是以“拙誠”破“機巧”，即守拙用渾。正像人的成長，大致人初生時如水晶般不摻雜質(zhì)，玲瓏至明：青年時。血氣方剛，自以為學會了許多，不知收斂，只是盡露：至中年才知不懂渾含而成眾矢之的，四處碰壁，內(nèi)外寡合。歷練后才知道拙渾的重要，才逐步進入到了一個新的境界，從而有為有成。藝術(shù)創(chuàng)作只有透徹形象，才可能感悟到無處不在的自然之大“道”。

對于從事藝術(shù)創(chuàng)作的人而言，作為審美對象的自然物象，已不僅僅是物象本身，而是藝術(shù)創(chuàng)作者的精神物化，一幅繪畫作品可以像鏡子一樣，照出創(chuàng)作者追逐、體悟藝術(shù)的真心境。在我看來，欲求達到道內(nèi)象外的藝術(shù)創(chuàng)作之境，其追求者應(yīng)該是，內(nèi)而專靜純一，外而整齊嚴肅。最終可得心源及達到“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”的藝術(shù)境界。將萬象納于心，行于道。

2010年5月30日