當1格遇到25幀

曾有導演開著膠片攝像機對著演員連拍了三分鐘，只為從幾千張圖片中截取一張最美的笑容。在已經遠去的膠片時代，圖片和視頻好像兩個完全不同的領域，但這個數字化的網絡時代讓兩條直線逐漸產生交點。在今天，“跨界”也許并非那么難，手拿DV的您同樣可以做到。

北京電影學院出來做紀錄片較成功的，大多是有學習圖片攝影的背景。這是什么原因呢?我根據伊文思和小川申介的經驗，總結這個問題的核心是，在創作時作者能否用鏡頭代替眼睛去凝視;用話筒代替耳朵去傾聽才是關鍵。如果紀錄片人有學習過圖片攝影基礎，就更明白在何時要按錄制鍵了。

在新媒體時代的宏觀背景下，藝術化的個人表達得到最大尊重，以影像為主要展示媒介的藝術家更是如此。靜止圖像與動態視頻結合的雙重表達在專業人群中已成趨勢。

在藝術家的表達中，“跨界”的概念在近些年很常見，甚至逐漸成為一種常規。其中以電影表達者與攝影表達者的跨界最為典型，因為這牽涉了靜態與動態影像的表達。兩種表達看似接近，而實際的美學理念及傳播方式完全不同，這也為兩種表達的融合提出新的課題。

在多媒體時代下，為何能產生如此現象?究其理由只有一個，那就是表達的需要。

無論是外在世界還是內心世界，人都有“了解”的欲望。因此無論用哪種形式，都有優勢所在。

活動影像對生活的截取和現在的生活節奏也有關系——現代人“凝神關注”的機會少了，但圖片卻可以讓人安靜，這個時代說不定更是攝影的一種機會。而當下攝影和攝像迅猛發展的狀況，也會刺激當下的攝影師揚長避短。因為以后的設備會越來越簡單、多功能。說到底，關鍵的還是攝影師自身能否適應這個時代。

短片導演

馬良

數字視頻盡展風格

旖旎圖片獨顯個性

當年中國最具影響力廣告導演之一的馬良，不滿足輝煌的事業，帶著他獨特的視覺風格投身攝影。旖旎的色彩，戲劇化的情節，以及自身對視覺技巧的控制力，讓馬良迅速在攝影與攝像間，找到一種特殊的表達方式。

無論是攝影師還是導演，身份的變化無關馬良對視覺的理解，不變的是他對“古怪美”永遠的追求。

寧浩

“瘋狂”電影成名

回歸寧靜影像

一部《瘋狂的石頭》令寧浩成為中國炙手可熱的新銳導演之一。2009年的《瘋狂的賽車》更取得了過億的票房收入。電影的成功并沒有讓他忘記使用照相機的快感。

2010年，寧浩開始嘗試用照相機拍視頻。北京電影學院圖片攝影專業出身的寧浩又找回曾經使用相機時的感覺。

杜海濱

紀實攝影到紀錄片

生活的真實未改變

《鐵路沿線》、《石山》、《傘》、《1428》等作品陸續在國際電影節中獲獎，無疑為杜海濱在紀錄片界奠定堅實的基礎。在制作紀錄片同時，杜海濱拍攝大量圖片作品，將主人公的生活凝聚成瞬間的真實。