香港電影“變懶了”

雖有不少成功，但在偷懶的問題上，香港電影人總歸失敗了。想跟拍打擊對手，還是得用竭盡全力動用頭腦和體力。

新上映的《關云長》又取材于老掉牙的“三國”，除主創者的情結因素外，保守性市場考量也是原因。不管已被消費了多少個輪回，三國的影響依然根深蒂固，學者品三國都能出大名，電影為什么不能靠演三國掙大錢?開發一個現成市場總比創造一個全新市場省點勁兒吧。

總說華夏民族很勤勞，還有一種法是，香港人在中國人當中也算勤勞的，尤其頭腦也跟身體一樣勤勞。香港演藝圈總能找到勤勞的模范，比如劉德華。其實懶惰才是人的天性，勤勞是不得已而為之。香港一度成為世界第二大電影出口地，是被逼出來。當然，如果不是香港，逼也逼不出來。如果能不勤勞就會有天王巨星的地位和收入，這大概也會是華仔的夢想。

其實，在香港和港產片領域，“偷懶”不僅僅是個想法，也屢屢被踐行。電影如今被稱為文化創意產業，早在“創意”這詞兒沒被使用的上世紀五、六十年代，它其實就是競爭的關鍵。當時，在香港爭雄的兩大片廠是“邵氏”和“電懋”，吸引觀眾的關鍵是抓到好題材，兩家片廠老板絞盡腦汁，掉了不知多少頭發。要有以逸待勞的辦法，該多好。

仿佛一夜之間恍然大悟，這辦法找到了。既然每次都發掘棋高一著的創意不容易，既然在香港只有對方是競爭對手，那么只要能先發制人打擊對手，不就是最簡單的致勝之道?那么，不管對手投拍題材多吸引人的電影，只要提前拍出同一題材作品，搶先上映，不就行了。

1961年，“電懋”要拍《紅樓夢》，編劇請的是張愛玲，志在必得。“邵氏”比不了編劇，就比快，加班加點趕拍完成，讓“電懋”的《紅樓夢》胎死腹中。1962年以《梁山伯與祝英臺》的名義，同樣戲碼再次上演。此后，雙方又在《武則天》、《楊貴妃》、《啼笑姻緣》等題材上大演雙胞戲。1964年，本屬“邵氏”的名導演李翰祥“叛變”，在“電懋”支持下開拍《七仙女》，“邵氏”一為競爭，二為較勁，下血本趕拍《七仙女》。李翰祥也拼了命，身為導演親自處理布景，讓影片趕上跟“邵氏”作品同期上映。也是在1964年，雙方又像一夜之間回過味來，發現這樣的惡性競爭是兩敗俱傷，一點兒沒有以逸待勞的效果，便來了個大和解，從此不再鬧雙胞。

但偷懶的想法不會絕跡。如今觀眾印象里的黃飛鴻是李連杰，也有人記得成龍其實也演過。其實黃飛鴻是港產片的漫長傳統。傳統的形成，最初的動機正是為了保險、省事。1949年胡鵬執導的第一部《黃飛鴻》一炮走紅，此后黃飛鴻電影綿延不斷，達到一百多部。如果一個題材市場還認，便一直拍下去，算是港產片的“陋習”，也能從好萊塢找到影子。李連杰版的《黃飛鴻》系列當年讓內地觀眾耳目一新，其實對于香港人，這是老掉牙的故事了，只不過更好看而已。

到了電視興起，收視率成了命根子。不知是不是對當年跟“電懋”打商戰的經驗無法忘懷，“邵氏”在轉戰電視業成立“無線”電視臺后，又祭起了以逸待勞的招術。“無線”不是第一家拍攝金庸小說的電視臺，看到對手有所斬獲后，馬上找金庸談版權，于1976年拍出《書劍恩仇錄》。此后十來年，“無線”搶購了金庸所有小說的電視版權，不管對手搞時裝劇還是綜藝節目，通通用金庸劇去應對。無線”的金庸時代成就了鄭少秋、周潤發和“無線五虎”劉德華、梁朝偉、黃日華、苗僑偉、湯鎮業，也在內地觀眾心中種植了83版《射雕》情結。

香港電影現在還想躺在固定題材上睡大覺，卻發現題材雖然現成，拍法仍要不斷創新，搞不出耳目一新的黃飛鴻、方世玉，觀眾不會買帳。搶得了版權，也不可能自動變成影視作品，再創作的難度不亞于原作者。電影人是輸了，港產片和觀眾卻贏了。這正如香港這城市，總想運用地緣優勢左右逢源，最后卻不得不勤勞。因為必須勤勞，輸在一時，卻贏得了未來。這樣的故事，還會再繼續嗎?