鳳凰嶺下鳳來聚

9月30日，在舉國同慶的日子即將到來之時，北京鳳凰嶺書院開學典禮暨“鳳凰來儀”第四回·盧禹舜域外寫生作品展拉開了帷幕。

藝術鮮花獻國慶

北京的西山，可謂大自然賜予人類的一方凈土。這里青山綠水，層巒疊翠，密林曲徑，野趣天成;其上風上水的地理優勢，使之享有京城“綠肺”之稱。鳳凰嶺便坐落于其間。

此山素來享有“京西小黃山”之美譽。千姿百態，爭相斗異的“奇峰”;形神兼備，如玉兔凌空、石猴戲天的“怪石”;古松古柏古銀杏，古木參天的“林海”;元素豐富、綿甜爽口的“神泉”，形成了鳳凰嶺之獨特的天然景觀;此外，眾多的宗教文化以及古老東方養生文化的遺址、遺物、遺跡，又構成了鳳凰嶺豐富多彩的人文景觀，兩者相得益彰、互相輝映。

鳳凰嶺山腳有一村名草廠，2009年在國慶六十周年活動之際，鳳凰嶺美術館落成于此。此美術館是一純粹民間美術機構，本著“宏揚民族文化、鍛造正大氣象”之理念，著力推動中國書畫藝術的發展。目前，中國美協主席劉大為、國家畫院院長龍瑞、國家畫院創作部副主任兼山水研究室主任范揚等40多位名家大腕均已紛紛在該館設置工作室。

山水畫家、鳳凰嶺美術館館長張培武告訴記者，此次“鳳凰來儀”系列活動是美術館創建的集名家作品展、學術研究、文化雅集等為一體的高端學術品牌，旨在開一中國畫之“道場”，辟一中國畫之“心齋”，修一中國畫之“禪堂”。

自去年以來，相繼舉辦了第一回“龍瑞迎春山水畫展”、第二回“傳承下的思考——程大利山水畫展”、第三回“寫生范揚”作品學術觀摩展，由于其較高的規格、豐富多彩的內容得到了各界人士廣泛贊譽，引起了很好的社會反響。

9月30日，在舉國同慶的日子即將到來之時，北京鳳凰嶺書院開學典禮暨“鳳凰來儀”第四回·盧禹舜域外寫生作品展拉開了帷幕。

騰蛟起鳳名流聚

這一天在中國人眼里是一個大吉祥的日子，正值秋光澄明，華實溢香。來自藝術界騰蛟起鳳名流齊聚一堂，揮灑丹青、暢談藝術，好不熱鬧!

此次活動由中國國家畫院、北京海淀區委宣傳部、海淀區文聯、《中關村》雜志社聯合協辦。文化部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、中國藝術研究院、中國國家畫院的有關領導及中國史學界、美術理論界、文學界、宗教界的專家學者、鳳凰嶺書院導師團的導師和50名入學新生等400多人都出席了本次活動。

活動當天分兩部分進行，即北京鳳凰嶺書院開學典禮和“鳳凰來儀”第四回·盧禹舜域外寫生作品展及學術研討會。

在鳳凰嶺書院開學典禮開幕式上，著名文化學者、北京鳳凰嶺書院院長王魯湘先生代表書院全體同仁發表了致辭，對各界朋友的到來表示歡迎和感謝。

他指出，北京鳳凰嶺書院是一個新鮮事物，書院的辦學宗旨，就是在這樣一個市場經濟時代、一個全球化全面開放的時代，對于中國畫所做的一些思考。當下，我們更多的是要追求一種內在的深度，追求一種純正的藝術創作心態。在我們的學習中間，會更多地在中國國學的修養上面開展工作。通過一種新的教學模式探索，總結一些新的教學經驗，以使中國畫的創作和研究推廣到一個新的高度。

北京鳳凰嶺美術館館長、鳳凰嶺書院院長助理張培武先生告訴記者，隸屬于北京鳳凰嶺美術館的鳳凰嶺書院，從今年籌備規劃到現在已經半年時間。半年中，書院的組建工作和教學理念得到了許多著名專家、學者的高度關注和大力支持。目前，書院邀請了一批蜚聲海內外的知名學者組成了導師團，同時書院招收的學員是經過全面考察篩選，學員隊伍可謂是百里挑一，莘莘學子將在導師團的精心培育下，對中國傳統文化、國學和其他門類的知識進行系統的沿襲。書院將以高度的榮辱責任感、文化使命感彰顯時代精神，培育出學術品德高尚、文化修養全面、傳統技法精熟、個性風貌突出的學者型書畫家。

中國藝術研究院副院長田黎明先生也指出，北京鳳凰嶺書院的成功辦學，云集了一大批中國史學界、美術界的學者，體現了一家民營美術機構為振興和弘揚中國傳統畫的民族責任感和使命感。

隨后，著名山水畫家、原人民美術出版社總編輯程大利先生宣布書院導師名單，即山水班:龍瑞、程大利、盧禹舜、范揚;人物班:劉大為、田黎明、趙建成;花鳥班:張立辰、姜寶林;書法班:曾來德、孫曉云。

此外，《鳳凰來儀》第四回·盧禹舜域外寫生作品展及學術研討會也是這次活動的一個重點。

盧禹舜現為中國國家畫院常務副院長，文化部高級職稱評審委員，中國藝術研究院博士生導師，是一位優秀的教育家。盧禹舜工作室培養了一批又一批優秀書畫人才，在中國當代美術界影響深遠。

他以意象方式，述說哲學意蘊，運用中國文化美學旨趣吸收兼容了西方繪畫的元素，形成自己獨特的繪畫語言和表現形式。“表現了作者心中永遠的蒼茫、永恒的夢幻般的廣袤和深邃的情懷。這是現代人在打開了通向宇宙的窗戶之后，對時間和空間的贊美崇敬之情。”

這次域外寫生作品展，是盧禹舜“以東方人的眼光和心靈觀照歐洲風光，并以情感外瀉的方式，使域外景色充滿了東方的詩意，和諧而溫情脈脈，表現了畫家對東、西方視覺藝術雙向把握的高超藝術功底”。

在場的不少書畫界名流之士給予盧禹舜以很高的專業評價。

田黎明先生認為，盧禹舜先生對中國畫的研究是多方面的，他將西方寫實手法與中國傳統繪畫的基本表現方法融會貫通柔和為一體，創作出全新的繪畫方式。此次的域外寫生作品展具有鮮明時代特征和濃郁的人文境界，同時盧禹舜先生在藝術上也突破超越了傳統繪畫的模式，相信大家觀展中會得到心靈的啟迪。

張培武則表示，盧禹舜的作品畫境宏大，用一種強大的震撼感表現出一種超越自然的山水精神，將西方繪畫手法和東方傳統繪畫相結合，尤其是今天展出的寫生作品，讓我們感到他的筆墨已經融入到對西方文化表達中，從中感覺到了對一個藝術家責任的思考，也為中國畫的發展提供了絕佳的參照。

眾家點評盧禹舜

在為廣大觀眾奉獻了一場精神性、文化性的視角盛宴后，以“盧禹舜域外寫生作品”為主題展開了一場學術研討會，由程大利先生主持，各界人士各抒己見，相互切磋。以下是來自“盧禹舜域外寫生作品展學術研討會”的內容節選。

程大利(原人民美術出版社總編輯、中央文史館研究館館員):盧禹舜先生是國家畫院常務副院長，是當代有影響的山水畫家，他在來北京之前是哈爾濱師范大學副校長、美術學院院長，已經在山水畫領域有了很高的成就和威信。他到北京以后，除了做行政組織工作之外，始終堅持創作、堅持研究、堅持寫生。這次的展覽是他赴歐洲的專題展。剛才電視臺同志采訪我的時候，讓我談一談最深切的感受。我最深切的感受是，盧禹舜用一種國際視野、現代視野，從一個很高的層面上打通了東方和西方之間的通道，他把西方繪畫一些很精粹的東西，例如顏色、結構，尤其是結構、素描深處的一些元素，以及西洋繪畫里很強的表現性，融入了到中國文化精神里。具體地講，他畫的是宋畫，像宋代繪畫一樣的嚴謹、沉靜，意蘊深邃。同時，他力圖在中西藝術兩者之間打通一條道路，而且他做得很好。他拿出這些成果給我們看的時候，是有充分展開討論的價值的。

田黎明(中國藝術研究院副院長、研究生院院長、中國美術創作院院長):拜讀盧禹舜的寫生展我非常感動!這種感動是發自內心的。為什么這樣說?因為在這批寫生當中，我感覺到一種中國文化精髓的滲透。盧禹舜在他的山水畫創作當中，開創了北方山水畫的一種品質，他追求一種博大的氣象，一種精微的筆墨。他的畫有宋代的精微。我想到徐悲鴻先生在中央美院講學的時候，就講到盡精微、致廣大，這一點在禹舜的作品中能感受得到，他展現的是中國人溫柔敦厚的情懷。

正像剛才大利老師也講到，禹舜每一張寫生作品里都體現了他對筆墨的一種體悟，這種體悟又不是重復的，都有創造性，而創造性源自于生活。這里面禹舜向我們傳達了中國畫一種很重要的傳承理念，他以一種文化的胸襟來面對自然、面對社會、面對人生。如何把它們轉換為一種語言的載體，禹舜的這批寫生是最好的印證。他從筆墨、從意境、文化意念上，都達到了一定高度。致廣大，是講一種文化境界，在這批寫生里體現了一種廣大的境界。雖然畫的是異國風情，但是我們仍然能感覺到，他以中國人的情懷和胸襟，去感受自然的一切事物，在這里我們感覺到自然不存疆土的概念，更多的是一種文化概念。這種文化概念，印證了中國“天人合一”的理念。所謂“天人合一”，就是把外象畫為心象。

致，是一種懷抱;意，是中國文化當中的意象。致和意的理念結合，就體現了致廣大，而且筆墨的方法完全隨著對象變化的，又根據心象的體悟來把握的。他還吸收了西方的色彩，同時把中國象征性的色彩都融入到這批畫當中，所以這批畫具有非常高的學術內涵和很高的文化內涵。

張曉凌(中國國家畫院副院長、著名理論家):禹舜這批寫生實際上是中國人去看域外，是在他眼里看到的這些風景和自然，不是歐洲人的風景畫。剛才他說他是以美術家的角度去看。但是，我更多的感覺，他還是以詩人的角度去看域外風景。為什么呢?他記錄的寫生方式不是歐洲的方式，而是中國人的寫生方式，即以體悟為主，而不是簡單的一個焦點的觀點，就是一個動態式的觀察和記錄。實際上在盧禹舜觀察對象的時候，他要把他看到的自然內化成心象以后達到很高的境界，所以我說他是以中國詩人的角度去觀察域外風光的。他把寫生的概念成功恢復到中國傳統的層面上，而不是一個焦點、一個固定視點的空間寫生。他所有的空間都是反焦點形式的，大家可以仔細觀察一下，他的結構是非焦點的，也是非視網膜式的寫生方式。這實際上是中國傳統寫生方式的恢復和弘揚。這是第一點。

第二點，盧禹舜最大的特點，就是從他最年輕的時候到現在，永遠是在創造。從他最早的大山大水巨幅繪畫到今天的寫生，我覺得盧禹舜永遠是盧禹舜，他從來不用別人的語言說話，既不用西方人的，也不用古人的。他里面用了很多西方繪畫的用光、結構，結合中國的筆墨，但都是進行個人創新之后產生的這種畫面效果。從他很年輕的時候我就很關注他。這么年輕的一位學者，能拿出這么個性的作品，既超越古人，又超越他所學的美術學院的西式教育，這一點值得在座的畫家很好地來感受。因為在這樣一個時代，我們經過了一百多年的西化過程，又有幾千年古典文明，能超越兩者，這是中國畫基本的前提，也是一個最終的目標。這一點，禹舜做到今天已經開花結果了。

霍春陽(天津美術學院教授、博士生導師):很高興這次看了禹舜這個展覽!第一感覺是耳目一新的，我認為禹舜這次作品的展覽，超越了過去發表的我所看到一些作品的水平。也可以這樣講，禹舜的這種寫生，超越了一般意義的走入生活、描摹生活，這樣一種很世俗的一套寫生。

我不知道禹舜是當場寫生還是回來整理的，但是他的心很靜，而且很有情調，所以畫面里有了境界、有了意境。他面對生活這樣的思考、這樣的處理畫面，是有中國文化的底蘊在里面、在背后的。從他的寫生里面，我們看出了畫面以外的東西，這是很可喜可賀的!幾十年來，我們的寫生隊伍一般還沒有這樣的質量。這是我對禹舜這次展覽一個感受。他還年輕，對于一個完整境界的完成，還需要經過漫長的生命體驗。但是，在他這個年齡段，走到了這一步，能夠認識到問題，能夠達到這個層次，是可喜可賀的。

姜寶林(清華美院教授、博士生導師):我喜歡這套寫生有幾個方面。第一，它有中國畫的意境，而且這個意境是新意境，有詩意、很浪漫、很和諧，給人創造了一種向往的境界。如果是用深圳雙年展的理念可以叫城市山水，但是他的城市山水又不是純寫生，他是一種創作，在境界上是一個突破。這是非常難得的!每一幅畫，雖然也是具體的對象、有根據，但都把心愿充分地表達出來了。畫的雖是域外風景，但把中國畫的意味表達出來了，所以我們看了以后感覺到很親切。第二，非常可貴的是他把中國畫的筆墨跟西畫的色彩結合得簡直是完美無缺，幾乎是無懈可擊!他的用筆，筆筆到家，筆筆都是純正的中國畫，都是有規范的用筆，不是糊涂亂抹，不是憑自己的感覺一時興起，他非常講究，非常嚴謹。再是，里面對比關系用得非常好。對比關系除了色彩的冷暖以外，我主要強調是他畫面的處理，他每一幅畫都是經過自己深思熟慮才處理起來的。比如說把線條放在后面，前面一大排用的是中國水墨的方法，一到后面就亮起來了，而前面一下就淡下去了，感到這個畫面很充實。這種畫面的處理功夫我覺得是非常厲害!再是水墨的色彩結合非常好，一看是中國畫的東西，但又把西方畫的色彩有機地結合起來，所以色彩感覺非常好。特別是灰調用得絕妙極了!為什么?中國畫的宣紙對水墨畫敏感，對色彩不敏感，要在色彩中畫灰調子簡直是難度太大了。禹舜開辟了一個新的天地，一個新的樣式，把彩畫的修養跟中國畫的筆墨功力結合得這么天衣無縫。這么完美，真是難能可貴!再是整個色彩很豐富，但畫得又不緊，遠看整體效果非常和諧，非常讓人向往。每一幅畫看了以后還想看，尤其近看的時候畫感覺得很松，又豐富、又松動、又細膩，而且很精致。這個難度是很高的!從他寫生的每一幅畫里面，都可以看出他的思想深度。

尼瑪澤仁(中央文史研究館館員、四川省政協書畫院副院長、四川省美術家協會副主席):今天看到禹舜先生的寫生展覽，馬上給我很多聯想。前不久由劉大偉主席帶隊，我們到歐洲去舉辦展覽，在這次展覽會上外國朋友對傳統的中國繪畫在理解上有很大的偏差，而對于一些融入現代因素的作品，他們特別有興趣。那么，今天看到禹舜先生的畫，用四個字概括就是“廣大精微”。因為他的意境深遠，所以廣大。筆墨精微在這里表現也特別突出。他融合了中國畫的意境，也融合了國外色彩寫實為中心的審美。我感覺到在他的作品里面，猶如一首詩一樣充滿意境。在短短半天里面讀他的作品，還不能完全能夠充分地欣賞，因為他每一幅畫面的處理都獨具匠心。我們剛才邊看邊議，覺得有些地方墨色用得特別地巧妙，一看是一面，再看是一處光。

我感覺禹舜的這些作品，它不同于我們平時在美術學院學習的寫生——就是直接瞄準對象描摹，而是面對景物充滿自己主觀的審美，而且是有很多取舍、提煉、概括，然后用自己的筆墨語言來表達，在里面創造了一種中國畫的意境。當今提出要打造中國畫精神、民族氣派，包括中國寫意精神，我感覺盧禹舜先生的作品就是直接生動地展現了這一精神。如果我們把盧禹舜先生的畫拿到國外在一個主流展覽館展示，我相信會贏得西方世界對我們中國畫重新認識。我記得20世紀90年代在法國舉辦展覽，當打開一些作品的時候，皮爾卡丹的藝術總監就告訴我，是不是用黑顏色畫的，我們說是，他說不用打開，因為我們不欣賞這類作品。他對中國繪畫的理解有很大的距離。由中國文聯組織的“同一個世界”展覽，我當時參加了第一輪的墨西哥展出，當時有200多個畫家用中國的樣式畫西方的各個國家，目的就是讓他們對中國畫有進一步的了解。但是今天看了禹舜先生的畫以后我充滿信心，因為它既能迎合西方審美，又能充分展示中國的寫意精神。他做了可喜的探索，使我們看到中國畫走向世界的一個綠色通道，他是我們學習的榜樣!

張桐瑀(中國國家畫院理論研究部著名理論家):今天看了盧禹舜先生情意委婉、水墨交融的作品非常震驚。這些作品當時散見在一些雜志上，我看了一些，當時不太理解。我覺得盧禹舜先生對這些畫好像不太愿意展示，或者當時是很隨意畫的，不太成為系列。所以這次放在鳳凰嶺美術館搞這么一個展覽，我就建議韓國棟館長，能不能把這批畫拿出來，讓大家看一看。現在看來，今天這個展覽確實是讓所有的人為之一振!從他的畫中我們看到中西結合的可能性，就是說有一個銜接點被他恰好地把握住了。他沒有學西方的焦點透視式，而只是拿出其中的一個色調，盡量保持一個表面，最終透過一個中國人的觀念、透過一個中國畫的筆墨觀念過濾，畫了這些畫。這一點上值得我們當今還在為中西結合、中西借鑒紛擾不斷的時候高度重視起來，因為這我們已經看到有這個成果出現了。盧禹舜先生這批畫可能對一些青年畫家更有一些警醒或者提示。我也建議盧禹舜先生下一步能不能把這些畫再進行一次延展，因為您的國內寫生還不多，甚至一些作品展示也不是很多，好像總是不情愿拿出來，我也搞不懂這是什么心思。有這種繪畫作為一個支撐，我相信盧禹舜先生會走得更遠，我也祝賀他取得更好的成績!

王魯湘(著名文化學者、美術理論家、北京鳳凰嶺書院院長):今天我們看盧禹舜先生他自己一個人就能夠拿出一百幅域外寫生，比之前的老先生要廣得多了，既有歐洲、又有鄰國的朝鮮半島的，又有西亞的、東南亞、南亞的，他的足跡就比老一輩人要廣大得多了。這是盧禹舜先生這一輩畫家的一種時代幸運，而且這個時候他們到域外寫生，最難能可貴的是這一代畫家所具有的自我眼光。這時你在他們身上完全看不出他者的目光對一個中國藝術家的強制性的、甚至帶有奴役性的那種控制，他已經早早地就擺脫了這種控制，他帶著非常自信的文化平等對話的心態，來到了別人的國度，然后用一個中國畫家修養豐厚的一種語言，來描繪別人的風景。我們知道在禪宗中間有一個很重要的命題，就是本來面目和本地風光。顯然禹舜先生這批寫生不是本地風光，我們中國畫家畫自己山水的時候，畫的是本地的風光，而畫別人山水的時候，畫的是別人的風光。如何帶著一種本來面目、本地風光的那種自信和自在，到人家的地方去表現別人的風光、別人的面目，這確實是一個學術課題。那么在這點上，我們老一輩的畫家，他們已經做出了他們那個時代的貢獻。

今天盧禹舜先生這一輩的畫家，又在做出他們這個時代的貢獻。這種貢獻，以上各位專家學者已經闡述得非常精要了，我不再重復了。總而言之，盧禹舜拿出這一百幅域外寫生作品畫，是在畫他的心，可以看見在他常年主持工作中間，他個人的修養，他不拘泥于一個藝術門類博學多才所達到的綜合性的修養，在他的篇幅中表現得相當精微了。