淺談中國山水畫對陶瓷裝飾的影響

<一>

中國山水畫是我國傳統繪畫之一，有著獨特的審美價值。中國山水畫從產生開始就有著不同于西方風景畫的獨特基因。畫家們并非面對山水寫生，而是飽覽山水，感悟大自然真諦的所在，熟記于心，然后案牘筆墨，回思創作，可以說是山水記憶的加工、提練，再創造。中國的山水畫經隋唐到五代和宋，表現手法已臻于完善和成熟了，表現風格也多種多樣，形成了雄渾壯偉的北派山水和平淡秀潤的南派山水。

中國的傳統山水畫是畫家對大自然的特殊體驗與認識、疏離了現實的山水，這種疏離中隱藏著山水畫淡泊、靜穆的背后，是山水畫家的憤世嫉俗、鄙視功名的個性張揚。山水畫這種特殊基因產生的母體，正是中國人的“人法地、地法天、天法道、道法自然”的天人合一的文化觀念。山水畫作為具有特殊獨立語言特征的藝術形式，成為千百年來文人士大夫表現自己認識觀特有的載體。隨著山水畫的成熟和發展，特別是文人山水畫的興起，對于山水畫的理性要求也越來越高。于是出現了品評山水畫的評畫標準，這個標準就是：“逸、神、妙、能。”以逸為先，在理論上將中國繪畫的創作和觀賞，引導到超凡脫俗、一塵不染、逾越法度的“逸”的意象和境界中。從此，在繪畫鑒賞領域里建立了一個完整的評價體系，從而確立了逸品在中國繪畫中的美學地位，為中國的繪畫批評建立了一個重要的審美標準，也為中罔繪畫在創作觀念和意境風格方面建立了新的角度和空間。而逸品推崇的那種不拘常規的畫法，帶有放逸和超逸之感，突破了一般的繪畫規范。

<二>

在我國傳統藝術的長廊中，中國畫以其墨彩神韻之獨特而熠熠生輝，爭奇斗艷。它以有著一種鮮明的自身特點，獨特表現技法的形式而獨立于世界藝壇，成為中國最具有特色的傳統精髓。

1、運用散點透視在畫面不要求只有一個固定的視點和一條明確的視平線。清代畫家石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，銘記在心可見山川精靈，正是由于中國畫這種移動的散點透視，運用到各種造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器畫面都保持著其連貫性和完整性。

2、計“白”當“墨”。空白是中國畫形式中特有的重要表現方法。中國畫畫山水畫天空，強調虛實關系和計“白”當“黑”，“知白守黑”這一藝術法也基本適合陶瓷裝飾所強調的質地美。

3、飽滿均衡的構圖。中國畫的構圖飽滿均衡，一般運用散點透視的表現手法，采取平面布局，強調賓主、虛實、開合等構圖法則，非常適合陶瓷裝飾的造型，達到錦上添花的效果。

4、中國畫強調線條的作用，著眼于物體的組織結構，靠各種線條來刻劃。中國畫線描技法積累了豐富經驗，歷代有顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當風”、“人物十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。中國畫的表現手法和藝術特點都可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，如粉彩中的人物畫法、上色方法都與中國畫工筆重彩人物類同。新彩花鳥畫的工兼寫，寥寥數筆的墨竹，竹葉瀟灑臨風的姿態與中國寫意畫何等相似。

5、從新彩裝飾手法就可看到陶瓷裝飾和中國畫歷來就結下了不解之緣。中國畫表現形式主要有“工筆重彩”、“工兼寫”、“沒骨寫意”、“潑墨”等技法，白描勾勒、皴擦點染、設色渲染等手法，構圖上，追求立意及詩書畫印的巧妙結合，這都是中國畫獨特的表現形式。中國畫講究個“意”字，即寫意，這個意是中國畫精神氣魄。中國畫在造型藝術形象上要求以形寫神，神形兼備，把講求神似與立意及氣韻生動作為最高標準。而陶瓷裝飾的表現形式，從主題到立意，從藝術形式到技法都和國畫有許多相同點，只是由于工藝特點，工具、材料的不同而有所區別。中國畫的表現手法和藝術特點都可以在陶瓷裝飾中找到。區別僅僅是一個畫在宣紙上，一個畫在瓷器上。

<三>

中國繪畫藝術真正在陶瓷裝飾中運用是隨著社會的發展和知識的傳播。明朝天啟以后的民窯瓷器上詩配寫意畫面，是明代文人山水畫對瓷器裝飾的直接影響。到了清末民初，一批有國畫修養的文人墨客進入景德鎮，如擅長畫人物的王少維，畫山水的程雪笠，畫花鳥的潘陶宇，繼后的“珠山八友”均以清新的國畫技法大大影響了當時的傳統畫。

陶瓷繪畫是一門獨立藝術價值的藝術種類，它有自身的藝術特點和藝術語言。它有眾多繪畫藝術中以表達主觀情感、自我意識的共性，同時又具有自身材料、工藝和載體的個性。實際上，國畫的表現形式在很多方面都對陶瓷的裝飾性產生影響，并在具體表現形式及繪畫技法中表現出高度的式樣化與程式化特征。隨之表現出來的方式和方法特別強調理性的主觀歸納以及變化的規律性，無論是在裝飾造型還是色彩的表現上都透露出很強的裝飾性趣味。從陶瓷裝飾發展史的角度看，每一種繪畫形式最早都是從實用裝飾藝術中分離出來的。但是不管如何的發展，都會或多或少受到國畫的影響，而國畫的裝飾性在陶瓷裝飾、技法表現上更為突出。

國畫的繪畫精神在很多方面和陶瓷上的裝飾具有很大的相連性，并表現出獨特的裝飾風格與特點。在構圖方面，陶瓷裝飾也采用散點透視的方法來組織構圖。

陶瓷綜合裝飾在表現技法上，大量吸收了中國繪畫的水流法、墨流法、拓印法、灑礬法、紙團拍色法、指畫法等特殊表現技法，創造了諸如泥漿拓貼法、葉脈留痕法、手指抹繪法、滴油沖跡法、皺紙拍色法等許多適合陶瓷工藝材料的表現技法。

中國畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現手法來裝飾陶瓷。陶瓷裝飾的表現形式，從構圖到立意，從藝術形式到技法都和工藝材料的不同而有區別。國畫與陶瓷互相滲透，藝術和精美的陶瓷材質揉和生輝，就形成了陶瓷裝飾毅然決然的獨特語言。中國畫和陶瓷裝飾的國畫是不能互相代替的兩種藝術，中國畫與陶瓷各有所長，有些陶瓷作品經陶藝家結合自己的國畫功力和創作水平，比畫在紙上的國畫還要好，更富有情趣。他們充分繼承和發揚了中國畫源遠流長的優秀技法，又兼收了中國現代繪畫諸家之長，“師其心”而不“師其跡”，顯示了瓷都藝術家特有的藝術素質。

如我畫的“山間情韻”山水瓷板畫，近景墨綠色的古樹，樹根盤根錯節圍在溪石之上，在涓涓的溪泉中突出了樹木堅強的生存能力，呈現著充滿生機的態勢，也突出了“山”的主題。中遠景繪山谷的寧靜、綠野的風光，令人陶醉的美景，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠，呈現出山奇水秀、群峰無際的景象，也體現既有雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人的秀色。所展現原始生態的景觀，使人觸目驚嘆，浮想聯翩，產生出韻味無窮之感覺。整個畫面前后呼應，主題突出；虛實相間，層次分明；隱約逍遙，達到“山云密切，水樹緊連，山云水樹齊爭光”的極美意境。

中國畫總是隨著時代的發展，不斷的繼承，不斷的革新而發展。中國畫藝術在革新，陶瓷裝飾也只有在工藝材料和裝飾技法上創新才能更好的把中國藝術運用到陶瓷裝飾中，才能創作出散發耀眼光輝的陶瓷藝術珍品。