聲樂的“教”\\“學”之路

摘要：聲樂是表演藝術，表演是技巧的表現，技巧是一種方法，方法是一種程序，這種程序的最根源就是發出聲音，而后運用純熟。聲樂教師的責任是教學生用科學的方法練習發聲，表現藝術。了解和接受聲樂的“教”、“學”之路，對聲樂學習者能起到正確且有效的引導作用。

關鍵詞：教師 學習 聲樂

對于如何發出美妙的聲音，學術界爭論不休，如何運用更是門派各異，但對于初學者來說，打開聲樂藝術之門，不在于有高深的理論講解，首先應是對過程的理解，其后是正確的運用。正確了解學習聲樂的過程有助于有效的引導學生循序漸進的面對和解決所產生的心理活動和面臨的種種困難，并迎刃而解。

■一、聲在“腰腹”中

聲樂教師的責任是教學生用科學的方法練習發聲，表現藝術，正確理解發聲的過程能有效的幫助我們掌握科學的發聲技巧。對于初學聲樂的學生來說，建立正確的觀念很重要，首先應該淺顯易懂的引導學生，優美的聲音是怎樣建立的？是怎樣的原理？為什么會產生高低音的變化？這種變化的原理是什么？不同的人發出的聲音為什么會不同？男生和女生的聲音在音質上的區別是由于什么樣的生理機能而產生的？激發了學生對聲音的好奇心理，進而引導到科學的發聲方法上來。其次，引導學生建立良好的發聲觀念。最基本的正確觀念無外乎氣息、語言的正確掌握。呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸狀態，就沒有共鳴腔體的建立，呼吸的深淺直接影響聲音位置的高低和腔體的開度，因此，想要體會“腔體”，發好聲音，就必須先找氣息。就好比學鋼琴的學生先要學會控制手臂一樣。先要了解手臂的運動規律、關節的位置，以及關節和肌肉的運動范圍、手臂的抬起幅度，來決定手指觸鍵的力度。因此，要想“藝術”的發聲，就必須了解和正確掌握歌唱中的呼吸方法，懂得運用呼吸來調節聲音。

■二、愈想“熟練”先要“練熟”

任何技巧的原理都容易理解，但要付之于實際卻很難，關鍵的問題在于就算是正確的理論方法也終究只是理論，學生或許能按照這種方法做對一次，但絕對不等于學好了，所以在此之前，反復的練習，要將方法變成習慣。當然，前提是方法是否正確，在練習的過程中，是否能堅持用正確的方法，避免養成錯誤的習慣，導致不能延續進步，或停止不前或后退。聲音的訓練是個反復操練反復鞏固反復體會的過程。世上沒有一個歌唱家是在短期內一蹴而就便成功的。帕瓦羅蒂在7年的聲樂學習中，整整6個月的時間都只是做練聲和母音的練習，沒有曲調，一遍又一遍的練習音階和a、e、i、o、u的練習曲，慢慢積累經驗和方法，從中體會每一個新的發聲技巧。對于初學者來說，建立正確的觀念很重要，沒有初學者一開始就唱大作品的。并且，沒有受過訓練的聲音不能完善作品，就不能夠傳達作曲家的寫作意圖。因此發聲的過程能使歌唱者在學習聲樂初期有效地體會聲音的傳達，樹立正確的發聲觀念，幫助我們解決和掌握科學的發聲技巧，慢慢積累和總結學習的方向。持之以恒的進行發聲練習，不僅可以讓歌唱者發現、發展聲音，而且也是保養聲音的秘訣，只有在總結聲音技巧的基礎上才能滿足各種難度的聲音和藝術上的需要。因此，學生在最初接觸發聲時，應多唱基本的發聲練習，一方面通過簡單的練習訓練發聲器官的機能，另外，為聲音的發展打下了良好的基礎，訓練咬字吐詞，訓練聲音的靈巧彈性和控制力，訓練對音樂處理的情感表達能力，培養良好的節奏感和音樂分析能力。當練熟了各類發聲練習，就基本能熟練運用聲音技能去演唱和詮釋作品了。

■三、在“反復”中進步

(一)壓力來自自己

經過熟練訓練期后，學生基本掌握了發聲的技巧，這時再進一步提高會面臨新的困難。比如，情感的表達與聲音技術的統一、作品的技巧難度增大等等問題。在這期間，學生通常很積極，也很心急，想要挑戰難度更大的歌曲，雖然結果是不理想的，但學生的求知欲是難能可貴的。學生想唱是好事，說明她想進步、有進步，這時作為老師，應該幫助學生建立一定的辨別能力，讓學生了解自己的程度，不一定要告訴她什么曲目她還唱不了，可以采取曲線的方式讓她受到一些來自她自身的打擊，自己發現自己的不足，比被老師批評更能激勵學生的進取心。

（二）放松心態，暢想藝術

作為老師，不僅要教育學生，也要和學生共同交流，共同體會。比如一起欣賞歌劇，聽作品，然后討論各自的感受，讓學生從老師的感受中得到寶貴的經驗，讓老師得到教學的回潰，更加了解學生的學習程度，幫助學生更好的掌握知識，更快的進步。這種方式是愉快的，能保持學生對藝術的興趣，也能保證老師的教學繼續深入下去。從而培養學生的審美情趣，提高藝術品位，使學生建立演唱的鑒別能力。

（三）大量“瀏覽”作品，以積累演唱經驗、豐富演唱知識

聲樂中的瀏覽曲目相當于美術中的畫草圖，當一首歌曲經過長期的演唱練習后，學生會感覺枯燥，會產生厭倦心理，這時可以讓學生演唱一些他們自己喜愛的作品，不要求達到最好的演唱效果，可以讓他們根據自己的技能掌握程度和情感的體會隨意抒發，充分發揮想象力和二度創作能力來演唱，目的在于舒緩長期的技法訓練帶來的疲勞，這種不刻板的演唱能幫助學生回顧已經掌握的技法，沉淀知識，積累經驗，自覺體會，為二度創作作準備；這種自在的歌唱也是二度創作的靈感來源，因為它不受過多的約束，一些好的創意往往會隨“草圖”的不經意而突然靈光閃現，使學生得到很大的啟發。

參考文獻：

1.鄒本初，歌唱學，人民音樂出版社，2000年11月第1版.

2. 中央音樂學院學報編輯部、華樂出版社編輯部編，怎樣提高聲樂演唱水平（一），華樂出版社，2003年5月，第1版.