英國當代藝術的盛宴

英國當代藝術的盛宴

英國能成為世界上重要的前衛藝術中心，均與20世紀80年代英國崛起的新一代藝術家——“青年英國藝術家”(Young British Artists，簡稱YBA)有關。1988年，達明安·赫斯特、翠西·艾敏(TraceyEmin)和克里斯·奧菲利(Chris Ofili)等一群年輕的英國藝術家在倫敦東部的個倉庫里面展示了他們的作品。他們創造出的作品大多無視藝術定義下的傳統慣例，充滿強烈的視覺沖擊力和心理挑戰性。在接下來9年的時間里，他們精彩的、富有創造力的作品在全世界范圍內引起了股熱潮。20世紀90年代中期，英國當代藝術品市場因經濟衰退幾近崩潰，很多商業畫廊倒閉，羽翼已經豐滿的“青年英國藝術家”們成為藝術品市場的救星，開始在英國藝術界呼風喚雨。他們同時也是角逐特納獎(該獎于1984年設立，是對英國最佳當代藝術進行的獎勵)的主角，對媒體和公眾有了重要的影響。此時，所有因素綜合在一起，使得英國當代藝術前所未有地擁有了大量觀眾，這些觀眾之前對視覺藝術并無體驗或了解。換句話說，當代藝術不再僅限于少數受過良好教育的精英，變得平易親切，成為社會生活的一個主流活動。而今英國新代的藝術家們帶來了與“青年英國藝術家”不一樣的表現，他們不在對喧鬧轟動的表面感興趣，相反在主題上強調多樣性，從浮華更趨于樸實和節制。

對于遠洋之外的中國觀眾而言，并不是很多人都能留意到英國當代藝術的發展及變化，大部分人對其了解甚至都知之甚少。去年12月開始英國大使館文化教育處與國內多家美術館、博物館及藝術館合作舉辦了“英國制造——英國文化協會當代藝術展1980-2010”的巡回展覽，則為我們打開了了解英國當代藝術的一扇窗戶。英國文化協會收藏了超過1650名英國藝術家的8500余件繪畫、雕塑、素描、水彩、版畫、攝影、裝置以及攝像作品，它們反映了20世紀初至今英國藝術的成就和發展。藏品大都是現在享譽世界，成績斐然的藝術家。此次展出的藝術作品是英國文化協會從近20多年收藏的當代藝術作品中精選出來的，包括了50位英國藝術家的100多件繪畫、裝置、攝影、影像作品。其中，有相當多的藝術家都曾經獲得或者被提名過特納獎，如道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)、達明安·赫斯特(Damien Hirst)、理查德·賴特(Richard Wright)和吉莉安·威爾金(Gillian Wearing)等。

達米恩·赫斯特：奇思怪想的天才

1965年，赫斯特出生于英國布里斯托，從小在英格蘭北部的利茲長大。他是YBA里面的主要代表人物。他主導了20世紀90年代的英國藝術發展并享有很高的國際聲譽。赫斯特在1986年9月就讀于倫敦哥德史密斯學院，1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎。他的藝術一大特點，就是對科學和藝術之間的聯系很感興趣。他常常往自己的作品中注入醫學的元素，比如藥品、藥櫥和藥片等。

加里·休姆：二維概括的演繹者

加里·休姆是英國青年藝術家群體的成員之

，因他簡潔率真又雅致獨特的藝術作品而享譽英國。他的作品研究色塊和形式之間的關系，研究材質在藝術作品中的運用。作品來源于生活，提煉出對生活的熱愛態度，賦予作品以藝術的思想和姿態。

查普曼兄弟：一對惡搞大王

杰克·查普曼和迪諾斯·查普曼，分別于1966年和1962年出生。1990年，這對兄弟從英國皇家藝術學院獲得碩土學位后開始共同創作。1993年，查普曼兄弟創作了《戰爭的災難》，他們將西班牙藝術大師戈雅的系列銅版畫進行改造，將原本表現戰爭殘酷恐怖的、充滿人體殘肢的畫面變成了塑料人的裝置，這改造受到了不少非議，卻也令他們炮而紅。從此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他們希望通過藝術的手法對現實進行嘲諷和揭露。查普曼兄弟還將希特勒當年創作的水彩畫添加了彩虹、笑臉、星星，并命名為《假如希特勒是個嬉皮，我們是否會更快樂》。

彼得·多伊格：憂郁的追憶者

弗洛伊德的理論告訴我們：一個人童年的經歷會影響他／她的生。這個理論放在彼得·多伊格的身上，再正確不過。他的藝術主題就是不斷地用畫筆追憶自己的童年，尤其是童年里停留過的那些地方。20世紀70年代末，彼得·多伊格到倫敦求學，先后就讀于溫布爾登藝術學院、圣馬丁中央藝術學院和切爾西藝術學院。2007年，他的《白色獨木舟》在倫敦蘇富比拍賣會上以1130萬美元成交，使得多伊格成為英國繪畫作品價格最高昂的在世藝術家之一，引起藝術界和媒體的廣泛關注。

博伊德·韋布：關注自然與人類關系的攝影師

韋布的風格極具神秘色彩，制作精美的攝影作品是利用他在工作室里的布景完成的。在他早期作品中，他更多關注的是自然與人類的關系，常以寓意的方式暗示人類對人性的漠視必將招致大自然的報復。韋布活躍于國內外的眾多藝術展，他參加過的展覽以及和個展包括：倫敦白教堂美術館，倫敦，1987年；赫希霍恩博物館，華盛頓，1990年；奧克蘭美術館巡回展，1997年；還包括弗里德里希阿魯門Toi Toi Toi博物館，卡塞爾，1999年；以及奧克蘭美術館，2010年；Comma 24，布隆伯格空間，倫敦，2010。1995年，他曾代表新西蘭參加了悉尼雙年展。

約翰·伍德和保羅·哈里森：作品的真正主角

約翰·伍德(1969生于香港)和保羅·哈里森(1966年生于英格蘭伍爾弗漢普頓)，均畢業于巴斯高等教育學院。從1993年起，兩人便直開始合作。伍德和哈里森創作的作品多屬極簡主義的錄像作品，所涉及的主題既有悲劇，又有喜劇還有諷刺劇。他們在作品中對人體的物理極限、程度和行為的試驗，與他們所創造出的特定環境息息相關。《3D桶》(2001)，《桌椅》(2001)和《灑水壺》(2001)，均屬于伍德和哈里森名為《26圖畫和下墜物體》系列作品，首次展出是在2002年倫敦的Chisenhale美術館。該系列作品借助了26個電視屏幕，向觀眾展示了26個相似短篇，每短篇均不超過三分鐘，循環播出，但每短篇并非獨立地存在，而是與另外的作品緊密相連、環環相扣。在創作此作品時，通常從個固定位置開始拍攝，通過作品中人物的各種運動方式(包括人物靜止不動)，向觀眾展現了作品中的空問位置關系。此外，正如作品題目所示，此作品探討了某種環境和行為，在何種情況或是表演者做出何種運動或行為時，能發揮最大作用。這些短篇中，出現的人物就是伍德和哈里森，有時兩個會起出鏡，有時則是一個，但無例外，他們才是作品真正的主角。通過這些作品，我們可看出這兩位藝術家不僅試圖探索被環境限制的一些細小的，荒唐的舉動，同時想探索那些幾乎不存在的極其復雜的運動機制。

(鳴謝：英國大使館文化教育處)