黃志忠 四十從軍笑滄桑

　　一天的大風，吹動了北京初夏的懵懂。在798的藝術街道上一群人在忙碌著，迎著下午最熾烈的陽光。他如同午后陽光那般耀眼，總能掀起陣陣漣漪。他對我們是那么友善，不像電視中那樣高大又遙不可及，與身邊的工作人員談笑風生。他對工作那么的執著，一遍又一遍的反反復復，直到把自己的狀態調整到最好，我們被折服了。他總是能夠讓自己沉浸在角色當中，聽取別人意見的同時把角色演繹的盡善盡美。“曾經浮躁過，也迷糊過，但是我是40歲的人，再這樣我算白活了，這么多年的摸爬滾打，如果還停在那種認知高度上，就不是黃志忠。我的幸福感，來源于第一個鏡頭的拍攝，和我配音最后一句對白的結束，這期間我充分享受這個幸福感，成也好，壞也罷，我現在更加沉浸在另外一個戲的拍攝上，這就是演員的幸福。”黃志忠感慨道從《大宅門》的管家黃立，到《大明王朝1566》的海瑞，再到《靠近你，溫暖我》中的翁立明，甚至電影《無間道Ⅲ》中的沈亮，黃志忠一直隱藏在角色背后。乃至于百度“黃志忠”還得再加個關鍵詞《人間正道是滄桑》。好在，黃志忠并不在意。今天又有了《家常菜》，《中國遠征軍》。
　　
　　對自己“狠”不是跑龍套開始的，也不會在紅了之后結束。他不是一夜走紅的人，通過20年才開辟出屬于自己的天空，因此他比任何人都珍惜自己的工作，比任何人都要想抓住機會。“拼命三郎”的帽子早已經牢牢扣在黃志忠的頭上。
　　
　　楊立仁的濃郁
　　黃志忠曾經說過楊立仁是一個很濃郁的人，不能簡簡單單用幾個詞來形容。我是說濃郁，極致。我覺得也是這個劇本本身決定的。看似線性出現的人物，在1925年到1949年在這么一個歷史長河當中，在這么大歷史事件里，角色生活在其中。他實際上在每個階段是點狀出現。單拿一個歷史事件，都可以成為一個作品。“我當時對自己的要求，一定要賦予人物姿勢，進行放大和強化，這可能與以往我飾演的作品不一樣。這期間發生了太多的事情，人物命運上有太多悲喜的色彩，在這個戲里面不可能呈現這么全面，要靠人物信息量來帶。
　　不能像演生活劇，也不能像演一般的劇，你要讓濃郁極致的展現，就是要講楊立仁的資質。很多人都說，一出場，都說立仁這個人很怪，楊立仁其實是書生身份，是一個先生，我覺得他血液里受到強烈的儒家思想的侵染，包括到后來他所選擇的義無反顧的的舉動，也是和他士大夫的精神有關系。畢竟他是20歲，展現的是熱情和狂熱。在前面的幾集里，實際上就是兩個點，一個是亢奮，像打了雞血一樣，他的眼神，他行走的速度，他說話在什么位置上。再有一個，他的孤獨感，就是殺手的孤獨感，其實在人群中，他也有孤獨。很多熟悉我的朋友，我圈內的一些朋友，都說志忠你范兒起早了，勁有一點使過了，不了解的觀眾覺得楊立仁怪怪的。實際上我真想聽到這樣的聲音，正合我意，我所要達到的就是這個目的。楊立仁，我需要有問題在前三集中呈現。
　　演員的存在，一個是作品，作品的存在，是存在于對手，這個強大的對手，會有給你帶來很大的刺激。可能是偏離了劇作中的人物關系的既定。之所以這么演，因為對手是紅雷，劇作家又賦予紅雷太多的可愛，包括很多臺詞，包括很多劇情，你都會從里面讀到劇作家是有意為之，就是這么寫的，那我怎么辦？紅雷的氣場也有足夠的大，我怎么能讓楊立仁，觀眾注意這個，這是我需要下功夫琢磨的事。因為這個戲，不管是立青，還是立華，立仁，是相互存在，如果讓一個塌兩個都塌。所以當時黎叔和我說這個戲，我就知道，我該下功夫，我不能辜負朋友的期望，誰都賭不起，我要把我的狀態用更多的功，更多的力。所以我就是在前幾集里面，讓楊立仁這樣的呈現，我在屏幕里就是這么大了，一出現，就必須得看我，我先把你的眼球抓過來。實際上我演他的問題，演他的缺陷，問題是個性，缺點是個性。因為這個戲有足夠的長度，在我的人物關系中，在一組組對話中，我可以和觀眾對話，可以和觀眾解讀，這可能是用的另外的一種心思。如果不是紅雷來出演立青，我可能這個人物也不會這樣演。”
　　卸下軍裝，系上圍裙上灶臺，黃志忠也能游刃有余。他將這個過程形容為“進城”，“盡量讓自己像城里人”。
　　黃志忠此番在電視劇《家常菜》中飾演國營食堂大廚劉洪昌，為了一份愛情劉洪昌沖破百般阻撓，走進一個清貧殘缺的家庭成了倒插門女婿，即便是在妻子小產去世后，仍用自己的肩膀扛起兩家生活重擔……找黃志忠出演劉洪昌這個“絕世好男人”，制片人朱質穎表示一開始也有些猶豫，不知道觀眾是否能接受黃志忠的硬漢轉型，“但他試過戲之后讓我驚訝地發現，劉洪昌這個角色非他莫屬，他一穿上廚師工服、拿起炒勺，那感覺就出來了”。
　　對此，黃志忠笑稱角色來得正是時候，“演了軍旅劇后終于接回地氣了，拍了這部煙火味的戲，我笑容都多了”。他表示自己小時候就見過這樣的人，演的時候就直接照搬了當時的一些所見所聞，不過當被問及自己在生活中是否也是類似的好男人時，他開始打哈哈，“反正我不會炒菜，一路做宣傳就是西紅柿炒蛋和切土豆絲。”
　　暢談職業生涯
　　對自己“狠”不是跑龍套開始的，也不會在紅了之后結束。他不是一夜走紅的人，通過20年才開辟出屬于自己的天空，因此他比任何人都珍惜自己的工作，比任何人都要想抓住機會。“拼命三郎”的帽子早已經牢牢扣在黃志忠的頭上。
　　很多人評價他較真、執拗，因為他會為了角色跟導演拍桌子瞪眼，為了分享劇本會跟對手爭得耳紅脖子粗，這是他完美主義者的體現，更是他尊重自己行業的體現。“《中國遠征軍》中讓我清晰的感受到，不要羞于談理想，更不要隱藏自己的職業態度，韓少功作為一個軍人他是純粹的、馬革裹尸、戰死沙場是軍人的最好歸宿，而我作為一個演員，最好的表現就是演好每一場戲，詮釋好每一個角色。
　　這部戲大部分場景是真實拍攝，也有極少的是靠合成，主要是緬甸的外景，畢竟年代太久遠了，有些場景根本難以還原。為了重現當年遠征軍的歷史，劇組在云南當地建立一個占地400畝的外景。道具的顏色都是按照當年太平洋戰爭調的，聲音的錄制也是立體聲，這在國內也算少見了，沒有哪部電視劇要用立體聲，連拍攝手法都是拍電影用的定焦拍攝。”
　　“對于制片方來說，收視率肯定是最重要的。可對于我來說面對好的角色、好的人物，在我內心收視率已經不是我唯一要求，我希望通過角色、通過戲給自己留下一些東西，讓觀眾感悟一些東西。”能夠得到這樣頓悟藝人，有的需要很多年，有的人甚至會用一輩子的時間。在黃志忠中心里，這些都是成長中水到渠成的改變。“我頓悟的時間也很長，這是一個男人的成長過程，是一個職業演員的成長過程，之前的磨練都是有意義的。”
　　為了真實、為了鮮活，他從不用替身。“我一直盡量保持職業的認真度和敬畏心，要對得起自己的這份工作，對得起拿到的這份報酬，能自己來的就自己來，記得有句臺詞是‘你只要問心無愧的向前沖，連子彈都會躲著你’，這是一樣的道理。”
　　之前的亂世梟雄也好，爺們兒也罷，黃志忠飾演了一個個狠人物，也對自己狠的角色。不是為黨為人民，就是為部隊為戰友；不是懷揣痛苦，就是糾結人生命題。在觀眾還沒有累的時候，黃志忠先累了。他選擇了轉型，從高高在上的大英雄，轉戰到了能夠接地氣的，落地生根鮮活的小人物。
　　小人物離不開生活、離不開雞毛蒜皮的小事，這讓黃志忠脫去了剛毅的外殼，將柔軟的部分公布于眾。提起某些劇情他會眼眶紅潤，提到某些劇中人物他會動容。娛樂圈貌似硬漢很多，但從思想上到骨子里都硬的人，卻少之又少。黃志忠也不是，因為他內心是柔軟的，柔軟到不希望任何人去觸碰、去干擾、去誤解。
　　42歲，黃志忠徹底實力派了，徹底的一線了。在別人眼里，是因為他到了必須實力派時候，也到了一線的時候。一張如此爺們的臉，穿梭在41部電視劇中，成千上萬場戲，無數7點多的收視率，他能不實力派，能不一線嗎？
　　問問黃志忠自個兒，再不火都對不起自己吧？而這些成績的得來也只有他自己更清楚。“既沒有功利色彩、也沒有超近道，按我的節奏一步一步的踏踏實實的往前走。”