松柏風格 梅竹精神

子在川上曰：“逝者如斯夫”。

在撰寫此文時，我們敬愛的張志安老師乘鶴仙逝已半年余了。這半年來，志安老師的音容笑貌時常在我的眼前浮現，他的諄諄教誨也時常在我的耳畔回響。斯人雖已逝，可他留下的是令人高山仰止的人格力量和引譽獨高的精神財富。那些為使這個社會更加和諧，更加合于人性的書畫作品，陶瓷藝術及道德文章。尊崇思念他的人，無論是相知甚稔的故舊同仁、莘莘學子，還是曾未謀面的神交，拜讀他的作品猶如高山流水，遠在天涯近在咫尺，令人神往……。

《景德鎮陶瓷》雜志主編劉新元和志安老師是忘年交。志安老師走了，使他一直沉浸在深深的悲痛之中。年底前他特意找到我，約我寫篇緬懷張志安老師的文章，這激起我捉刀的熱忱，完成這一宿愿?？商崞鸸P來又不知從何處下筆。因為我對志安老師感念之傾，奉為恩師，他與我家系文化君子世交，尤對我人生、藝術的良好影響與無私幫助，這些我沒齒不忘，永銘心中。他厚德載物博學睿智的松柏風格、梅竹精神豈是一篇文章所能表述得了。

秘魯諾貝爾文學獎獲得者略薩說：“最真實的自傳，就是他創作的作品本身”。此乃真知卓見，故筆者試品析張志安幾幅遺作，以聊表緬懷，告慰志安老師在天之靈。

張志安，1930年生于江西樟樹市臨江古鎮，2010年在江蘇宜興辭世。有種田、學徒、參干、下放等經歷。足跡踏遍三山五岳，五湖四海。

1955年畢業魯迅文藝學院，曾參與景德鎮陶瓷學院籌建并任教，擔任多年我祖父段茂發教授古彩專業的助教。之后又調宜興輕工業學校組建美術系并任教授(今無錫工藝職業技術學院)。他自云：“有一樣與孔子相同，有弟子三千”。他所教的學生中有諸多中國工藝美術大師、省級工藝美術大師，高等學府教授及陶瓷科研、企業精英。離休后，筆耕不止，創作出大批藝術精品，著有十余冊專著國內外公開發行。榮任江蘇省陶瓷藝術學會副會長、宜興市政協第八、九屆副主席、美協名譽主席、臺灣《紫玉金砂》研究會會長、景德鎮古彩研究所名譽所長、藝術導師等。

志安老師的畫路很寬，翻開他的畫冊、書畫作品及陶瓷彩繪、紫玉金砂、油畫、素描、水彩、新彩、青花、雕刻等裝飾，無論山水，翎毛、花卉、人物無不是一氣呵成，無一筆多余，真正達到了無俗氣的境界。他博覽眾長，有些作品將西畫藝術語匯融中國畫為一爐，達到貫穿古今橋架東西美學，和而不同，各美其美，美美與共藝術哲學的一高端。無論小品或大幅都寄以深長悠遠的意境，組成一幅幅充滿詩情哲理的圖畫。觀照張志安畫風，主要特色就是寫意，是我國當代杰出文人畫家之一。

中國畫以“寫”為別名，有“人形寫神”、“傳神寫照”、“寫山水訣”、“寫胸中逸氣”、“速寫”、“特寫”、“寫實”、“寫意”……之說，乃至無寫不成畫。這就是魯迅先生所指的“中國人畫的畫總應該讓中國人能夠看懂”的中國畫異于國外畫種的美學特質所在。

南寧時陳郁云：“寫照非畫物比，墨寫形不難，寫心惟難，寫之人尤其難也”?？梢姡瑫嬛畬懖荒芡匠：唵瘟曌种畬懴嗵岵⒄摗懸馀c工筆相對而言，鄭板橋云：“必極工而后然寫意，非不工而遂能寫意也”。寫意必注重筆忌平庸，墨求生動，水墨相間，工寫兼到；意在筆先，筆隨意行，隨手應變。要有“運筆墨而五色俱之功力，非胸有成竹不行”。字與畫同出于筆，故皆日寫“凡傾吐日寫，故作字作畫皆云寫”、“宣物莫大于言，存形莫善于畫”、“書，心畫也”……。這都是古人對書與畫辨證關系的論述，亦是書畫同源的學術法理。張老創作實踐中，總能善于把書與畫有機融合，使詩書畫印互為對應，相輔相成。達到詩以畫活，畫與詩存，詩書畫印各顯其藝術魅力，統一生輝。

如賞《小荷才露尖尖角》畫面：一荷芽如初生牛犢不怕虎般沖出水面，一蜻蜓立在荷尖上吸吮甘露。正是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓在上頭”。數點漣漪便把三度立體空間勾勒出來，空靈而不空虛，筆簡意凝。在這傳統題材里容納了多層次審美立意。僅賞圖畫，難品味到所指的特稱肯定或否定，不妨結合題句“昔謂作畫應題詩，生花妙筆總來遲。湊滿二十八個字，管它是詩不是詩”?！霸谛臑橹荆l言為詩”。誠然，這首“不是詩”的佳句本天成，妙手偶得之的“張式打油詩”確實妙趣橫生。在此更顯以詩活畫，詩畫同趣，是詩畫交流的示范佳作。此作是志安老師應一硯生請畫并求題材而作，他對索字畫者老少無欺，有求必應。這種興來如答，體現了文人墨客看本質，志安老師敦厚忠謹，熱情大方，平易近人，坦蕩風范濃如美酒矣!

志安老師不僅善四、五、七言古風絕句、對聯格律，而且散文、雜文小品、自由體新詩也寫得文如其人。美學論義更不必說，有些是難得的文獻性教材。他所有作品不趨大雅，不避大俗，以俗化雅，自然而然。能在前人的肩上看出新的東西，即角度新、立意新、內容新、工藝新等創新之日日新。所以他的作品耐人尋味，百賞不厭。在平凡中見非凡，在沙塵里見金子。更勝一籌的是善于把文學語言與美學語匯有的方矢科學應用，產生文學與繪畫雙重審美價值，而且靈活善變。同一首詩句可以題在多種相關的畫上，同一幅畫也可以題多種相關的詩句，如同一種菜多種燒法。當然，志安老師更注重繪畫作品內涵和意趣意境，不僅文學意境代替繪畫本身，反之亦然。

“一展雄風，致亞運健兒，畫贈段慶新同志”，張志安畫雞堪稱一絕。著名書畫家、教育家胡獻雅教授贊稱道：“中國畫之國筆，畫雞全國第一”。張老筆下的雞，大小雌雄，如神來之筆，或動如活兔；或靜如處子。驚蛇入草，飛鳥出林，呼之欲出。在造型活潑中準確的概括力，特具鮮明的生活氣息和新奇美感。此作，畫的一只雄雞威武凜凜，雙翅微展、尾巴直豎、雙腿微弓、爪子扣地、雞冠如火、頸朝下側上，似眼觀四路，耳聽八方。一副高度集中之神態描繪得淋漓盡致，活靈活現。仿佛一場決賽即發，大有戰無不勝的英雄豪邁之氣概。知墨守白，著墨如飛，狂野求真，用美的規律造型，狀物言志，讓人如臨其境，深入淺出地得到奮發拼搏的力量。此作在1991年《江西詩詞》全年作封面發表，產生很好的藝術共享的育人職能。

《葫蘆》，葫蘆與糊涂諧音，常暗喻木納憨厚的人和事，又是杏林的圖騰，寓意醫德高明，救死扶傷，健康長壽。此作張老以漫畫語言信筆而下，似書法狂草的大寫意，兒經一撇二交三破的永轉運合，揮灑無羈，別有洞天。用變肜法把葫蘆兩邊凹凸處幾何曲線變“丑”，產生不對稱的錯綜美。葉子繪在葫蘆上方背后，不失葫蘆整體造型。一只蝸牛在葫蘆上伸頭縮腦，游哉悠哉，恰似為它獨特個性白命不凡，我行無素，好玩極了。旁邊幾枝藤梢彎曲老辣，欲斷還連，剛柔頓錯，起到陪襯和呼應的效果。葫蘆之靜，蝸牛之動，動靜結合自然天成，不似雕縷造作。題詩“自小依樣畫葫蘆，常覺此事不特殊。鬢白依然無功力，何處登門求良師”。賞后，“葫蘆”著糊涂耶?仁智各見。不過，謙虛謹慎勤奮好學才是治學滄桑正道。志安老師旨意在這本質上。

《廖廓霜天萬里霜》畫面：一只八哥站在一塊礁石上，兩枝楓梢兒片紅葉，簡練到多一筆多了，少一筆少了，恰到妙處。然而，這正是秋的縮影。所謂：“見一葉落知天下秋，觸日橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。此畫讓人情不自禁，被畫中特定環境所感染。那紅葉在涅槃，卻為大自然增添色彩，報道秋的信息而盡最后的使命。八哥矚望沉思，擬人手法，寓意含蓄。那蟬唱蝶舞等萬千氣象都藏畫外，是伏筆。有此處無聲勝有聲的藝術空靈美，個人冷與暖，悲與歡，千絲萬縷的纏綿情思。在不同的審美層次中都能與畫家產生心靈溝通，意識共鳴。張志安說：“人類社會的不斷發展，也就不斷地拉開了層次。先進、中間、落后、原始愚昧幾乎同時存在，還有經濟地位的多層次?；谶@一情況，你這樣裝飾，他那樣的藝術也都有存在的余地了”。結合這段論述，不難看出畫家對自己藝術生涯中所帶來的痕跡與浪花，發自內心的感言及超塵脫俗的精神境界。

《夜來風雨聲》繪魚小品：偶見海魚大幅。這類作品質樸而巧拙并用，不甜、不怪、不澀、不俗。如“生就悠游態，苦樂何人知”、“天也圓，地也圓，日月星辰都轉圈”、“無光影里共徘徊”……均給人神會遐思怡然陶然之感受。此畫，三尾活潑可人的金魚在爭相嬉戲落入池中的兒朵桃花。用桃花點明春季，不動聲色。金魚靈性入木三分，頭、眼、尾大膽變型夸張，在似與不似之間。魚、桃花筆到意到，處處有交待。筆不到處氣已吞的水與浪，只畫魚氣不畫水，自信此中有波瀾。在布局章法和設色用墨的輕淡濃重過渡色階，宣染襯托意境。這里沒有花落知多少的愁春消沉，而是反其道而詠之。且看：盡管早春的夜來風雨中伴有未去盡的冬意，但畫面上沒有殘枝敗葉落花流水，以金魚為主體，桃花只是金魚嬉戲的道具，又都用暖色調，起到醒色與色彩象征意義。金魚在逆流風浪里勝似閑庭信步。把功名得失塵世喧囂置之身外。讓人在恬靜、清雅、秀美的審美過程里得到熱愛生活，積極樂觀的悟性。

志安老師不僅善繪小品，亦擅長大型巨幅。他曾獨自完成二幅長9米、高2.3米的山水壁畫。如此規模宏大工程，原估計至少半月余才能殺青，而實際只用四天，兩天一幅。所以能這樣優質神速，除了高度的責任心和熟練技藝功底外，還因為他每次作畫都激情如舞，以全心身忘我投入，無為而為大有所為的無為而治，不知今夕何夕。這兩巨巨幅，就整體而言，構圖飽滿，舒展自如，氣勢連貫，色彩厚重又不失明快，景物繁多而層次有序。畫面可裁剪成若干局部小景單獨成立，成為畫中畫，詩外詩。而每局部細節在整體上又都舉輕若重，主次協調互為襯托，緊密膠合呈現一爐，集強烈的裝飾性與觀賞性為一體。作品不僅激發人們熱愛壯麗山河情愫，更可聯想到大千世界千古風流，宇宙包容天地陰陽孕化萬物生機不滅的哲理，給人奔放而沉著，熾熱而溫煦，繁茂而恬靜的福韻美感。

工藝美術作品是人類文明的產物，同哲學、文學、醫學等一切文化都是精神與物質的生命活體。其生命力和真正價值在于人們承認接受程度深淺和多少，還在于時間的洗禮和檢驗。在市場經濟社會條件下，作品不排除其自身價值。雖然藝術價值不能與商品價格劃等號，但尤注重作品對物質文明、精神文明的有形和無形推動力。志安老師深諳此理，他的作品在海內外藝術市場上每件都是五六位數的價位。他從不炒作，不求聞達，腳踏實地，以作品說話。志安老師認為藝術家要有經濟人，經濟人要懂藝術，有藝術營銷頭腦，不僅僅是中間商。他對廈門翰漢雅文化傳播有限公司陳建煌總經理有甚高的評價，認為陳總是合格的經濟人。志安老師自己卻不請經濟人。凡有人請他繪瓷作畫，價錢隨人給，給多了點，他湊上一二件。而且不輕易接受別人請吃和饋贈，更不背后說人長短。若必要說時他當眾當面指出，甚至撰文公開發表，而這些言論又都是忠言逆耳，良藥苦口的，這膽略勇氣幾人有?

筆者三生有幸，與志安老師有忘年莫逆之交，對我不僅是位良師，還象一位慈母嚴父，對我及下一代人的成長都方方面面的關心幫助。他曾發表文章鼓勵我：“我與段茂發師的情誼在他孫子段慶新身上延續，段慶新思維好，有進取心……”。“好在大紅大綠，妙于古色古香”這是張志安特為我祖父段茂發教授古彩藝術撰寫的對聯，并常常發表學術論文，高度評介我祖父古彩藝術成就。志安老師晚年兩次題書“莫忘段茂發古彩一高峰”。他還多次與我等商談舉辦段茂發遺作、學術研討會，擬在故鄉段茂發基邊建造紀念亭……，因種種原因未果。首屆國際陶瓷節期間，志安老師應邀來景德鎮辦個展，他謝辭市領導的盛宴，驅車到我家為我和兩個女兒作瓷作畫，不亦樂乎!前些年我內退失業，經濟拮據，小女兒上高中學費都緊張，他又異地匿名匯來數千元款資助，以解我燃眉之急。在我多方調查追問時，志安老師回信：“人都有困難的時候，這個朋友幫了你又不愿告訴你，就不要再問了，你不是也幫過朋友嗎?”與此同時，他還背著我給市一高專校長寫推薦信：“段慶新到貴校任教語文、美術都是能勝任的”。幾年教學工作證明了我沒有辜負他老人家，2009年志安老師來景德鎮作畫，我去拜望他，向他匯報古彩研究所成立及我建所的工作思路，老人家臉上寫滿難得的興奮，說：“很好!很好!古彩已要成為非物質文化遺產，非搶救保護不可，要把段老師古彩繼承下來，當然，要達到他那樣的水平是不可能了。一定要創新，你的新古彩還要加強提高，路子是對的。市領導也有眼光，你不能負眾望，擔子很重啊!但我還是相信你……”。當我請他題所招牌時，他停下手頭的事，在江建新先生贈予的一塊長條瓷板，題下“景德鎮古彩研究所，二〇〇九秋，志安題”。一有時機，志安老師都賜我書畫，其中為鼓勵我的“神融筆暢”“時珍時寶古色古香”“聞雞起舞”“無躁”……這些翰墨現都已是寶貴文物了!

筆者常常班門弄虎，與志安老師詩詞唱和以及文學藝術、哲學、醫學知識等向他求教切磋。他總是誨人不倦談笑風生于斗室。或書信往來指點津迷。每每回想起這些，志安老師依然在我面前，但人事無常，已是陰陽兩隔了!歲月讓人知交半零落，真是：一聲張志安，兩眼淚汪汪，愿志安老師在天堂里一路走好。

最后，以一首打油詩作本文結束語。

題張志安老師國畫“夜來風雨聲”

風雨如畫，

描繪迎接黎明，陽光燦爛的

春風秋雨；

歷史長河，大浪淘沙，

抹不去“美人魚”亙古傳說：

翻開層層疊疊的書頁，

閱盡紛紛繁繁的鳥投林……

繆斯，張目遠矚志趣安謐；

靈感升華，妙筆生花，

心更風騷，情比雨濃；

風暴啊!敲不破，

藝術家清澈泰然的禪娟千里；

您，雖是藝術海洋中帆影一葉，

坐著身軀也如山；

高!

您雖同食人間煙火，

閉目慧眼也透視海，

深!