一個不甘寂寞的人

序：我省民族傳統音樂文化資源十分豐厚，在全國堪稱是一個資源大省，那么我省的傳統音樂文化研究在全國民族音樂學研究大視野中，又處于一個什么樣的地位呢？達到了什么樣的水平呢？希望讀者通過張中笑這個“點”，能窺視到我省民族音樂學研究的“面”，從而存全局于胸。若能如此，我愿足矣。

有人說：“張中笑是一個不甘寂寞的人”。這話有褒也有貶，究竟孰是孰非？讓我們走近張中笑，走進張中笑的精神世界與他為之奮斗不息的音樂人生，從而尋求出各自的答案。

張中笑1939年8月8日生于貴州天柱縣邦洞的一個農民家庭，侗族，1956年畢業于天柱縣民族中學，同年考入貴州民族學院藝術科音樂班，開始了他的音樂人生之旅，1959年被選送到中央民族學院藝術系，繼續攻讀理論作曲。1964年畢業，分配到貴州省歌舞團從事音樂創作，72年調省群眾藝術館，93年由文化部專業評審通過獲研究館員資格，同時被省人事廳聘任。2000年退休，受聘于貴州大學藝術學院，同年被教育部批準為貴州省第一個音樂學碩士點研究生導師，教授。1988年被選舉擔任中國少數民族音樂學會副會長，至今已20余年，曾任貴州省音樂家協會民族音樂委員會主任，是貴州民族音樂研究會的主要發起人，長期擔任學會的領導工作。中央音樂學院音樂學研究所兼職研究員，重慶長江師范學院兼職教授，貴州省非物質文化遺產保護工作專家委員會委員。

在省群眾藝術館工作期間，他創辦了群眾文化輔導雜志《音樂·舞蹈》，培養了一批音樂、舞蹈創作和編導人才，在國內產生了積極的影響，被譽為小《人民音樂》、小《舞蹈》。他多年從事群眾音樂輔導，經常為省內舉辦的各種文化館（站）音樂干部、中小學音樂教師培訓班、電大音樂班和各藝術院校音樂專業執教，編寫了《旋律主題及其發展的技法》、《簡譜和線譜對照速成》（合作）等教材，培養了為數眾多的音樂人才，學生遍及全省各地，不少人已成為當地的業務骨干；他的學生寫的歌曲，在省內各項征歌評獎中，分獲一、二等獎。

1979年元月，受館委托向全省縣文化館（站）及有關單位和個人發出關于編輯、出版《貴州少數民族民歌》及《民族器樂曲》的通知，并于同年11月份，在安順主持召開了編輯工作會議，會后省藝術館陸續編輯、出版的《貴州彝族民歌選》（張中笑主編）和其它民族的民歌選集和器樂曲選集等資料，此項工作的發動和部分完成，為后來我省四大音樂集成工作的全面鋪開，打下了一定的基礎。

張中笑勤于音樂創作，發表了歌劇、舞劇（蹈）、影視、聲樂作品300多件，獲省級以上獎60余次。《園里牡丹伴芍藥》（阮居平詞）獲文化部首屆“群星”大獎；《拉太陽》（蔣琴英、曹繼斌詞）獲首屆貴州省政府“文藝獎”一等獎；《黃果樹瀑布》（阮居平詞）獲1984年首屆“貴州好”征歌一等獎，20多年后，又獲2008年“多彩貴州”歌唱大賽“十大優秀歌曲”獎。他創作的歌詞《林城情依依》（羅斌曲）和《林城貴陽美》（馬伯龍曲），前者被評為中共貴陽市委宣傳部等單位主辦的“頌林城，唱貴陽”新歌演唱大賽的“十大金曲之一”，后者被制作成MTV廣為播放，創作圈內戲稱張中笑是詞、曲兩棲作家。

張中笑的業績是多方面的，然而最大的亮點當數民族音樂學的研究成果。數十年來，他致力于貴州民族傳統音樂文化的研究和研究的組織工作。多次深入侗族、苗族、布依族、仡佬族、彝族、水族村寨學習、采風，潛心研究幾十年，取得了豐碩的成果。在《中國音樂學》、《中國音樂》、《中央音樂學院·學報》等雜志上發表了《中國少數民族音樂研究思緒錄》、《民族音樂學與貴州》、《侗族玩山與玩山歌》、《真、善、和諧——論侗族大歌之美》、《歌樂—民族音樂學分類中的新成員》等文章數十篇。《歌樂—民族音樂學分類中的新成員》在全國藝術科學規劃領導小組于2004年12月“第四屆全國民族民間文藝集成志書工作會議暨表彰會”期間舉辦的“文藝集成志書學術研討會”上宣講，引起強烈反響，被評為優秀論文，收入由文化部民族民間文藝發展中心編的《群言攬粹》（文藝集成志書學術論文集）中。

對侗族大歌的研究，是張中笑對民族民間傳統音樂研究的濃墨重彩之筆。

1958年，十八歲的他有幸走進了黎平侗族民間合唱團，那里聚集了全縣最好的歌師和最好的歌手，簡直就是一個侗歌競技的大舞臺，歌師、歌手們盡展絕技，令張中笑目不暇接，他日以繼夜的聆聽歌手們的精彩演唱，向歌師們討教，記錄侗歌，感受侗歌，侗族民歌深深的駐進了他音樂記憶的王國中，1964年他以這些精彩的侗族大歌旋律為素材，寫出了他畢業作品的代表篇目——大合唱（組歌）《侗寨的春天》（韓樂群詞），受到了他的恩師吳祖強先生及北京音樂界有關專家的好評。他后來回憶說：“那段經歷，是我音樂人生中的一次洗禮，使我獲得了取之不謁、用之不盡的寶貴音樂財富，甚至影響了我整個的音樂人生。”

是的，他對這段經歷刻骨銘心，對那些給他教歌的歌師、唱歌的歌手刻骨銘心，對那令人神往的“天籟之音”也刻骨銘心，在他飽受了八年之久的西洋系統音樂教育之后，仍然回到了他的故鄉，回到了令他刻骨銘心的民族音樂海洋之中，他的絕大多數音樂作品都顯示出濃郁的民族特色與貴州地方風韻，他堅定的走著民族音樂創作之路；在探尋民族音樂文化寶藏的路上，幾十年艱苦跋涉著，始終以貴州各民族珍貴的傳統音樂文化遺產作為他研究的對象，又以侗族大歌作為主攻目標。

1978-1995年的10多年間，他承擔了《中國民間歌曲集成·貴州卷》之《侗族分卷》的主編，執筆寫了《侗族民歌述略》，對侗族南、北方言區的民歌進行了全面的概述，還寫出了《多聲民歌——嘎老介紹》等。1997年，他又在《中國音樂學》上發表了《真、善、和諧——論侗族大歌之美》一文，充分揭示了侗族大歌的審美價值和文化價值。

上世紀末，他發表了《走近侗族大歌》一文，開篇便寫道：“近一時期，先后接待了山東電視臺的‘走四方’節目組，中央電視臺‘文藝尋根’欄目組和中國人民解放軍海峽之聲電視節目主持人和記者的采訪，題目集中在：什么是侗族大歌？它有多長的歷史？侗族大歌的被發現有什么意義？侗族大歌有什么特色？如何欣賞侗族大歌？如何評價它的社會價值？侗族大歌的將來怎樣？深感，侗族大歌雖然名聲遠播，但圈外人卻知之甚少，或仍感陌生，我想用最簡短的文字，把這些問題綜述出來，以使廣大讀者對這一藝術奇葩有一個較全面的了解。”表現了一個本民族學者強烈的社會責任感。

正是這種可貴的責任感，驅使他于2002年在黎平召開的中國少數民族音樂會第九屆年會，確定了“侗族大歌研究”作為大會議題之后，提出了編輯出版一本統覽五十年國內外學者研究侗族大歌重要論文的“文獻”的創意，得到了領導的支持。經過一年多的努力，他主編的《侗族大歌五十年》問世了，他為該書寫了《擷芳千里侗鄉 研讀五十春秋——侗族大歌研究50年回眸》的長篇導讀文章，引領讀者走進侗族大歌研究的殿堂。

2003年8月1至2日，貴州省文化藝術研究所組織召開了黎平縣“申遺”辦公室請北京專家們起草的侗族大歌《申遺文本》（專家討論2稿）論證會，由于張中笑在侗族大歌研究領域的成就，他被邀請作為省內首席專家與會，與來自北京、上海、廣西等地的專家學者一起對《文本》進行論證。8月5日的《貴州都市報》以《侗族大歌的‘申遺’之路》為題進行了報道：“研究侗族文化長達35年的張中笑教授認為，要在申報《文本》中對侗族大歌的相關概念進行解讀，力求準確的表達出侗族大歌的精深內涵——因為這個侗族大歌的申報《文本》在將來不僅是侗人的范本、貴州的范本，甚至還將是中國的、世界的范本。”“張中笑教授在會議結束時總結發言，他希望《文本》能夠說明侗族大歌的價值，要體現出人與自然的和諧，人類社會族群的和平以及和睦相處，侗族人民勤勞質樸的人生觀、價值觀。”他還說：“在音樂上，大歌有完美的形態，是一種流動性的藝術形式，在表演上是一種獨特的傳承方式……”后來，張中笑教授對我說：“其實，我發言的中心是：侗族大歌是一種藝術形式，正如大會討論的《文本》所說的那樣，我們不應用泛文化的觀念來否定它；但是我們的確應該充分的認識到侗族大歌是一種文化 ，是一個龐大的文化傳承體系。”

張中笑教授認為侗族大歌絕不能只作為一種藝術品種來“申遺”，一定要把侗族大歌作為一種文化，民族的文化來“申遺”。后來，他被省文化廳邀請作為正式《申遺文本》的起草人之一時，他在《申遺文本》的“推薦項目的內容簡介”一欄里，執筆寫上了“侗族大歌是侗族民間多聲歌的總稱，包括大歌、聲音歌、敘事大歌、童聲大歌、踩堂歌、攔路歌。‘眾低獨高’是其傳統的聲部組合原則，‘優美和諧’是其鮮明的藝術品格，歌師教歌，歌班唱歌，呈全民性的傳承方式，以歌傳文是他神圣的社會功能，它所承載和傳遞的是一個民族的生活方式、社會結構、人倫禮俗、智慧精髓等等至關重要的文化信息。”

侗族大歌“申遺”終于成功。聯合國科教文“人類非物質文化遺產名錄”的評審專家寫下了“侗族大歌是一種文化、一個民族的文化”的評語。

2010年，他畢生研究侗族音樂文化的專著《侗鄉音畫》問世以后，原省文聯副主席、著名作家余未人寫了《情真意切說侗歌——讀張中笑先生的〈侗鄉音畫〉》發表在1月22日的《貴陽晚報》上，文章說：“作者是我省承前啟后，至今活躍在侗族大歌領域的首席侗歌專家。他筆下的侗族大歌自然更有深意。這本書也是作者對侗族音樂和自己音樂人生厚積薄發的書寫。”

幾十年來，他編、著出版了《貴州少數民族音樂》、《貴州民間音樂概論》（普通高等教育“十一五”國家規劃教材）、《本土樂話——貴州大學音樂家論壇》、《貴州少數民族祭祀儀式音樂研究》、《貴州少數民族音樂文化集粹》等論著；參與編撰了《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》、《中國少數民族傳統音樂》、《中國少數民族藝術詞典》（任戲劇分支副主編）、《中國民間歌曲集成·貴州卷》、《中國民族民間器樂曲集成·貴州卷》、（任常務副主編）。成績突出，獲全國藝術科學規劃領導小組頒發的文藝集成志書“編纂成果個人二等獎”。在他編、著出版的諸多論著中，《貴州民間歌曲概論》作為一個省級學術成果能夠被教育部列為“普通高等教育‘十一五’國家級規劃教材”，在全國尚無先例，可喜可賀。但最為難能可貴的還是他主編的《貴州少數民族音樂文化集粹》分量最為厚重、反響最為強烈、文化價值最為珍貴。《集粹》包括七篇專著；苗族篇《千嶺歌飛》（王承祖編著）、布依族篇《好花正紅》（李繼昌編著）、侗族篇《侗鄉音畫》（張中笑編著）、土家族篇《武陵土風》（高應智編著）、彝族篇《烏蒙古韻》（胡家勛編著）、仡佬族篇及水族篇《山奇水秀》（張人卓、李繼昌編著）、蘆笙篇《蘆笙樂譚》（楊方剛編著）。《貴州日報》、《貴陽日報》、《貴陽晚報》紛紛發表了多篇評論文章，給予了很高的評價。這些宣傳評價中，又以中國人文社會科學核心期刊、全國中文（音樂類）核心期刊、中國向全世界發行量最大的音樂理論刊物《中國音樂》2010年第4期上發表的由著名音樂家、中國少數民族音樂學會名譽會長、博士生導師馮光鈺、田聯韜，中國少數民族音樂學會常務副會長趙毅等教授，中共貴州省委常委、宣傳部部長諶貽琴及我省著名學者何光渝、段麗娜、龔妮麗等人寫的10篇評論文章最為醒目。這樣高的規格，這樣龐大的陣容對一套叢書的集中評論，在國內尚屬先例，在國際上也不多見。馮光鈺說：該書“為人們提供了可資重視的音樂文化視點，同時也可領略到這些民族音樂的現代意義”。田聯韜說：“貴州省的民族音樂學家多年來已形成一個團結、和諧的學術群體，他們相互學習，密切配合，分工合作，多年來，已經先后完成多項集體性的民族音樂學術成果。此次他們又完成了一項規模更為宏大，覆蓋更為全面，考察研究更為深入的集體性成果，開創了我國以省區為單位全面編撰、出版各個少數民族的音樂研究專著的先例。而且，他們在籌劃之初，就提出‘學術性、趣味性、可讀性’的寫作原則，力求使音樂學術著作既有充實的內容，又易于為廣大讀者所接受，這種意向與實踐也是對我國音樂學術界十分有益的啟示”。段麗娜說：“這是一個戰斗不息奮斗不止的群體，張中笑作為學術帶頭人，他在這個優秀的團隊中發揮了極其重要的作用。”劉延虹博士說：該叢書之一“《侗鄉音畫》的作者張中笑先生又是這個值得尊敬的學術群體中，至今還活躍在學術研究、教學和創作第一線的領軍人，他在侗族音樂研究理論與實踐方面豐厚積淀，在學術道路上孜孜以求的探索、創新精神，以及他對民族文化的深厚感情和強烈的責任心與使命感等，皆為《音畫》的成功提供了重要保障。”湖南岳陽大學音樂系主任王俊教授的評論文章直接以《多元文化中的音樂 音樂中的多元文化》為題，充分揭示了該叢書的音樂和文化精髓；諶貽琴部長以《對‘多彩貴州’的深層思索與理性認知》為題，充分肯定了該叢書的社會價值與文化價值；何光渝說：“我確信，這一套以民族分為7卷，近200萬言叢書的出版，對于貴州民族音樂研究而言，無疑是一項十分重要的標志性、拓展性成果”。龔妮麗從“音樂人類學的視野”、“音樂標本自然生態的復原”、“新穎靈活的文本書寫”三個方面進行評論，歸納成文章的標題《少數民族音樂文化解讀的新嘗試》，“無疑對我們今天的民族音樂研究有著深刻的啟示”。趙毅教授更是充滿激情地說，該《集粹》是《一套必將載入史冊的音樂文化叢書》！

張中笑教授的確是一位勇于探索與創新的學者，他對各民族音樂進行形態研究時，不拘泥于西洋的音樂理論和我國漢族的音樂理論，面對客觀實際，有許多理論創新。比如，他在研究水族民歌的論文中，把水族標志性的旋律命名為“族性歌腔”，1982年在研究布依族二聲部民歌的論文中，把由do、re、mi、升fa四音列構成的大、小歌的調式定名為“三全音四聲調式”，這些成果均已被國內學術界所引用。特別是在器樂集成《貴州卷》的編篡過程中，針對侗族和布依族客觀存在的一種由歌聲與器樂聲構成多聲關系的音樂品種，提出了冠之以“歌樂”的學術主張，得到了全國器樂集成總部和編審專家們的認可與肯定，將“歌樂”納入了《貴州卷》編輯體例的分類框架中。總部副主編袁靜芳教授在1992年《貴州卷》初審會上說：“‘歌樂’類的提出，會產生很多影響，會影響到民族音樂的分類。要爭取得到國際上的承認。”

在這些輝煌的成果面前，張中笑教授卻感概地說“面對博大精深的民族傳統音樂文化，我們所取得的那些成果，只不過是滄海中之一粟。衷心感謝各位專家、學術界的鼓勵與鞭策。令我十分欣慰的是，我和我的朋友們常常念叨：幾十年我們遨游于民族傳統音樂文化的汪洋大海之中，真是卯足了勁、過足了癮，能為宏揚傳統音樂文化而奮斗，終生無悔！”

1997年8月，中國少數民族音樂學會第七屆年會在貴陽召開，中國音樂家協會老主席、德高望重的呂驥先生蒞臨指導。會后，張中笑教授偕夫人舒寶琴研究員再次去呂老住處拜望，與呂老暢然交談，興之所至，呂老欣然揮毫，寫下了“終生奉獻”四個大字，并附筆“一九九七年八月書贈張中笑、舒寶琴賢侶存念，呂驥題”。呂老的題詞，正是對張中笑先生幾十年音樂之旅的最高褒獎。