粉彩陶瓷的裝飾藝術審美淺談

粉彩瓷是景德鎮四大傳統藝術名瓷之一。據有關文獻記載，粉彩始于康熙時期至今已有三百多年歷史。粉彩是在古彩(即康熙彩或康熙五彩)的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創造的一種釉上彩的新品種，初創時，彩繪方法與古彩很相似，多沿用古彩的彩繪方法，僅在紅色的染色中運用了琺瑯彩中才能見到的胭脂紅，光彩較足。白花朵和枝干有粉質感，但淡綠和翠綠色仍是采用古彩中的平填法。

至雍正時期，無論在造型、胎釉和彩繪方面都有了空前的發展，粉彩工藝也日趨走向工致秀麗，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的裝飾風格。至乾隆時期，在技術上和藝術的表現上達到了更高的成就，制作精益求精，出品極為精美，但圖紋有漸趨繁縟的傾向。綜觀康、雍、乾三朝的各期特點是：康熙的剛建：雍正的雅致；乾隆的華縟。但人們一提起粉彩總是以雍正和乾隆的水平作為標準。

一、粉彩陶瓷的瓷質美

粉彩是我國陶瓷工藝美術中的一支奇葩，因此，工藝美術人員在粉彩陶瓷裝飾時都非常注重發揮陶瓷的器型美、質感美，考慮畫面的內容表現，更重要的是瓷質美。景德鎮藝術陶瓷的材質具有四大特色，是：白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磐。在工藝上具有相當高的制作水平，一般來說，藝術陶瓷工藝講究內容的工藝表現性，所以粉彩瓷給人一種美的享受。其次是裝飾性，兩者和諧統一才能使作品光彩照人。

粉彩瓷的裝飾大都是在高白釉瓷胎上進行，更注重的是工藝材質的器型美，使畫面裝飾和工藝技法表現的完善統一，因此粉彩裝飾設計必須利用和發揮好器型的材質美，注重陶瓷工藝的特點。

二、粉彩陶瓷的工藝制作美

粉彩是在中國的傳統藝術基礎上進一步吸收西方的造型藝術發展的，由于它的顏色性質與種類較多，因此運用技法也多種多樣。除了勾線、平填等技法以外，還有填色、照色、接色、吹色、扒色等，此外受中國畫技法影響，平涂填色洗染前先打一層玻璃白，特別是人物、花卉等都是洗染的方法，顏色有厚薄之分。畫的技法是要熟練地掌握材料的特性。此外更重要的是掌握構圖和造型。粉彩瓷的工藝表現技法非常豐富，濃淡分明，虛實相問，兼工帶寫，它也吸收了中國畫水墨和書法的技法，講究畫中有詩，書韻意趣。裝飾題材廣泛，描繪人物，展神仙佛道之貌，寫生旦名媛之美；表現山水，春夏秋冬之變化，山川險峰之精神，奇花異卉，錦禽彩翎，蟲草魚藻，以及各種景物圖案等，總之根據不同的器型設計不同的畫面，靈活運用，精心選擇設計才能使人物、山水、花鳥等裝飾物各有所歸，更好地表現粉彩瓷的藝術裝飾效果。

三、粉彩陶瓷的藝術裝飾美。

粉彩從清代開始發展到了相當高的水平，有些精品在皇宮中才可享用。到了民國和解放初期，隨著粉彩瓷的不斷發展，景德鎮“珠山八友”中的王琦、王大凡、劉雨岑的人物和花鳥畫，把中國畫工筆重彩的表現手法運用在粉彩創作的作品葉，更使粉彩和中國畫融為一體了。如陶瓷中不少器型，像天球瓶、魚尾瓶、箭筒等器型都表現人們的審美情趣，因此，粉彩裝飾設計也應注入對抽象因素的理解和運用。陶瓷裝飾設計中的變形、夸張、簡練概括都能帶來審美效果，更能驅使人們去聯想，因此更具有廣闊深遠無限的藝術生命力，實際上我們的粉彩裝飾已經是花團錦簇，五彩繽紛，并且在繼承傳統的基礎上不斷地創新。

四、粉彩陶瓷的藝術創新美

時代在前進，科學在發展，人們的審美能力也不斷在提高。粉彩陶瓷雖然已經取得很高的藝術成就，但也面臨著創新問題。目前的工藝美術創作，面臨著題材新、創意新、形式新、技法新、材料新等方面的發展，粉彩的顏色不斷在制造研究出新，更在粉彩裝飾效果上取得創新方面的開拓，并取得可喜成績。

在題材上，粉彩大都是傳統題材，傳統歷史的故事，但對同一題材，每個人的手法各有不同，這就要求在發揮題材的深度上、立意上去尋求新的表現手法，在新的題材上也已經出現了反映祖國欣欣向榮的《百鳥朝鳳》《繁花似錦》等佳作，反映祖國壯麗山河的《廬山風光》《黃山風景》《桂林山水》等精品，還有表現革命圣地新貌的《延安》《井岡山》等…大批精品佳作。這些創新作品都具有濃厚的時代氣息。其次，在技法上粉彩裝飾正在突破表現形式單一，手法更加借鑒其他藝術家的技術手法，無論人物、山水、花鳥、花卉、禽獸等質感強烈，明暗清晰，虛實層次分明，粉彩和釉上、釉下彩工藝綜合運用同新彩，青花，顏色釉等在一起組成綜合裝飾手法，使粉彩顏色更加豐富艷麗。中國陶瓷藝術大師范敏祺老師所作的牡丹花卉就打破了原有的傳統粉彩著色工藝，巧妙地加入了新彩顏色，所繪制的牡丹艷而不俗，別具一格，充分展示了大師的藝術水準，探索到一種博大的創新繪畫技巧。

藝海無涯，粉彩陶瓷藝術創作手法探索和繪制工藝研究永無止境，只要我們勤奮努力，不懈追求，就能不斷的出新。就能創作出具有時代性的粉彩藝術佳作!