朱蘇進 創造出什么才是重點

春節前關于作家寫小說和寫影視劇哪一個更“高級”的爭論掀起一個小高潮，不過最終也沒個結果，其實關于這個話題，早前在“海巖劇”時代就曾被廣泛討論。其實文學界和編劇界之間，無論是受眾面、影響力還是收入的力量角逐，都是隨著電視劇市場環境的變好而越來越明朗。從寫小說到改寫影視劇的編劇中，朱蘇進無疑是其中成功的典型。朱蘇進曾說：“我覺得影視劇毫無價值。但它的價格，是我以前做的很多自認為很有價值的事情所得不到的。這個咋辦呢?”盡管有人從寫小說成功轉行做編劇，但朱蘇進很知道什么樣的作品具有商業價值，某種程度上，這也是中國編劇所缺少的嗅覺，恰恰這不是朱蘇進為迎合市場的創作手法，他作品中吸引觀眾的人物和故事都和他帶著個人化的創作不無關系，特點鮮明——生活化并近乎理想化，這也正是現代觀眾更愿意接受的一種表達方式。

1996年，應導演謝晉之邀朱蘇進寫了影片《鴉片戰爭》的劇本，然后被影視圈迅速認識，這之后，朱蘇進開始只寫影視劇，再也沒寫過小說。朱蘇進的筆下傳達出一種個人化的激情，但從來都伴隨著各種聲音，寫《康熙王朝》時，他認為原著堆砌歷史事實，人物性格與矛盾沖突都明顯不足，于是大刀闊斧刪改，毫無愧色；寫《我的兄弟叫順溜》，他讓八路軍有了狙擊手；在《江山風雨情》里，他讓崇楨死在陳圓圓的肩頭；在新《三國》里，他讓曹操成了一個有勇有謀有擔當的梟雄……“當你的世界觀足夠強大時，外界對你怎么會有影響?就像走在路上，路邊的樹被風吹得嘩嘩響，但我還是照樣走我的路。當別人對你提出看法和判斷時，你內心會形成一種反判斷——你難道不會對別人對你的評價產生評價嗎?”朱蘇進說。但是在與投資方和導演的合作上，從開始寫劇本到現在，朱蘇進說幾乎沒有受到需要“改來改去”的約束，除了《我的兄弟叫順溜》是他完全處于個人喜歡的創作之外，其他的邀約作品也保持了相對的自主性。也許，對于編劇職業這是最大的幸運。

朱蘇進喜歡說“這是我的一個毛病”，他習慣在作品中描述男人與男人之間一種純粹的情誼；相比口舌交流，他更喜歡精神體悟式的交流方式；他不看國產電視劇。可是這些“毛病”看起來又很本真。朱蘇進不太喜歡面對媒體，能躲則躲，本刊記者打第一個約訪電話差點被推脫，但是一提到《嘎達梅林》和《我的兄弟叫順溜》，他緩和了很多。對于寫影視劇，朱蘇進當然不只看作職業，他喜歡筆下的人物，就像有人評價順溜，通過那么悲壯的一個結局卻看到了編劇的冷靜，似乎順溜是從他心里長出來的一樣。他說過遲早還是要回到寫小說本身上，但什么時候自己也不清楚。采訪結束時，我問他下一部作品是什么，他說，在做自己想做的一件事。但對我的追問，他難得地大笑著說：就給我一點空間好不好?

記者：據說你本來一直不想寫《嘎達梅林》這個劇本，最終為何成行?是像你笑稱的自己被“情感綁架”了嗎?

朱蘇進：當時正好有個項目停下來了，巴特爾(制片人)來找我，說讓我去草原看看，我愿不愿意寫是一回事，但是那個草原我很喜歡也向往，我想既然來了，就為草原和它的歷史做點什么吧。雖然拖拖拉拉的時間很長，但是真正創作的時間不是很長。我所有的作品都是這樣，大多數作品都不是我自己的主動選擇。但是一直我都還比較順利。

記者：劇中的嘎達梅林話不多，也沒有矯揉造作的情感，當末代達王打敗了嘎達梅林之后，卻很悵然，兩個男人之間的感情比較吸引觀眾，你似乎在這方面著墨較多。

朱蘇進：這個不一定需要多著墨，兩個人是不是生死對頭，是兄弟還是帶著仇恨，彼此之間都是要帶著理解的。這樣的情懷比較符合我的天性。

記者：你的作品大抵都帶著這樣一種色彩。

朱蘇進：啊哈。這是我的毛病。

記者：要把這部片子拍得既符合歷史真實，又有時代特征，且具有商業價值，當時巴特爾出于這樣的考慮認為你是編劇的不二人選。你覺得怎樣做到三者統一?

朱蘇進：很難做，說實話。我們內地觀眾會不會喜歡這是很大的問題，主要是他們或許很難理解草原上的子民們和上個世紀30年代的草原和草原上的羊群、馬群，草原人的傳統是無論地位多高，大家都是草原的子民。我們也許只理解紅綠燈、高樓和地鐵。少數民族題材如何讓觀眾喜歡，過去有過一種成功的經驗，比如《劉三姐》、《五朵金花》，那時沒有語言的形式，以民歌的形式出現其實是超語言和超故事的，其實無論是《劉三姐》還是《五朵金花》，故事本身非常單純，用歌聲就能醉倒一大片人，內地觀眾對嘎達梅林的了解是一首歌，嘎達梅林這個人物對于一個電視劇來說非常之難，因為它實在太簡單了。

記者：順溜是個相對比較簡單的故事，我知道你個人很喜歡《順溜》，寫的時候帶著怎樣的基調?

朱蘇進：這個是沒有任何人約我寫的一個劇，寫的是我自己喜歡寫的一個東西，從搞影視到現在，只有《我的兄弟叫順溜》這一個東西是我自己想寫的，不帶有強迫性質的。

記者：你在劇里給順溜安排了一個悲劇結局，抗戰勝利了，但人物命運卻很殘酷，有人說，你是一直保持這樣一種冷靜去看這個人物。直到這時才真正發現，順溜是從你心里長出來的。

朱蘇進：我們有個最基本的東西不要忘了，就是打一場屬于他自己的戰爭。當他和他的戰友打一場屬于民主的戰爭的時候他是英雄，但是那個戰爭之后其實是他想繼續打一場屬于自己的戰爭。他會怎樣?這個時候他就會被自己的戰友、親人、敵人共同追殺。當代當兵作戰，杰出的忠臣看上去往往很像背叛。我們能不能看到這個戲的內涵不重要，重要的是從這個戲里生長出來的東西本身也有很好的觀賞性，比如你可以不知道或者不關心這個內涵但依然喜歡這個故事，那也行。電視劇就是這個樣子，好看的東西總會有觀眾明白，看完之后會在心里留下一點東西。這些東西就是由他自己心里生長的。

記者：《讓子彈飛》的初稿是你完成的，后面有繼續跟進嗎?

朱蘇進：初稿完成以后，我就交給他們由他們改動了。電影最主要是導演，姜文很有激情和野性。不是有說法是中國所有的導演都下蛋了，姜文的蛋一破，蹦個小恐龍出來。為什么呢?姜文導演是最具野性的導演，他的野性直接表達他的一種具有背叛性質的創造力。挺棒的。

記者：關于原創和再創圈內一直有些討論，你認為對編劇而言，含金量真的有區別嗎?

朱蘇進：當然有重大區別，但是我不關心這個事。比如我們中外電影史上的很多偉大的片子是根據小說來改編的，但是他依然在電影化的藝術上有著巨大的創造，是不是?這種聲像和意向的表達是小說中一開始就不存在的，我們經常聽到說電影把小說給糟蹋了，那是文學家的偏狹，他只是換了一種光彩折射出來的一種燦爛的光。所以一般來講，并不是說原創就比再創造更有創造力，但一般來講，原創更難。可是我覺得判斷一個創造的東西并不是看他是原創還是再創造，最主要的是他創造了什么。創造出來了新的價值，那無論是哪種創造，都是非常珍貴的。我們有些東西，標榜的是原創，但其實人家以前早就表達過了，而且表達得還非常好。僅僅從技術上來看是創造，所以原創和再創不要再追究。