金屬般的冷酷之美

巴納比·弗納斯(Barnaby Furnas)，1973年生于美國賓夕法尼亞州的費城，曾就讀于紐約視覺藝術學院，于1995年獲得學士學位，后赴紐約哥倫比亞大學就讀，于2000年獲得碩士學位。目前生活、工作在紐約。

美國藝術家巴納比·弗納斯是位名副其實的傳統(tǒng)意義上的畫家，他的作品采用了傳統(tǒng)的顏料、技法和架上繪畫方式，但除此之外，無論顏料使用、畫面形式，都可謂走在當代藝術的前列。他在顏料中添加氨酯，使顏料揮發(fā)更快，顏色清新活潑。同時，他以傳統(tǒng)的手法表現(xiàn)了當代形象結構。他曾因創(chuàng)作戰(zhàn)爭、愛與死亡等存在性主題的作品，為人所熟知。

在弗納斯的畫作中，觀者可以發(fā)現(xiàn)抽象的因素無處不在。無論是《林中行走》(Walk in the Woods，2002)，還是《安特提姆戰(zhàn)役》(Antletam，2008)，都有著交叉的斜線、直線：有的是直接畫上的，有的是把顏料甩上去的。弗納斯曾說，為了尋找自己的繪畫語言，他曾一直致力于擺脫抽象表現(xiàn)主義藝術家的影響。但他并不是全盤否定傳統(tǒng)，而是像其他當代藝術家一樣，吸收傳統(tǒng)中的營養(yǎng)為己所用。他認為現(xiàn)代主義是一次偉大的藝術實驗，雖然頗有爭議，但對藝術進程、材料變化和標準發(fā)展的貢獻，著實很多。盡管對于現(xiàn)代藝術，弗納斯都一一汲取，并呈現(xiàn)在他的作品之中，他很想回到現(xiàn)代主義前的時期，回到庫爾貝、馬奈、基里柯的時代，但有意思的是，這些想法反而讓弗納斯更多地欣賞抽象表現(xiàn)主義藝術家，尤其是羅斯科、紐曼、路易斯和波洛克。2009年9月25日，弗納斯在一個公共場所繪制《紅海》(Red Sea)時，可以清楚地看到弗納斯作畫的過程，頗具波洛克滴灑行動繪畫的意味。

作為在上世紀70年代工業(yè)化電氣化時代長大的人，弗納斯的作品有了更多的金屬意味，人物形象也更加機械化，同時由于受到電影電視技術形象的影響，往往巧妙地把多情節(jié)描繪融合在一起。比如《逃亡者》(Deserter，2002)中人物形象是模糊的，面目整個籠罩在陰影之中，樹木和影共同構成了一個密密的網，仿佛在暗示逃亡者的內心與結局，動感十足，也顯示出卡通藝術的影響，而畫面中的網狀結構，成為弗納斯作品中象征性的東西，各種動作不管是復雜還是簡單，都被以簡化的姿勢表現(xiàn)出來，線條成為畫面的基礎形成部分。

在弗納斯的畫作中，另一個特點就是強烈而夸張的色彩和無處不在的暴力，甚至是放縱的，布滿整個畫面，塑造出一種網狀結構。弗納斯總想再多走一步，找到一條可以把自己的癖好建造成理念，塑造出一種像“經驗”一樣的東西。為了達到這個目標，他借助色彩，準則、主題、過程以及不斷改變的意識狀態(tài)等因素，進行了多元的探索。

大型系列畫作《紅海》，在結構上都很相似艷麗的藍天映紅了藍色的海水，浪花的飛濺，翻滾著似乎要吞噬觀眾。在Vogue男性版上，弗納斯曾說：“畫這些波濤洶涌的畫，對我來說是一種解脫，好像洗刷了一切一樣。”弗納斯用烈性而變質的紅酒般的色彩，消除掉平靜“天空”的藍，以二維空間呈現(xiàn)了一幅完美的有暴風驟雨般感覺的風景，畫面呈現(xiàn)的色彩和質地，著實使觀眾如身臨其境。弗納斯在題目中加上圣經的參考文獻，把他的抽象概念作為寓言，將繪畫形式和敘述傳統(tǒng)在天籟般美麗動人的場面中融合起來。

弗納斯的作品有一部分表現(xiàn)了暴力，但是這種暴力卻是用最平和輕快的水彩完成。《安特提姆戰(zhàn)役》(Antletam，2008)中，兩軍對壘，模糊的面部被槍林彈雨掩蓋，紅、黃，藍、的色彩與各種或長或短的線構成了畫面，加上卡通式的形象，使一場本來殘酷的戰(zhàn)爭，變成了具有美感的構成。而《紅色音樂會》(Red ConceM，2007)，整體基調是紅色的，用點線構成畫面，表現(xiàn)了一場熱烈歡快的音樂會，仔細觀之，卻發(fā)現(xiàn)，那模糊的人像，吵雜的舞者聚集，躁動的人群形象，以及剃須刀般鋒利的光束、燈光的交錯，所形成的氛圍，卻給人一種金屬般的冷酷之感，令人不得不反思歡樂背后的隱藏。

作為美國的新銳藝術家，弗納斯的“創(chuàng)傷”繪畫，獲得國際藝術界的認可。他的作品，除了在美國本土頻繁地展覽外，在英國，德國、意大利，西班牙等國，也舉辦了多次聯(lián)展和個展，即使在2008年經濟危機的低谷時期，他的作品也被收藏家訂購一空，備受國際藝術界的瞻目而贏得了聲譽。

(責編 彭慶陽)