論陶瓷創作與中國書畫的藝術欣賞

引言

陶瓷是泥與火的藝術，書畫是筆含墨的藝術。藝術都是相通的，陶瓷與書畫屬于兩個獨立藝術，然而藝術間不乏契合，就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作，國畫表現技術手法可以說展現得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。而書法藝術在陶瓷中的運用雖處于輔助地位，但其作用和意義不容忽視，值得從事陶瓷藝術的人們加以關注和應用。

一、中國山水畫與陶瓷山水畫的差異

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元代筆墨山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展產生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發展而發展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明代發明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實基礎。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發揮造型能力和筆墨技巧。中國山水畫的歷史，源遠流長。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水狗馬”。由此看出，當時的山水畫已經與人物畫相提并論并具有更強的生命力，并且已初步從次人物畫的陪襯中獨立出來。我們從顧愷之的人物畫《洛神呲圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領略到當時山水畫的大致形貌。畫采取直接描寫勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法。如多為扇葉形的銀杏，山水仍在充當人物的襯景，以至于“人大于山、水不面上”等不太協調的景象出現。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾。但此時的山水畫理論已經基本成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現，或強調哲理性的顯現，或重視境界，表現作者對人生的認識和感觸及趣味。但寫實能力已經有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的階層。創造了物象中呼應、虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構圖技法。雖然這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風格，但山水畫和人物畫及花鳥畫的形式和表現手法從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路。

二、陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現時代精神，培養人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作為工藝美術創作人員必須不斷提高社會職責感與藝術修養，必須堅持深入陶瓷山水畫的創作手法及意境。創作陶瓷彩繪山水畫作品，通過不斷學習和吸收傳統山水的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪制，或到外地參觀，或到曠野取景，或從書本上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪。特別是到外地寫生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，綠野風光，雄偉壯麗的河山，可以令我們陶醉，并通過速寫等方式，獲得創作素材。在創作山水畫作品時，把平常學習、積累的傳統山水畫技法，把寫生的素材融入創作作品之中，注意營造意境美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼備，具有引人入勝，令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用水料具有的特性，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉，樹梢枝丫。如我創作的“泉”山水瓷板畫，在前景畫出紅色的古樹，樹根盤根錯節圍在溪石之上，在涓涓的溪泉中突出了樹木堅強的生存能力，呈現著充滿生機的態勢，也突出了“泉”的主題。然后繪山谷的寧靜、綠野的風光，令人陶醉的美景，后景色彩漸漸淺淡，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠，呈現出山奇水秀、林幽石怪、群峰無際的景象，也體現既有雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人的秀色。所展現原始生態的奇觀，使人觸目驚嘆，浮想聯翩，產生出韻味無窮之感覺。整個畫面前后呼應，主題突出；虛實相問，層次分明；云霧繚繞，隱約逍遙，達到“遠山與云密交接，遙天共水石爭光”的極美意境。

藝術欣賞是一門博大的學問，其定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅，是對藝術作品的接受，感知，體驗，理解，想象，再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。它包羅萬象，藝術形式包括文學、繪畫、雕塑、建筑、工藝等。其中書法作為一類專門的藝術，匯集了文學、繪畫等多方面形式。

中國書法是一種獨特的藝術形式，其載體是中國的文字，最初的文字是為了實用，人們在長期使用過程中文字不斷地被美化，在漢末，魏晉南北朝時期升華為一門獨立的藝術品種，并逐步同實用分離。中國的書法藝術是世界藝術史上的一朵奇葩，除中國和受中國影響的日本、韓國等國以外，其他國家都沒有這門藝術，幾經歷史的發展，幾經國外不同思潮的懷疑和阻撓，中國書法藝術在歷史的長河中不斷發展和繁榮。

書法是線的藝術，自然界本來沒有純粹的線條，線條是人創造出來的抽象的形象，它脫離開具體的事物圖景，卻又是為了表現宇宙的動力和生命力量的一種形式。書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風神。書法之線關乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術不斷地開啟著各個時代人們審美的新角度，并使其心性自由地隨著精神解放，在黑白構成的世界中不斷地展開并升華。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”，只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。在21世紀的今天，中國書法藝術在國際交流中更放異彩，并將繼續保持其古老而又年輕的魅力。