論張值的新傾向與文化審美

的確，在新世紀的十年逝去的時刻，張值的藝術(shù)中呈現(xiàn)出一個新的傾向，這具有劃時代的藝術(shù)傾向。正像一個世紀前的今天，新藝術(shù)震撼著人們的心靈一樣，這樣的時刻，窒息與激情各顯其能地充溢著生命。無論稍縱即逝的先鋒藝術(shù)流派標榜什么——繪畫總是把空間當作自己的領(lǐng)域，并且永遠不會撤離這塊陣地。因為“繪畫作品是一個時代所創(chuàng)造的最有力的產(chǎn)物，而且成為一個時期造型的尺度。因此，嘲笑新畫家的人，就是嘲笑自己的形象，只因?qū)淼娜祟愐鶕?jù)最活躍的，即最新的藝術(shù)的藝術(shù)家所留下的代表作，來判斷今世的人類。”這是阿波利奈爾在《美學(xué)沉思錄——論立體派畫家》中的一段話。

時隔整整一個世紀，這種賦予時間增長和賦予時代的真知灼見，今天讀來同樣震撼心靈。

一個世紀前，法國巴黎聚集著畢加索、馬蒂斯、莫迪里安尼等一批青年藝術(shù)家，他們用塞尚的實踐來演繹一個個新的蹤跡。這群很有天賦和很有思想的畫家開始思索自然的形式和它在美學(xué)感覺上的吸引力，他們把無限的宇宙當作理想，而有此理想，才有一種衡量完美的新尺度。新世紀的今天，在巴黎同樣聚集著一批新的精英畫家，在這些畫家之中，張值的繪畫更讓我關(guān)注，他的詩意化的線條與意象色彩在激情中得以無限地綻放。他把時代文化融入繪畫，以期待激發(fā)更加熱烈的激情，他從一個時代走向另一個時代，從舊世紀走向新世紀，他身處其中從油畫到水墨畫，從中國文化到法國方化，一直致力于他內(nèi)心藝術(shù)的建構(gòu)。

對于張值而言，他不同于現(xiàn)在國際上的任何一位畫家，他的繪畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，又從現(xiàn)代走向未來，也因此他的藝術(shù)作品具有極強的獨創(chuàng)性，他在繪畫空間上走出了塞尚、畢加索從自然形式到球形、圓柱形等形式的簡化，是從中國文人畫的文化審美出發(fā)，穿梭在不同文化之間，以至文化成為他的一種生活方式，轉(zhuǎn)而用繪畫來傳遞審美，賦予時代一種特殊的精神，獨特的線條和個性化的色彩讓張值擁有了一種特殊的風格的同時，又讓作品有了更深的文化內(nèi)涵和崇高的審美。

全球化當然是當今文化樞紐，不同的文化審美也以同樣的方式在此交匯聚集，在這樣的情境之下文化身份的危機一直伴隨著我們，由于身份危機的焦慮和抗爭，讓張值迫切走出這種經(jīng)驗地帶，他發(fā)現(xiàn)個人的社會環(huán)境所造就的審美修養(yǎng)一下子顯得微不足道。如何保持自我文化，又要在全球化的大背景下建構(gòu)起一種新的文化審美框架，他對自我文化進行了強烈反思，這種身份危機恰恰是張值藝術(shù)創(chuàng)作的一個熱切能量，當然這也是一個易變的量。多少人在這種變化中失掉了自我，只有極少的人才能在這種變化中重新找到自我，發(fā)現(xiàn)身份是一種形式，從中可以得到動態(tài)中的文化而由此建構(gòu)自我新文化。張值的繪畫創(chuàng)作激情正來源于這種對“自我新文化”的表達，他日復(fù)一日從油畫到水墨畫的不停地轉(zhuǎn)換的表現(xiàn)，正是在尋找和捍衛(wèi)這種“自我新文化”。他無論是在巴黎還是在北京，他所表達的只是他個人的世界觀，因為他深知任何像文化一樣的模糊不清的東西都無法經(jīng)受全球化的沖擊，當今人的欲望和需求要遠勝于歷史上的任何時代，全球化更加滋長了這種風氣，唯有繪畫的力量才不會迷失自我的方向。

無疑，有了前面張值對于文化觀念的認識，讓我們再回到張值的繪畫之中來探討他的藝術(shù)價值就顯而易見了。文化審美是未來的藝術(shù)所謀求的對象，并以此來實現(xiàn)平衡個人因素的另一種特征：純粹性和樸素性。從繪畫技藝方面論述張值的文章已經(jīng)很多，從張值的繪畫發(fā)展中我們也能看出其發(fā)展趨勢，因為他像畢加索一樣是從傳統(tǒng)中走出來的藝術(shù)家，但是如何解讀張值近期的作品就不太容易，正如畢加索后期的創(chuàng)作一樣，真正領(lǐng)悟畢加索創(chuàng)作精髓的人非常之少。我越來越發(fā)現(xiàn)張值的繪畫也是這樣，因為他是一個創(chuàng)造型的藝術(shù)家，在他的心靈深處是完全開放的，他的知識面又是如此的廣博，創(chuàng)作激情讓我感到震驚。觀看張值的作品是一種快樂，線條的沖動過后是無限的寧靜，他筆下的唯美女性讓我感覺到了肌膚的顫動，亮麗的色彩不失純樸的品性，一個個有機的整體，風景和人體不僅記下了他強烈的感情，而且已經(jīng)將它們轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N藝術(shù)風格。張值將在他的“自我新文化”表現(xiàn)上更加自律而純粹。