“珠山八友”的瓷上山水

“珠山八友(月圓會)”是民國時期活躍在景德鎮陶瓷藝術領域的著名社團，他們把文人畫風引入陶瓷繪畫之中，使陶瓷作品從工藝品成為了有靈魂、有生命的藝術品。“珠山八友”的作品個性鮮明，風格獨特，題材極為豐富，山水、人物、花鳥、草蟲無所不及，深得世人喜愛。在這里，與大家共同欣賞汪野亭、何許人的瓷上山水畫。

一、汪野亭的瓷上山水

汪野亭(1884－1942)，名平，字鑒，號平山、平生、老平、垂釣子、傳芳居士，江西樂平縣人。1906年考入江西省立甲種工業學校飾瓷科，師從張曉耕、潘匐宇。畢業后來到景德鎮，辦畫室“平山草堂”，致力于淺絳彩、粉彩、墨彩山水的研究，同時受聘于“景德鎮陶瓷職業學校”任專業教師。汪野亭首創瓷上“通景山水”裝飾章法，開瓷上“通景山水”之先河。

汪野亭的山水瓷畫大多為江南風光，他崇尚石濤“搜盡奇峰打草稿”的創作精神，尋訪大自然，深得江山之助。作品格調清明爽朗，韶秀之氣橫溢。如粉彩瓷板畫《湖山一望中》。

畫里山青水秀，綠樹成蔭，榭立水上，屋掩林間，船行水中，塔隱云端，處處盡顯春意盎然。

水榭中聚集著身穿各色艷裝前來尋春的人們，他們有的在親密對話，有的在憑欄觀景，無不興致勃勃。

湖中的小島上坐落有不少人家，或于山腳，或于湖畔，或于林間。

深遠處，重巒疊嶂，遙渺如黛的山峰上依稀聳立一塔；稍近些，群山高峻，湖畔的山腰間一條山路蜿蜒通向山頂，其間還設有驛亭。

縈回的湖中水波蕩漾，近處點綴著一些突石、水草，遠處有幾帆遠航。凸起的石，搖曳的草、揚帆的船，增加了河面的變化和動感，增強了畫面的活力和生機。

作品中的物象多以墨線勾骨。水榭畫得工整細致，屬界畫一格；人物雖用寫意手法，卻是儀態自然生動；樹木用筆或纖細，或老辣，姿態蓬勃；山石以青綠和淡赭皴成，蒼勁渾厚；欲表山間云霧效果時，則上實下虛，云霧重處便不賦色，以瓷之白體呈濃重的云霧效果。

整幅瓷畫構圖嚴謹，設色清潤。畫面遠近虛實分明，層次豐富，神韻幽遠，給人“一望彌千里”之感。

汪野亭的“通景山水”，打破傳統柱類器型在一面繪山水裝飾畫，另一面題款，或只在錦地開光的方寸之地作山水裝飾的故習，以完整的山水畫面繪于柱類器型之上，將中國畫長卷山水的神韻融入其中，采取以山水相連、云霧飄逸等手法將畫面進行首尾銜接，形成360度天衣無縫的完美畫卷，呈現出境氣貫通的山川美景。如墨彩瓷瓶《林泉到處皆名勝》。

畫中，有巍峨壯觀的崇山峻嶺，蒼勁茂盛的樹木，帆影點點的大江，山里、林間、水畔處處有人家，好一派興旺繁勝的景象。

純凈的山泉從深山里淙淙而來，有時順山勢層疊垂瀉，有時依山形曲折而行，遇到稍稍平坦，寬闊之處，便聚集在一起形成水潭，歇息歇息，然后再一路奔涌投向大江。

水潭上，鳥兒歡唱，自由飛翔。

大江里，有的船正乘風破浪揚帆遠航。有的船在擺渡過江，有的船被拴泊在岸邊。

江面上，有一木橋橫跨兩岸。橋的一頭是扛著船槳匆匆往家趕的漁夫，橋的另一頭是早早站在路邊的大樹下翹首等待父親歸來的孩童。至親至愛的人間親情，霎時間讓畫里的一切變得無比親切!

瓶腹上端的留白處題有一首詩：“古寺辰鐘響入云，客帆風正喜潮平。林泉到處皆名勝，山水之間有妙人。”詩文表達了作者對大好河山的摯愛。

這幅瓷畫氣勢磅礴、情感深厚。作者利用瓷瓶360度回轉的造型特點，巧妙布局，寓情于景，妙造自然，極具水墨國畫的韻味。從瓶體的縱向看，山重水復，層次豐富；旋轉瓶體，無論從何處開始觀看，都是一個完整的畫面，至精至妙。此作品充分表現了作者獨特的思想志趣和審美理念，體現了作者高深的文化底蘊和藝術修養。

二、何許人的雪景山水

何許人(1882－1940)，名處，字德達，安徽省南陵縣人，14歲到景德鎮入瓷莊學藝。1911年，應詹元廣、詹元斌兄弟之聘，赴北京畫仿古瓷，臨摹了大量的宋、元大家的作品。返回景德鎮后，1916年起，漸以雪景山水為主，開瓷上雪景山水畫之先河。何許人繪雪景山水，構圖承宋人，技法取清代“四王”，喜以墨彩勾畫景物輪廓，以墨色襯托雪色的潔白、烘托荒寒蕭瑟的氣氛。他將粉彩玻璃白運用于雪景山水之中，借助粉彩玻璃白在潔白細膩的瓷上表達雪意時可得到的特殊立體效果，逼真地展現了雪的特質。

何許人的雪景山水，特別注重構圖布局和畫面的透視感，有著中國山水畫特具的“咫尺千里”的境界。他的瓷畫空靈疏曠，意境深邃，引人入勝。我們來看粉彩瓷板畫《寒江獨釣》。

畫里，天蒼蒼，雪茫茫。遙遠處，綿延的山巒被皚皚白雪覆蓋著，只剩一線起起伏伏隱約在天際的峰廓。唯有巍偉高山才露出些山峰，峰頂影影綽綽有些樹木的渺影。

曲轉的河流在漫漫白雪中靜靜地流淌著，河岸不遠處的山坳里有幾戶人家，山間處處是銀裝素裹的叢林。

近處，山上樹木林立，河邊蒲草叢生，蓬松松的雪花堆滿了枝枝葉葉，沉甸甸的。山下的河邊獨泊著一只漁船，船里蹲俯著一位披蓑戴笠的漁翁，漁翁正專心地垂桿作釣。

留白處是題畫詩：“六出霏霏舞，孤舟倚石磯。渾然冷不覺，把釣獨忘歸。”

這幅渺遠廣闊的雪景圖，最灼眼的是那只紅色的漁船，它一下子就把觀賞者的眼光從漫山遍野的雪色里引聚到船上。最牽動人心，最有懸念的是孤舟上把釣忘歸的漁翁，因為作者只留下了漁翁的背影。最巧妙的就是這背影，他留給了人們無限的想象空間……

何許人喜以少量濃烈的艷色點醒畫面，使得畫面有一種跳躍感，既生動又有韻昧，更能突出主題。如粉彩瓷板畫《騎驢蹴踏小橋來》。

這幅瓷畫是以林和靖隱居孤山小島，栽梅、養梅、賞梅，與梅為伴、“以梅為妻”的故事為題材創作的。

畫中，古峰峭拔、樹木成林、山水相依，被純潔的白雪裝點得圣潔而美麗的山山水水，在初睛時分顯得分外妖嬈，就連鳥兒也頂不住誘惑，成群結隊地在天空中游樂。

山林間的茅屋里，伏案潛心攻讀的儒生仿佛超然美景之外。

跨河的木橋上是采得梅花踏雪而歸的林和靖和書童。林和靖騎著驢樂悠悠前行，書童扛著剛剛從梅林里折下的梅枝樂滋滋緊跟，主仆二人鮮艷的服飾在茫茫白雪中顯得格外耀眼。耀眼的服色，輕易就把觀賞者的目光牽引到主仆二人的身上，林和靖那恬然自樂的神態，書童臉上的稚氣，一下子就刻在了人們的心里。

作者在這幅瓷畫里埋下了一個伏筆，那就是林和靖采得梅枝把家還之后將如何呢?畫里的詩給出了答案，詩曰：“豪氣沖寒雪浪開，騎驢蹴踏小橋來。梅花嶺上馨香滿，折得旋歸助酒醅。”詩文把人們帶到了把酒賞梅的高雅境界里。

何許人最絕妙之處，就是總能把人帶到畫外，給人一種意猶未盡的感覺，從而引發人們無限的遐想，他的瓷畫也就這樣永駐在了人們的心里。