談陶瓷山水畫的審美理想和創(chuàng)新

陶瓷山水畫同傳統(tǒng)山水畫一樣，其美學(xué)思想和自然審美思想的基礎(chǔ)主要來源于對自然的信仰和崇拜，“這是一種感恩的崇拜，是基于我國具有鮮明的民族特色的，自古以來得天獨(dú)厚的自然環(huán)境和原始先民生產(chǎn)實(shí)踐而得來”。

陶瓷山水畫在觀察和認(rèn)識客觀存在的自然界中，形象的塑造和表現(xiàn)手法上，都體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀。在對客觀事物的觀察認(rèn)識中，采取以大觀小、小中見大的方法，它都滲透著人們的社會意識。無論是陶瓷花鳥繪畫還是陶瓷山水畫，這些自然界中的客觀物象，在觀察、認(rèn)識和表現(xiàn)中，不自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的審美觀念。陶瓷山水畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的相似，而求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。陶瓷山水畫的靈魂在于氣韻生動，而氣的根本在于“天人合一”。其實(shí)，無論是早期的神仙思想，后來的道家、佛教、玄學(xué)，還是一直被人們推崇的陰陽五行等古代哲學(xué)、美學(xué)，都是從不同角度論證“天人合一”的思想，文人們樂于將這一思想用于山水畫中的體現(xiàn)，試圖在畫中構(gòu)建一個人與自然和諧統(tǒng)一，適于棲居的理想境界。

陶瓷山水畫的“源”一方面來自于自然景觀中的“景”，另一方面出自于畫者內(nèi)心的“情”。很多山林志士常會通過山水畫表達(dá)他們對現(xiàn)實(shí)社會、生活的看法或?qū)硐肷顖鼍暗南蛲Ｓ忻枥L西北大漠的雄渾篇章，有抒寫小橋流水人家的風(fēng)情，寄托對家鄉(xiāng)的思念。當(dāng)我們在欣賞這些陶瓷山水畫作品時，能使人的胸懷寬暢、通達(dá)，滋生對祖國錦繡河山的愛國熱情和自豪感，豐富人們的文化藝術(shù)生活，提高人們的審美能力。以自然萬象為表現(xiàn)的陶瓷山水畫，其景物的塑造不僅在一物一象上，更重要的是畫的意造中，以生動和諧的配置，對藝術(shù)進(jìn)行塑造，陶瓷山水畫的繪畫境界應(yīng)該源于真實(shí)，又超越真實(shí)，感人至深。

陶瓷山水畫的創(chuàng)新是傳統(tǒng)的延續(xù)與升華，是傳統(tǒng)的否定之否定，陶瓷山水畫的發(fā)生發(fā)展已經(jīng)形成了自己鮮明的特征，也形成自己獨(dú)特的構(gòu)圖、造境方法與形式。社會與時代的變化必然引起陶瓷山水畫的變化，創(chuàng)新的“新”要始終體現(xiàn)我們民族的精神和時代的脈博，只有在繼承傳統(tǒng)精髓基礎(chǔ)上創(chuàng)新的陶瓷山水畫才能發(fā)展成為世界性的藝術(shù)。

“藝術(shù)貴在創(chuàng)新”。但是，當(dāng)代人們對這句話的理解依然是重蹈線性思想的覆轍，并做了庸俗的理解，人們似乎忘記創(chuàng)新本身的內(nèi)涵。為創(chuàng)新而創(chuàng)新，表面上追求與眾不同，盲目否定傳統(tǒng)，否定人類綿延了數(shù)千年的歷史，否定一切已有的藝術(shù)成果。這許許多多都要引起重視，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)新不允許有這些污點(diǎn)，它是自然美、深厚文化底蘊(yùn)等一切相結(jié)合的產(chǎn)物。藝術(shù)的創(chuàng)新不應(yīng)該是一種抽象的教條，而應(yīng)是內(nèi)在情感所驅(qū)使的，是內(nèi)心的某種情愫以及某種新穎的體驗(yàn)，這種情愫和體驗(yàn)驅(qū)使藝術(shù)家找到一種適合表達(dá)的全新語言。

陶瓷作為一種繪畫的載體，本身的工藝就很復(fù)雜，需要長時間的學(xué)習(xí)和掌握它的工藝特征外，然后探索出屬于藝術(shù)家自己的表現(xiàn)形式，這就必須要向前輩學(xué)習(xí)。另外，陶瓷山水畫的表現(xiàn)技法紛繁復(fù)雜，通常用筆要沉著、痛快，講究“提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露”等變化，在表現(xiàn)具體的物象時，又分為石法、水法、樹法等，石法又分為“勾、皴、擦、染、點(diǎn)”；樹法又因其枝、干、葉的不同有不同的畫法。此外，構(gòu)圖上還講究虛實(shí)相生，山有“三遠(yuǎn)”法，山水畫技法相當(dāng)豐富，又特別講究構(gòu)圖的神韻和氣勢，要做到這些，藝術(shù)家們必須付出巨大的艱辛和努力，才能將自己的意圖準(zhǔn)確、生動地在畫面中表達(dá)出來。一件好的陶瓷山水作品所描繪的景物要有主有次，有近、中、遠(yuǎn)層次之分，各層次之間的刻劃亦有祥、略、殘之分，畫面主體景物，是畫面的核心，是作者內(nèi)心感受的主要展現(xiàn)方面，多為中景、近景；從景多為略景、虛景，起延伸畫面內(nèi)容，為主景烘托氣氛的作用，多為近景、遠(yuǎn)景，有時也起“點(diǎn)景”的作用。在山水畫中，人常作為次景出現(xiàn)，畫者一般不會對人的五官、衣著等詳細(xì)刻劃，但其意，在于使畫面的意境深邃。俗話說“冰凍三尺非一日之寒”。要進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作，必須深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，做到日夕臨摹。臨摹還要講究方法，做到“摹之再三”，方能初見成效。首先是通過“對臨”和“背臨”等途徑“專臨一家”，待自己有了一定基礎(chǔ)后，再去進(jìn)行“廣臨、變臨、意臨”方法來達(dá)到“博采眾長”之目的。“專臨一家”和“博采眾長”反復(fù)交替，才能不斷地提高臨摹的功效。即所謂“以最大的功力打入傳統(tǒng)，以最大的勇氣打出傳統(tǒng)”。

作為畫家要獲得生動有價值的東西，必須走出去，到大自然中去觀察、體會山水，描寫自然。只有通過反復(fù)地觀察、體會，才能尋找真正屬于自己的繪畫語言。掌握構(gòu)圖以及構(gòu)圖以外的特殊意境的表達(dá)。陶瓷山水畫意境就是畫家通過醞釀構(gòu)思，創(chuàng)作表達(dá)出來的形象化、典型化的山水景觀以及它所顯露出來的思想意蘊(yùn)。可以說所有藝術(shù)作品的創(chuàng)作都必須先立意。園林、建筑、雕塑、繪畫等均如此。沒有“立意”，作品就失去了靈魂。正如當(dāng)代山水畫家李可染先生所說“畫山水最重要的問題是意境，意境是山水畫的靈魂”。一件陶瓷山水作品若能觸及人類心靈的深處，其必有意境所在，有作者的精神及情感所在，畫心一體，這也是山水畫能夠打動人的原因。

在國運(yùn)昌盛，民族審美日益提高的今天，在掌握傳統(tǒng)基本技法的基礎(chǔ)上，適當(dāng)吸收外來先進(jìn)文化因素、觀察自然、領(lǐng)悟山水、捕捉繪畫靈感，把握時代特征，給陶瓷山水畫注入新的生機(jī)和內(nèi)涵，新的生命，新的意境、情趣、語匯和結(jié)構(gòu)，新的技法與形式。使當(dāng)代陶瓷山水畫能夠有力的表達(dá)對新時代、新生活的歌頌與熱愛，說到底也即是創(chuàng)新、創(chuàng)新再創(chuàng)新!