藝日志

復(fù)興之路

該展覽為新國家博物館的基本陳列，通過回顧1840年鴉片戰(zhàn)爭以來，陷入半殖民地半封建社會深淵的中國各階層人民在屈辱苦難中奮起抗?fàn)帲瑸閷?shí)現(xiàn)民族復(fù)興進(jìn)行的種種探索，特別是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)全國各族人民爭取民族獨(dú)立人民解放、國家富強(qiáng)人民幸福的光輝歷程。

造型與美感——中國繪畫選粹

中國繪畫的發(fā)展就如部交響樂章。藉人物、花卉翎毛、山水等畫科中的風(fēng)格典范組成幾個重要主題，并在歷史脈絡(luò)中加以變奏。人物畫的典范在六朝至唐代間，經(jīng)由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典范的成形約五代之時，而且寓含著地理區(qū)域特質(zhì)。例如荊浩、關(guān)仝畫出北方山水風(fēng)貌，而董源、巨然則有江南水鄉(xiāng)山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典范。

丹青不老——陳大羽先生百歲誕辰書畫展

本次共展出陳大羽不同時期的國畫、書法和篆刻作品八十多件，力圖展示其生豐碩的創(chuàng)作成果，以此紀(jì)念陳大羽百歲誕辰。陳大羽(1912-2002)，生于廣東省潮陽棉城平東鄉(xiāng)。原名漢卿，后更名翱，取字大羽，遂以字行。自幼家境貧寒，喜好繪畫。陳大羽在20世紀(jì)50年代即享譽(yù)中國畫壇。他多才多藝，花烏、山水、人物畫俱佳，而以花鳥畫最具開拓性成就，尤以畫雞久負(fù)盛名，還兼擅書法和篆刻。在幾十年的藝術(shù)生涯之中，他不斷進(jìn)取，銳意創(chuàng)新，殫精竭慮。其藝術(shù)兼具吳派和齊派藝術(shù)之長，又自成面貌，洋溢著濃郁的新時代氣息。

黎雄才繪畫展

此次展覽為“紀(jì)念黎雄才先生誕辰百周年系列展·百年雄才”其中項(xiàng)，包括向私人、中國美術(shù)館、高要市黎雄才藝術(shù)館、嶺南畫派紀(jì)念館自藏的黎雄才作品借出展覽共300余件，精挑細(xì)選、數(shù)量眾多，無論是學(xué)術(shù)上還是收藏意義上，都可謂價值不菲。嶺南畫派紀(jì)念館從2008年開始著手“百年雄才1910-2010”專項(xiàng)研究項(xiàng)目，共搜集得歷年出版的各個時期各種版本的黎雄才作品集39種，在黎雄才故居搜集、掃描了黎雄才生平珍貴資料批、生活照1280余張，高精度拍攝私人、各單位以及嶺南畫派紀(jì)念館藏的黎雄才作品約5600幅。

漫畫一生——華君武捐贈作品展

本次展覽展出的兩百余幅漫畫作品和一百多方印章均來自于已故漫畫家華君武先生家屬2011年的捐贈。華君武先生的漫畫首先是戰(zhàn)斗的檄文，它充滿了諷刺的匕首般的力量。華君武先生的漫畫又是人性的鏡子，它真切地反映了上個世紀(jì)中期與后期中國人的政治生活，甚至其本身就是中國政治生活的某種方式。

華君武先生的漫畫又是十足的民族化的幽默。這些入木三分的諷刺與構(gòu)思巧妙的作品依然能夠傳遞出我們當(dāng)年對于漫畫的弼讀渴望與溫情回憶，在笑的同時，也會產(chǎn)生更多思索。

關(guān)系中國當(dāng)代藝術(shù)展

本次展覽共邀請12位中國當(dāng)代藝術(shù)家，在相對獨(dú)立的空間展示全新的作品，以視覺實(shí)踐對“關(guān)系”進(jìn)行多維度的解讀。從藝術(shù)家的個人經(jīng)驗(yàn)中聽到的，看到的，感受到的，經(jīng)歷過的關(guān)系為題材，透過裝置、影像、雕塑、繪畫以及“對話”的形式，實(shí)現(xiàn)文本交流與展覽的視覺實(shí)踐并行，在開放的主題框架里，承載著策展人與藝術(shù)家的積極互動，探討“關(guān)系”在個體或群體中的獨(dú)特意義。

存在于時間——李勁松、李天恩油畫展

西門子家電設(shè)立藝術(shù)空間的初衷，是為弱勢群體提供力所能及的幫助。既為在藝術(shù)道路上需要扶持的年輕人提供展示的平臺，又將全部收益捐助社會慈善事業(yè)，實(shí)現(xiàn)企業(yè)、藝術(shù)、社會三方愛的互動。西門子家電邀請到李勁松、李天恩兩位油畫家舉辦“存在與時間”畫展于北京798藝術(shù)區(qū)拉開帷幕。以期為慈善為宗旨的空間賦予了新的涵義。李勁松、李天恩兩位藝術(shù)家的畫作對存在與虛無、生存與死亡等終極命題的嚴(yán)肅追問，以及對愛的救贖力量的熱贊。在當(dāng)下社會，這種深沉的思考、悲憫的人文情懷，無人不感受到份沉甸甸的社會責(zé)任感，和種叩問人心、激蕩靈魂的力量。

互為鏡像——從羅靈到江山或者從江山到羅靈

展覽將江山與羅靈的雙人展以“鏡像”詞闡述，是源于兩位畫家的藝術(shù)碰撞和交融時，所顯現(xiàn)的微妙聯(lián)系。兩位來自湖南，久居廣東的新客家人，帶著不同的人生經(jīng)歷與感悟，

同將藝術(shù)的講述對象指向了城市。羅靈的城市是片廢墟，是坐落在順德容奇德勝河邊的大片舊廠房。江山的城市與他漂泊的經(jīng)歷相聯(lián)系，以座漂浮不定的空中之城呈現(xiàn)，不曾停滯，搖擺在白天的癡迷和夜晚的喧囂間。他們的藝術(shù)、風(fēng)格、他們的生活，以及由這生活而定位的心理，也是鏡像。

靜中人

1949年出生于加拿大蒙特利爾市，1977年開始在法國巴黎生活和工作。自學(xué)繪畫，從1988年舉辦首次個人畫展至今，米歇爾·馬多已參加了近兩百場個展和聯(lián)展。扉藝?yán)扰e辦米歇爾·馬多的繪畫和素描作品展“靜中人”，Christine Cayo]女士為“靜中人”展寫道：“馬多在中國展覽和汲取靈感，然而最后的倫勃朗、最后的畢加索是他旅行的同伴，也許是因?yàn)樽钪匾牟糠志驮谶@些最后的時刻，當(dāng)切都不再堅持而我們?nèi)陨衩氐貓猿种玖⒅！闭褂[由扉藝?yán)取⒎▏v華大使館、法國駐廣州總領(lǐng)事館主辦。

“時空之間”——藝術(shù)家作為敘事者

該展覽是由享有盛名的巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館與上海民生現(xiàn)代美術(shù)館共同攜手打造的為期六個月的錄像系列展之一。展覽為19位來自法國或在法國生活過的知名當(dāng)代藝術(shù)家近十年間的優(yōu)秀錄像作品。這些藝術(shù)家們開拓了一個試驗(yàn)性藝術(shù)新領(lǐng)域，對藝術(shù)作品與展覽性質(zhì)做了重新審識通過不同作品和廣泛思考，尤其是那些深受歷史上先鋒派(特別是在20世紀(jì)70年代)影響的作品及其帶來的反思，他們運(yùn)用錄像媒介的所有可能性傾心推出“探索性作品”。