淺論古彩的心得體會

古彩，又稱“五彩”、大明五彩、“康熙彩”、“硬彩”等，是我國陶瓷裝飾藝術中一門優秀的傳統裝飾。古彩源于明代，成熟于清代。它作為一種傳統陶瓷藝術，在長期運用和發展中，逐漸形成了自身特有的風格特點。

一、陶瓷古彩藝術的沿革特征

1、陶瓷古彩藝術是從陶瓷“斗彩”藝術變革過來的。眾所周知，早在一千多年前的我國元代，景德鎮就發明了青花和釉里紅陶瓷裝飾工藝，改變了陶瓷繪畫無色彩繪的歷史。然而，瓷都陶人并不滿足這種單色的裝飾方法，在唐三彩的啟迪下，又創新了陶瓷釉上三彩：紅、黃、綠，并和釉下青花結合起來，形成了釉上與釉下競相斗艷的裝飾方法，俗稱“斗彩”。陶瓷古彩裝飾工藝是從早期的斗彩瓷工藝方法演變過來的。在明朝大量青花瓷風靡世界時，五彩也已日臻成熟，悄然興起。它豐富了陶瓷裝飾的色彩，形成有代表性的風格，是對陶瓷藝術的一大貢獻。

2、康熙五彩在變化中形成獨領風騷的風格。一是康熙時期不僅紅色更加鮮明亮麗，而且研制出了釉上藍色，取代了釉下青花，又研制了紫色，不僅豐富了色彩，而且完成了釉上五色的實現。二是古彩是用黑色線條描繪，其筆法剛直硬力，這種筆法后人在相對于粉彩工藝，又稱之為“硬彩”。三是色彩方面。由于顏色的制作優化，形成與其它裝飾方法不同的古樸典雅的色彩風格。四是由于清康熙器型更為豐富，為古彩畫面的創作提供了創作空間，有人物、花鳥、山水、走獸等圖案。五是為了增加裝飾性，有的古彩瓷上加以描金。這些創造了康熙五彩最高成交成就。

3、民國時期古彩藝術在艱難中傳承。當時古彩瓷畫的內容以花鳥、走獸、人物畫為主，寄托民間彩頭的寓意。如：牡丹富貴、福壽雙臨、百花什錦等等；人物以傳統古裝故事人物為多，如《西廂記》中的鶯鶯和張生的愛情故事等等。這個時期的古彩藝術，繼承了康熙五彩的優秀精華，同時融進了新的元素。一是加入了人文繪畫的描繪手法，二是吸收了版畫、年畫、剪紙、壁畫、錦繡等民間藝術中的營養，形成了近代古彩藝術的特點。

4、新中國建立后，景德鎮市人民政府非常重視陶瓷古彩藝術，為了把這份傳統的優秀遺產繼承和發揚，把一些從事古彩的畫師組織起來，并讓他們授徒傳藝，此后，又在陶瓷學院藝術系設立專門課程。代表人物先有：段茂發、李盛春，施于人后有戴榮華、歐陽光、方復、藍國華等人。這個時候的古彩瓷藝術，不僅恢復了過去許多優秀的傳統題材，而且

“古為今用”，新創作了一批反映現實生活的優秀作品。

綜上所述，從古彩的發展中我們可以看到：它的成長與發展，無不存在于“變與不變”這一法則之中。

二、陶瓷古彩藝術創作中“變與不變”的法則。

1、所謂古彩中的不變，就是要繼承傳統古彩的基本技法和獨特風格。古彩發展到今天，之所以保留下來，就是因為它的表現技法獨特和深受人民大眾喜愛。

①、古彩設計的裝飾性。古彩是極具裝飾性的藝術。由于它既有原創的圖案精華，又吸收了民間版畫、剪紙、年畫的創作營養，并加入了中國國畫人文因素。

②、古彩工藝的嚴格性。古彩藝術很講究工藝方法和使用材料。在燒制好的素瓷白胎上，以生料(黑色)、礬紅勾線，再用礬紅洗染分出深淺層次，其它顏色(紅、綠、黃、藍、紫、孔雀綠等透明色彩根據圖案需要巧妙搭配，平鋪填繪，經窯爐燒烤，形成精美富麗的古彩瓷。在繪制古彩藝術瓷中必須保持這種工藝的基本要求。

③、古彩用筆的剛直性。古彩藝術在用筆上，十分強調它的用筆功力。在圖案設計好后，將圖稿線條復印到白瓷胎上，然后用料筆勾畫線條。勾線用的筆，必須具備“筆頭尖細、筆肚飽滿、筆毛整齊、富有韌性”，用筆時要求：意在筆先，注神于腕，落筆剛直，一氣呵成。據說古彩前輩段茂發，用筆拉線條，一筆畫一尺長，并做到粗細均勻，飽滿圓潤，可見功力所在。

④、古彩畫意的民俗性。古彩藝術的題材意寓著中國民間的故事，充滿著民俗風情。如無論是明代洪武時期的《釉上紅彩龍紋盤》、還是嘉慶《五彩云鶴紋罐》、清康熙時期的《五彩水滸人物故事圓盤》，還是民國時期的《西廂記五彩直筒瓶》等，這些代表之作都反映了中國民間大眾生活的事物和故事，充滿著純樸的民俗氣息，極具東方藝術的色彩。

2、所謂古彩瓷畫中的“變”，就是不能固步自封，格守陳規，要在保留傳統風格的前提下，古為今用，積極創新，不斷地把陶瓷古彩藝術發揚光大。

①、繪畫內容要創新。藝術來源于生活而高于生活，同樣，現實生活蘊含著豐富的素材，將它提煉，用古彩藝術的形式表現出來，是古彩藝術取之不盡，用之不絕的源泉。上世紀五十年代末期，陶瓷美術家李盛春，傳承古彩，古為今用，創作了古彩蓮子缸《農、林、牧、副、漁》被選為建國十周年獻禮瓷。可見，在傳承古彩藝術的前題下，創作更多更好的反映現實生活的古彩作品，是我們努力的方向。

②、繪畫材質要創新。有人說：“古彩所用顏料是老的好，現在沒有了，因而現代的古彩瓷不好”。我卻不這樣認為。要說不變，可以理解，保持古彩的基本色調不變，是為了保持古彩藝術的色彩風格，但并不是說，著色的材質不可變。當今，隨著科技進步，陶瓷顏料的材質也在發生變化，其效果往往也好于過去的顏料，我們為什么要舍好求次呢?也正因為如此的變化，帶動古彩藝術的進步和發展。作為古彩藝術的愛好者，執著追求古彩材質的研究革新，也是努力的方向。

所以，我們傳承古彩藝術，并不是一味地去搞仿古，而應該傳承古彩藝術的優秀風格，創作出更多的新題材、新花面來裝點我們美好的現實生活。我相信，在景德鎮陶瓷藝術百花園中，優秀的古彩藝術這朵盛開的奇葩，必將在“變與不變”的法則中傳承與發展。