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鄭板橋《竹石蘭蕙圖》

來源：北京匡時2011年春季拍賣會

估價：待詢

鄭板橋《竹石蘭蕙圖》將近17平尺，氣勢恢宏，乃鄭板橋六十三歲時為好友劉青藜的母親祝壽所作。本幅返璞歸真之筆，簡約而涵義豐富。竹之勁節，蘭之清風，脫盡時習，秀勁絕倫。更有《中國古代書畫圖目》、《揚州畫派書畫全集》等多次權威出版。

陳洪綬《舉案齊眉圖》

來源：北京榮寶2011年春季拍賣會

估價：待詢

陳洪綬的人物畫以“高古奇崛”之獨特風格而居晚明畫壇翹楚。此件作品創作于1651年，即陳洪綬去世前一年，繪畫線條具有圓潤簡淡的特征。《舉案齊眉圖》典故出自《后漢書·梁鴻傳》：“(梁鴻)為人賃舂，每歸，妻為具食，不敢于鴻前仰視，舉案齊眉。”后人用“舉案齊眉”一詞形容夫妻相敬。畫面右上題日“云溪老悔洪綬畫于翻經閣，辛卯仲冬”，鈐“陳洪綬印”、“章侯”二章。辛卯1651年即清順治八年，作者晚號悔遲、老遲，傳達出對舊王朝的復雜情感，此期繪畫常見署此名號。此幅《舉案齊眉圖》亦被業內認為是其傳世繪畫木刻《博古葉子》的稿本之一。畫面左下方有徐邦達、程十發兩位先生的題跋。朱耷《書畫合璧》

朱耷是極富創造精神的書畫家，其成就最著、對后世影響最大的是水墨寫意花烏。朱耷晚年所作《書畫合璧》，冊頁共九開，以極簡省的筆墨，畫露根欲倒的松樹、閉目無言的八哥、有葉無花的素瓶，孤芳自賞的荷花、棲身破葉的寒蟲，飽含強烈情感，帶有不可明言的寓意。而隱藏葉后只露半身的長喙烏，似乎更是一種自喻，讓人聯想到他的出家避世、他的孤傲不羈。冊頁由唐云題簽，謝稚柳跋。跋中稱“是本尤足珍也”。冊頁后紙有朱德裳跋文，贊賞此冊“筆情縱恣，絕真絕精，洵至寶也”。此冊第四、第六圖上分別鈐有“齊璜觀”、“齊白石觀”二印，說明素崇朱耷的白石老人曾予鑒賞。

徐悲鴻《四喜圖》

根據《四喜圖》幅上徐悲鴻的長題，可知此幅為1 937年6月徐悲鴻贈予張岳軍，賀他得到清人石濤巨制《寫竹通景十二屏》(1693年，現藏臺北故宮博物院)。這件石濤巨作曾被大干老師，清道人李瑞清(1867 1920)評為“天下第一大滌子”，故可謂至寶。由于張大千素與張群、徐悲鴻二人相善，悲鴻感于書畫同道之情誼，便作《四喜圖》并題上“樂人之樂”的心情，表達出同喜之意。此外，回顧1937年6月，日軍侵華的野心已蠢蠢欲動，中國正陷入內外交熾的局面。此刻，徐悲鴻認為張岳軍在主持對日交涉時仍能“有嚴正強毅之風，使頑者廉、懦夫有立志”，所以才有這種“天假國寶，已酬其勛”的機緣。他又說這是“托付之重耶……非常之遇也”，所以，贈《四喜圖》可能兼有欽佩、砥勵之意。

齊白石《牽牛花》

來源：北京誠軒2011年春季拍賣會

估價：待詢

齊白石繪于1947年的《牽牛花》，題贈抗日名將俞濟時，紅花墨葉，生機盎然。《牽牛花》用筆老到，筆力健爽，聚散穿插很有講究。

李可染《百萬雄師過大江》

來源：香港佳土得2011年春季拍賣會

估價：500萬一700萬港元

李可染是一位愛國者，在他心目中，江山就是祖國，他的山水畫是“為祖國河山立傳”。李可染的設色紙本《百萬雄師過大江》即是他在1964年以毛澤東的這首詩詞為藍本而創作的。在當時，畫家以毛澤東詩詞為創作題材極為普遍，一則，毛澤東的詩詞境界開闊，頗富美學意境，為當時知識階層所欣賞；二則，二十世紀五六十年代中國政治運動極多，以毛澤東詩詞入畫，政治上比較安全，這為苦難中的藝術家提供了寶貴的創作空間和精神寄托。該畫構圖高闊，用筆粗獷，氣勢磅礴，令觀者感受到百萬雄師過大江時的那種壯闊激越的萬丈豪情。

清乾隆青花海水纏枝花卉云龍紋大盤

尺寸：直徑51cm 來源：北京翰海2011年春季拍賣會

估價：待詢

清乾隆青花海水纏枝花卉云龍紋大盤為清代乾隆時期稀見之品，整盤共描繪穿花龍五條，其中內外盤壁各繪游龍兩條，神采昂揚，須發飄擺，盤心繪青花應龍，廣額方口，全身弓盤，背部生有蝠翼，卷花尾。龍身周遭點綴纏枝花卉紋，點染清晰悅目，線條流暢，盡顯乾隆官窯經典氣質。

明成化斗彩團蓮紋高足杯

來源：香港佳土得2011年春季拍賣會 估價 ：待詢

杯敞口，深腹，弧壁，瘦底，下承喇叭形高足，高足上部起竹節。內、外口沿及足圈各飾青花弦紋一道。杯外壁飾四組斗彩團蓮紋，上輔黃、褐相問花草紋，下襯如意云頭。團蓮莖、葉填褐彩。足內沿青花書“大明成化年制”楷書橫款。此杯造型清秀俊美，紋飾素淡雅致，繪畫細膩逼真。斗彩瓷器創燒于明代，至成化朝工藝達成熟時期。此杯莖、葉的釉上彩呈深褐色，如被燒“過火”的作品，但成化御窯對燒制品質量控制嚴謹，不合規格者被當場毀滅，絕不會呈于宮廷，此器是經歷火災之后的結果。1923年6月26日晚，紫禁城西北角神武門內建福宮的德日新齋發生火災，這里是乾隆皇帝最喜愛的花園，經常作詩賦詞加以贊美，并將他一生的珍藏如字畫古玩、供奉的不少金質法器、藏文經版等都存放于此。這場大火把這座瑰麗的皇家花園，連同無數珍寶化為灰燼，唯有一些藏在錦盒或木盒中的瓷器幸存，此器便是其中的幸存者。

道光御瓷綠地粉云龍紋瓶一對

來源：中國嘉德2011年春季拍賣會

估價：待詢

這對綠地粉彩云龍紋瓶恢弘雄偉，為道光御瓷僅見之雋品，與道光二年內務府造辦處檔案所記載“翠地云龍三元尊成對”相對應，殊為可貴。道光御瓷沿襲前朝以粉彩為主的格調，既保持傳統風格，又漸見自身特色。品上有慎德堂款。

十五世紀西藏智行佛母豫

來源：北京翰海2011年春季拍賣會

估價：待詢

智行佛母，又稱“作明佛母”，是藏傳佛教密宗的智慧女神，也是藏傳佛教中較重要的空行母。佛母呈舞蹈姿態，頭戴五骷髏冠，面生三日，象征通達三世。豐乳細腰，上兩手作射箭狀。整體軀體比例精準，線條流暢，婀娜的腰肢與長帛圍繞其身體曲折翻轉，營造出強烈的動感。該造像最殊勝之處是軀體純金，蓮座純銀，兩種不同材質鑄造，選材考究，彌足珍貴，制作工藝又如此精致。

楊宗稷舊藏松風琴

尺寸：琴長：123.5cm肩寬：20cm尾寬：14cm厚：5.7cm

來源：西泠印社2011年春季拍賣會

估價 ：待詢

松風琴為仲尼式，桐木所斫，鹿角灰胎，蚌微、碧玉軫足。琴形規整，琴面滿布牛毛紋和冰裂紋，琴底滿布蛇腹紋。為琴學大師楊宗稷舊藏。琴名：松風。刻銘：“忽乎青蘋之末而生有，極于怒號萬竅而實無。失其蕩枝盤葉，霎而勝其枯。風鳴松耶，松鳴風耶。山谷銘。東坡書。”池內右刻：“明崇禎丙子古吳張睿修重修。”左刻：“九嶷山人再斫。”龍池左右有楊宗稷的銘文：“松風庚戌春得于廠肆，中題明崇禎丙子古吳張睿修重修，修有金石聲。因集東坡松風字名之。后得山谷松風銘，暇時復集坡公書題于池上。良材妙墨，天然巧合，非作偽也。壬子祀灶日，九嶷山人楊宗稷識于宣南后二十四琴齋。”龍池下方楊宗稷銘文：“庚午上元節書衡先生雅鑒。楊宗稷敬贈。”鳳沼左右有王蔭泰的銘文：“梅生世丈高亮淵靜，喜彈琴，與九嶷山人齊名。此琴為山人贈先君者。辛未秋先君捐館舍，蔭泰敬奉。遺命請丈商定詩稿，多所訂正。爰謹舉琴為贈。顧以陽柯上揚雅操，亦足志父執一時文字因緣也。辛巳仲秋王蔭泰敬識。”

清乾隆紫檀雕螭龍紋椅

尺寸：長：59cm，寬：46cm，高：86cm

來源：北京匡時2011年春季拍賣會

估價：待詢

清乾隆紫檀雕螭龍紋椅三屏風式，紫檀滿徹，有束腰，造型凝練，格調莊重文雅，尺碼寬大，乘坐舒適。此對紫檀雕螭龍紋椅，制作手法極為考究，靠背搭腦飾拐子紋，上端向外微翹，成弧形。正中背板鏟地浮雕螭龍紋，螭龍盤踞于波濤云海之間，矯健有力，生動傳神。兩側小塊木料及扶手皆飾螭龍紋，左右相向，與中部成顧盼之勢。坐面攢框，平鑲板心。面下束腰，飾如意紋。直足加管腳棖，并飾有回紋。從材質做工及風格來看，皆體現了清代乾隆時期的家具藝術水平。

王鐸《草書詩卷》

來源：香港佳土得2011年春季拍賣會

估價：1500萬-2000萬港元

王鐸用筆灑脫恣意，線條道勁蒼老，常于不經意問表現飛騰跳擲、風神灑脫的個性特征。整幅書法作品顯得氣度雄渾、章法宕逸，具有極強的藝術感染力。

《國語二十一卷附校刊明道本韋氏解國語札記一卷》

尺寸：黃氏讀未見書齋刻本，2冊，紙本，28.1cm×17.8cm

來源：西泠印社2011年春季拍賣會

估價：待詢

這部《國語》為嘉慶五年庚申(1800)黃氏讀未見書齋的影宋刊本，亦為黃丕烈“土禮居叢書”中的第一部，故而極受重視。黃丕烈當年不僅與顧千里一起參照多個《國語》版本悉心校對，最終選定影宋明道二年本作為刊印底本，還請了錢大聽、段玉裁等學界巨擘為之作序，并由著名書法家李福手書上版，堪稱是集眾家所長的精善之本。

此書共兩冊，高麗裝幀，封面與封底均用該國皮紙，品相精好。每冊扉頁有朝鮮純真王后垂簾聽政時期權臣金羲淳的鈐印，印色殷紅，略有漫漬。黃丕烈手跋一百單八字，題贈朝鮮使臣樸修其，是現知黃氏題跋域外友人的唯一種，對中朝文化交流史研究具有重要價值。

王夫之書法冊

尺寸：28cm×18cm×18紙本冊頁

來源：北京匡時2011年春季拍賣會

估價：待詢

這件王夫之墨跡手稿為《武夷府君行狀》和《譚太孺人行狀》兩本手跡合裝一冊。另外，此件墨跡手稿也是一件名跡。自康熙年問一直珍藏于王船山后裔家中，并有曾國藩等人多次著錄考定。民國時期，著名宋明理學專家、書法家康和聲瞻仰王夫之墓時，曾在其九世孫王鶴先家借觀過，后影印刊行于《王船山先生墨寶四種》中。刊印《王船山先生墨寶四種》時，此件手跡曾被拿來與清代曾國藩刻本《船山遺書》和張憲和單刻本《姜齋文集補遺》核對，發現為避諱清代文網，如“思以頸血濺干凈土”這樣頗能代表王夫之民族氣節的句子皆被刪改。抗戰時期，正當浙贛會戰失敗，士氣低落之時，抗日名將薛岳在見到此件真跡之后，尤其被此句所振奮，而欣然作序。可見此本手跡實為領略王夫之曠世思想和錚錚鐵骨的第一手資料。

劉野《Bleah!》

來源：香港佳土得2011年春季拍賣會

估價：待詢

劉野創作于1999年的經典大型畫作《Bleah!》，此作品標志著藝術家在繪畫創作的轉折點。20世紀90年代中期當劉野從歐洲學成歸來，鮮見于早期作品的紅色逐漸在他的畫作中占據主導地位，并開始以幾何圖形來刻畫畫面和場景。在《Bleah!》中，他更以對稱的構圖來塑造出心目中的理想世界。此畫作的名稱“bleah”是一個感嘆詞，有如兒童在看到某些厭惡的人與事時所發出的哭聲。然而，畫中三個天真無邪的孩子卻伸出了舌頭，難以看出任何明顯的情感。雖然《Bleah!》看似是一個無傷大雅的戲謔畫面，實際上卻蘊含了發人深思的寓意。在這個童話式的場景中，《Bleah!》充分描繪了內在與外在的各種關系，并同時暗示了個人的心理維度，表達了一種對外界現實不確定和焦慮的情緒。

張培力《×?系列三號》

尺寸：180cm×198cm

來源：香港蘇富比2011年春季拍賣會

成交價：2306萬港元

張培力在“85’新空間”展覽展出過以游泳者及薩土風為題材的作品后，在1986年開始創作著名的《x?》系列。《x?系列三號》是該系列尺幅最大的作品之一，藝術家以一對醫學用乳膠手套為主體，并以淺棕色單調色彩及寫實的筆觸，帶出冷酷及非人性化的氛圍。此作品曾經刊登于當時最具影響力的《中國美術報》1987年第45期的封面。張培力認為，藝術家須要與作品保持距離，繪畫亦非個性的表達。乳膠手套是一個復雜的象征符號，是“介于物和生命之間的屬性，這種屬性是生命受到遏制卻又渴望保護的含混象征”，正如生命中充滿耐人尋味的迷思。《x?》系列由始至終帶著文學的含混性及不確定性，引人深思，其后也衍生了一系列的油畫及裝置作品，是藝術家早期創作生涯重要之作。