想象能使我們走向音樂更深處

想象在人們認識世界和改造世界的活動中，起著十分重要的作用，沒有想象，就沒有文學藝術，就沒有音樂創作，也就更談不上音樂欣賞了。難怪黑格爾把想象稱為“最杰出的藝術本領”。然而，想象在音樂欣賞與創作中是一種什么現象呢?如何才能更好地應用它、培養它呢?下面從三個方面進行論述，以示管見。

一、音樂中的想象現象

首先，音樂中的想象現象是一種心理現象。它是“人腦對已有表象進行加工改造建立新形象的過程”。其次，音樂中的想象是音樂家受到某一時間、某個場景或某種思想的影響而產生的一種創作沖動。這種沖動一經產生，豐富的想象便貫穿始終，并服從想象內容和形象的要求，調動旋律、節奏、和聲、曲式等音樂要素，準確恰當地加以表現。所以說，如果音樂是一個人，那么想象就是他的魂。音樂失去了魂，一切音樂要素就成了毫無意義的材料堆積，作品也將變成脫離靈魂的軀殼。古今中外，在音樂廣袤的大平原上聳立著無數的里程碑和音樂高峰。如貝多芬《第九交響曲》，作家以極大的熱情倡導全人類團結、友愛、和平。為達到這一人類最高理想和境界，貝多芬首先在大腦中運用想象把這座輝煌的大廈建成了。它精確地調動起各種音樂要素，用四個樂章勾勒出一幅氣勢磅礴、場面恢宏、“燦爛光芒照大地”的感人場面;為渲染這種歡樂氣氛，調動人類共享和平、友愛的參與意識，貝多芬大膽地將人聲引入交響曲，從而達到了千人合唱、萬人共享的理想境地，并使自己的這種巨制向著更深、更廣的時間和空間中延續、拓展。馬克思曾經說過:“最笨拙的建筑師比最靈巧的蜜蜂優越的地方在于建筑師在用蜂蠟建筑蜂房以前，就已經在自己的頭腦中把這個蜂房構造成了。”可見想象是一切創作的母體，每一件藝術作品都是藝術家想象的歷史產物。貝多芬的《第九交響曲》就誕生于這個母體，它先于樂譜而在作曲家的大腦中完成了。這就是音樂中的想象。

然而，從欣賞者的角度去看，音樂中的想象另有其特點。音樂欣賞者除了聽到聲音外，卻無法像美術、雕塑、建筑等藝術形式那樣直接地感受到活靈活現的藝術形象，也無法像欣賞小說那樣通過文字解讀而獲取確切的藝術場景。因此說，音樂通過聲音表達內容，有其極大的不確定性和模糊性。欣賞者必須經過一個“虛”達“實”，由“音”轉為具體的藝術形象的過程。比如，我們在欣賞貝多芬《第六(田園)交響曲》時，通過豐富的想象，能明顯感受到作者對大自然無比熱愛的情感及描述。作品共五個樂章，均以標題形式出現，沿標題尋聲探幽，在時間的悄然進行中，通過想象，五幅明媚動人的畫面折射出若干場景及情感的連綴，隨著更多絢麗多姿的情感的連接，欣賞者獲得了羽化登仙融入大自然的審美享受。在音樂的帶領下，我們由“到達鄉村時快樂的感受”，去帶領沐浴著溫柔陽光的“溪旁景色”，聆聽潺潺流水陣陣鳥鳴，并隨遠去的牧笛去感受“鄉民歡樂的集會”所帶給我們的節日氣氛和熱烈的舞蹈，同時還經過一場“暴風雨”的洗禮。當暴風雨過后，烏云重新被陽光撕裂，圓號以勝利的號角震響天穹，宣告了又一個“暴風雨過后的愉快心情”，而經過滌蕩后的田園卻更加新鮮明亮祥和動人了……由聽覺轉化為視覺形象，由視覺形象的感染而產生出身臨其境的感受，并獲得極大的精神享受，這是音樂欣賞中想象所產生的巨大作用。

二、音樂中的想象應用

音樂家是演奏家、欣賞者的想象帶路人，前者的作品限定了后者想象的界限，但后者有時也會以自己高深的藝術造詣與深刻的生活體驗，在二度、三度創作時超越前者的樊籬把想象馳騁得更遠。如小澤征爾在欣賞《二泉映月》時淚流滿面長跪不起，說明樂曲在指明想象的道路上他已經走得很深很遠了。他沿著樂曲悲歌式的傾訴，走向了自己平生儲存悲劇形象與悲傷場景的地方，在那里他匯集了世界古今最具代表性的悲劇色彩，強烈地具有創造性地利用想象的大筆加以渲染，把《二泉映月》揮灑成一部超越國界具有史詩般悲劇性的作品，并以此受到強烈的震撼。樂曲《二泉映月》為小澤征爾提供了想象的物質基礎;但小澤征爾的想象內容卻不可能依據阿炳的生活經歷與創作歷程而以復制的形式加以再現。音樂的非直觀性和形象的不確定性為后者的個性張揚及想象提供了充分的空間。但不能因此就說明可以拋開客觀存在的音樂作品而無條件地去想象。小澤征爾聽到《二泉映月》時為什么是跪，而不是興奮得去跳?為什么淚流滿面而不是喜形于色?這是由《二泉映月》悲歌式的傾訴決定的。

以上也說明音樂中的想象應用存在著共性與個性的特點，同樣的音樂作品，出現不同的想象畫面也就很正常了?！耙话賯€人，就有一百個哈姆雷特”，說明了想象具有個性的特點，一百個不同形象的哈姆雷特卻都不能脫離莎士比亞所提供的歷史時期、具體環境、人物性別及特征去漫無邊際的想象。因此，在這一共性的范圍內張揚個性才是合理的。因此，運用多種手段，調動多種音樂要素，以求更準確更鮮明地塑造音樂形象，調動欣賞者的想象力，如劉天華的《空山鳥語》運用大量的上下滑音、倚音及八度音，通過對鳥鳴的模擬，使人迅速想象出人跡罕至百鳥嬉戲競相爭鳴的畫面。其次，運用民間傳統或習俗的東西來調動想象。如晨鐘暮鼓用來表現中國傳統的朝夕，《春江花月夜》第一段“江樓暮鼓”即是如此。再如，運用音樂多種要素及樂器特點塑造形象。興高采烈地采用快速、跳躍、節奏明快的旋律;緩慢、沉重、陰險采用銅管木管樂器弦樂低音區等。另外，大調式大三和弦的協和、雄壯、有力;小調式小三和弦顯得安詳溫和、抒情;擂鼓以示進軍、雷鳴、重炮;小提琴似快樂的少女，中提琴是他的哥哥，大提琴像慈善的父親，倍大提琴就是年長的爺爺……總之，盡可能地使別人領會自己的創作意圖，欣賞著并盡可能地去理解音樂作品的內容，二者都是我們所希望的。由于知識的層次、藝術修養、生活閱歷等諸多方面的不同，想象力的大小也自然不同。下面就想象力的培養加以論述。

三、音樂中的想象培養

想象是有條件的，要使想象力豐富，最有效的方法就是多聽、多看、多學。中國的醫學歷史悠久，博大精深，用中醫“望聞問切”、“診法合參”的方法，培養想象力，不失為一種好的方法。具體為:

1、望。望指醫生由表及里的一種診病方法。望有兩個含義:一是“觀”，二是“察”。觀是觀看，察就有研究的意味了。也就是說，要想更深入地了解音樂，培養自己的想象力，多看多研究是重要的手段之一。閱讀大量的音樂理論書籍、中外文學名著及相關的科學書籍;多看各種文藝演出，并注意研究有關音樂欣賞方面的著作，做到見多識廣，表象積累充足，生活體驗深刻，想象能力自然就得到很大的提高。

2、聞。聞就是指醫生通過聽聲音或聞氣味來診斷疾病的一種方法。對于音樂想象力的培養，“聞”的意義與中醫的聞稍有不同，我們除了從書本上獲得知識之外，多聽音樂作品無疑是最直接的學習方法。所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，即指的這種現象。多聽才能對音樂有所認識，認識深了，音樂鑒賞能力自然就會提高，鑒賞力高了，就能更深入地理解，甚至自己動手創作。所以，由初步認識到深入理解，又能創作的過程，就是表象與經驗積累的過程。這一過程產生的每個量變質變，都伴隨著大量的想象，想象能力也就會大大提高。

3、問。問是醫生有目的的詢問疾病起始、發展，以診斷疾病的一種方法。在想象力培養提高方面，問是最直接、最有效、最節省時間的一種學習方法。問者有的放矢，答者簡明扼要。有時，別人的一個形象比喻，你就會隨著別人的思路，通過想象而茅塞頓開。久而久之，想象的領域就會拓展，程度也會加深。

4、切。切是指醫生用手指切按患者動脈，從而了解病情，診斷疾病的一種方法。中醫“切”的診病方法，就是通過音樂所提供的各種物質條件調動想象力，去揭示音樂的內容、捕捉形象的過程。我們可以通過音樂提供給我們的旋律、曲式、和聲、節奏等要素確切地“切”出音樂的脈象，從而達到審美體驗。

總之，音樂中的想象過程是由作曲家、演奏家、欣賞者共同來完成的。因此，認識音樂中想象的現象，提高音樂中應用想象力的能力，注重音樂中想象的培養是每一位音樂從事者及欣賞者登上音樂高峰的階梯，也是我們走向音樂深處的最好向導。