談陶瓷山水畫的審美理想和創新

陶瓷山水畫同傳統山水畫一樣，其美學思想和自然審美思想的基礎主要來源于對自然的信仰和崇拜，“這是一種感恩的崇拜，是基于我國具有鮮明的民族特色的，自古以來得天獨厚的自然環境和原始先民生產實踐而得來”。

陶瓷山水畫在觀察和認識客觀存在的自然界中，形象的塑造和表現手法上，都體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀。在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，它都滲透著人們的社會意識。無論是陶瓷花鳥繪畫還是陶瓷山水畫，這些自然界中的客觀物象，在觀察、認識和表現中，不自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的審美觀念。陶瓷山水畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的相似，而求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。陶瓷山水畫的靈魂在于氣韻生動，而氣的根本在于“天人合一”。其實，無論是早期的神仙思想，后來的道家、佛教、玄學，還是一直被人們推崇的陰陽五行等古代哲學、美學，都是從不同角度論證“天人合一”的思想，文人們樂于將這一思想用于山水畫中的體現，試圖在畫中構建一個人與自然和諧統一，適于棲居的理想境界。

陶瓷山水畫的“源”一方面來自于自然景觀中的“景”，另一方面出自于畫者內心的“情”。很多山林志士常會通過山水畫表達他們對現實社會、生活的看法或對理想生活場景的向往。有描繪西北大漠的雄渾篇章，有抒寫小橋流水人家的風情，寄托對家鄉的思念。當我們在欣賞這些陶瓷山水畫作品時，能使人的胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡河山的愛國熱情和自豪感，豐富人們的文化藝術生活，提高人們的審美能力。以自然萬象為表現的陶瓷山水畫，其景物的塑造不僅在一物一象上，更重要的是畫的意造中，以生動和諧的配置，對藝術進行塑造，陶瓷山水畫的繪畫境界應該源于真實，又超越真實，感人至深。

陶瓷山水畫的創新是傳統的延續與升華，是傳統的否定之否定，陶瓷山水畫的發生發展已經形成了自己鮮明的特征，也形成自己獨特的構圖、造境方法與形式。社會與時代的變化必然引起陶瓷山水畫的變化，創新的“新”要始終體現我們民族的精神和時代的脈博，只有在繼承傳統精髓基礎上創新的陶瓷山水畫才能發展成為世界性的藝術。

“藝術貴在創新”。但是，當代人們對這句話的理解依然是重蹈線性思想的覆轍，并做了庸俗的理解，人們似乎忘記創新本身的內涵。為創新而創新，表面上追求與眾不同，盲目否定傳統，否定人類綿延了數千年的歷史，否定一切已有的藝術成果。這許許多多都要引起重視，因為藝術創新不允許有這些污點，它是自然美、深厚文化底蘊等一切相結合的產物。藝術的創新不應該是一種抽象的教條，而應是內在情感所驅使的，是內心的某種情愫以及某種新穎的體驗，這種情愫和體驗驅使藝術家找到一種適合表達的全新語言。

陶瓷作為一種繪畫的載體，本身的工藝就很復雜，需要長時間的學習和掌握它的工藝特征外，然后探索出屬于藝術家自己的表現形式，這就必須要向前輩學習。另外，陶瓷山水畫的表現技法紛繁復雜，通常用筆要沉著、痛快，講究“提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露”等變化，在表現具體的物象時，又分為石法、水法、樹法等，石法又分為“勾、皴、擦、染、點”；樹法又因其枝、干、葉的不同有不同的畫法。此外，構圖上還講究虛實相生，山有“三遠”法，山水畫技法相當豐富，又特別講究構圖的神韻和氣勢，要做到這些，藝術家們必須付出巨大的艱辛和努力，才能將自己的意圖準確、生動地在畫面中表達出來。一件好的陶瓷山水作品所描繪的景物要有主有次，有近、中、遠層次之分，各層次之間的刻劃亦有祥、略、殘之分，畫面主體景物，是畫面的核心，是作者內心感受的主要展現方面，多為中景、近景；從景多為略景、虛景，起延伸畫面內容，為主景烘托氣氛的作用，多為近景、遠景，有時也起“點景”的作用。在山水畫中，人常作為次景出現，畫者一般不會對人的五官、衣著等詳細刻劃，但其意，在于使畫面的意境深邃。俗話說“冰凍三尺非一日之寒”。要進行山水畫的創作，必須深入學習傳統，做到日夕臨摹。臨摹還要講究方法，做到“摹之再三”，方能初見成效。首先是通過“對臨”和“背臨”等途徑“專臨一家”，待自己有了一定基礎后，再去進行“廣臨、變臨、意臨”方法來達到“博采眾長”之目的。“專臨一家”和“博采眾長”反復交替，才能不斷地提高臨摹的功效。即所謂“以最大的功力打入傳統，以最大的勇氣打出傳統”。

作為畫家要獲得生動有價值的東西，必須走出去，到大自然中去觀察、體會山水，描寫自然。只有通過反復地觀察、體會，才能尋找真正屬于自己的繪畫語言。掌握構圖以及構圖以外的特殊意境的表達。陶瓷山水畫意境就是畫家通過醞釀構思，創作表達出來的形象化、典型化的山水景觀以及它所顯露出來的思想意蘊。可以說所有藝術作品的創作都必須先立意。園林、建筑、雕塑、繪畫等均如此。沒有“立意”，作品就失去了靈魂。正如當代山水畫家李可染先生所說“畫山水最重要的問題是意境，意境是山水畫的靈魂”。一件陶瓷山水作品若能觸及人類心靈的深處，其必有意境所在，有作者的精神及情感所在，畫心一體，這也是山水畫能夠打動人的原因。

在國運昌盛，民族審美日益提高的今天，在掌握傳統基本技法的基礎上，適當吸收外來先進文化因素、觀察自然、領悟山水、捕捉繪畫靈感，把握時代特征，給陶瓷山水畫注入新的生機和內涵，新的生命，新的意境、情趣、語匯和結構，新的技法與形式。使當代陶瓷山水畫能夠有力的表達對新時代、新生活的歌頌與熱愛，說到底也即是創新、創新再創新!