民歌風與對位技巧的完美結合

摘要：張韻璇教授的童聲無伴奏合唱是根據湖南民歌《花大姐》改編的，全曲活潑、風趣，童趣十足。作品中在六個變奏段落中采用了豐富的復調手法，使得民歌與對位技巧完美的結合起來。音樂語言的高度統一以及\"特性節奏\"的高潮處理等都大大豐富了原民歌的表現力。

關鍵詞：花大姐變奏曲民歌風對位變奏完美結合

2010年4月10日晚在中國音樂學院國音堂為《全國和聲復調教學研討會》舉辦的專場音樂會上，由北京市少年宮童聲合唱團演出的一首無伴奏童聲合唱《花大姐變奏曲》以其濃厚的湖南民歌風、精湛的多聲技巧以及童趣十足的演唱效果獲得了觀眾的熱烈反響和與會專家的一致好評。

《花大姐變奏曲》的創作者張韻璇老師是中國音樂學院作曲系教授、博士生導師。長期從事作曲技術理論教學工作以及研究工作。教學之余張韻璇老師還著有：《復調音樂分析教程》、《復調音樂初級教程》等專著，并在《中國音樂學》、《中央音樂學報》、《中國音樂》、《人民音樂》等刊物及學術會議上發表論文、評論文章數十篇。

《花大姐》這個民歌主題是張韻璇教授的母校——清華附小一位音樂教師畢可紉提供的。當時是為在校學生參加北京市小學生合唱比賽而創作的一部帶有鋼琴伴奏的童聲合唱作品，該版本在國內外進行過演出，也獲得了良好的效果。2010年在北京舉辦全國和聲復調教學研討會上，為了充分展示復調思維和復調變奏的魅力，張韻璇教授重新構思了這部作品的體裁、結構以及對位技法等，最后形成這首無伴奏童聲合唱作品的最新版本。該作品完全根據童聲合唱的特點而創作，由于兒童的音域有限，而這首民歌旋律的音域也很窄，只有七度，然而就在這“有限”的音域范圍內，曲作者創作出了這首民風濃郁且帶有精致作曲技巧的三聲部童聲合唱作品，這充分展現了曲作者嫻熟、凝練的復調創作功底。

本文將從四個方面對作品的創作特征進行剖析和歸納：

■一、風格濃郁的民歌主題

該合唱直接采用湖南民歌《花大姐》做主題。

上例為湖南民歌《花大姐》的主題旋律，此旋律為#F羽五聲調式。它是帶有擴充的三個樂句構成的樂段，其結構劃分為：A+A+B（擴充），A是以問答式的兩個樂節構成四小節為單位的樂句，并完整地重復了一次。第三樂句B運用新的對比材料 連續重復六次使得該樂句具有特別鮮明的節奏特性。隨后出現的每一次變奏、連接和高潮等都建立在這個主題基礎之上。

這首民歌的歌詞十分簡潔，只有三句：“姐兒坐在花果坪，身穿花衣花圍裙，你早些來呀，大姐！”。歌詞中的“花大姐”是指小孩兒都熟悉的七星瓢蟲“花大姐”。該曲歌詞中襯詞的使用無疑是這部合唱作品中的亮點之一。從歌唱角度來講，襯詞的加入使其演唱時韻母既統一押韻，又便于延聲，從而產生響亮的樂音形成共鳴，充分地抒發了兒童活潑，風趣的情感，也把湖南民歌的風格色彩表現得淋漓盡致。從創作的角度來說，豐富的襯詞有利于作者從多方面開拓樂思。

■二、豐富精致的對位變奏技巧

《花大姐變奏曲》以對位變奏貫穿全曲。除主題外，共有六個變奏段落，下面詳盡進行剖析：

變奏Ⅰ（15－32）該變奏淡雅、精巧，它的變奏特點是：在原民歌基礎上做句尾變化模仿式呼應。

民歌主題除了變換不同聲部演唱以求音色的變化之外，幾乎是原封不動地再現。句尾呼應分兩層，相距一拍。最后部分是合唱隊齊唱原民歌的B部分。有必要說明的是，原先的主題結構A+A是完全重復的兩個樂句，但由于第22小節聲部呼應在音高上的不同而引起的語氣上的變化，使其原主題帶重復特點的樂句關系轉變成“起承轉合”的結構原則了。

變奏Ⅱ(33-64): 該部分采用了固定旋律變奏手法。以四小節為單位的主題在中音聲部固執地連續四次循環唱出。而高、低聲部則前后銜接、相互配合，共同營造出一個與固定旋律形成對比的、優美的歌唱性段落。

該起承轉合的旋律段落完全采用了新的對比材料。弱起和兩個切分節奏是與強拍占滿而又節奏方整的固定旋律有力抗衡的重要法寶。其后的４９－６４小節是該曲共出現過兩次的高潮段落，由高、低兩個聲部采用主題中B因素組成的“特殊節奏型”以六次不規律地向上模進將合唱推至高點。三個聲部的整體力度開始由p逐漸加強達到ff，把全曲推向了第一個高潮。值得一提的是中聲部極富特點的切分節奏始終與B因素組成的旋律線如影隨形。

變奏Ⅲ（65－90）該變奏是對原主題做了異質處理。原先幽默、活潑的音樂性質由于“調式、力度、速度，音色（領唱聲部的加入）”等音樂要素的變化，如調式由#F羽變為#F宮，速度 由由每分鐘96拍變為每分鐘76拍力度從ff變回p等，從而發生了根本性質的改變。

領唱聲部所唱出的優美旋律實際上是由主題原型派生出的一個同主音不同調式（＃F羽轉至#F宮）的旋律，抒情、悠揚的音樂線條聽起來極像模仿少數民族的樂器——葫蘆絲。78小節起，合唱隊采用了同度，相隔一小節的卡農式模仿對前面的領唱段落進行了變化發展。同時也給第四變奏做了一個鋪墊。

變奏Ⅳ（91－109）:該變奏的主體是中部音樂情緒發展的一個高點，曲作者將合唱隊的三個聲部擴充為帶平行三度和聲層的五個聲部。其中領唱聲部以飄逸舒展的高音回聲為該段音樂增加了詩情畫意。低八度的卡農式模仿以及倒影卡農式模仿增加了該變奏段豐富的織體和音響的厚度。

平行三度進行的旋律舒展、寬廣，富有感染力。呼應的聲部采用倒影卡農的手法。段落結束時，曲作者應用了兩個富有特色的變格終止和弦：降六級的小下屬到降三級的主和弦，使＃F宮平滑過渡到＃F羽，從而進入全曲的再現部分。

變奏Ⅴ（110－127）：這一變奏采用了賦格段寫作手法。

在該賦格段中，無論是固定對題1還是固定對題２或是間插段，它們的材料來源和出現次數都是在整體布局中有序安排的，間插段以后便進入更加熱烈、緊湊的模仿高潮。

變奏Ⅵ（128－153）：該變奏是整個合唱最熱烈的部分。首先是相距一小節的密接合應。主題由#C羽開始，繼而在#F羽、B羽上逐層遞進。節奏聽起來極為緊湊而又富有動力，三聲部各唱各的，你追我趕，將全曲推向高潮。

從譜例７不難看出三個聲部從低到高作了兩次四度卡農式模仿，第二次卡農模仿時，為了調性的協調（由#C羽調轉至B羽調），曲作者在下聲部對具體技術做了靈活的變化處理。

142小節起曲作者把 這個“特殊節奏型”發揮到極致，該節奏型在整個變奏中共出現了21次。見譜例8。

■三、清晰有序的結構布局

《花大姐變奏曲》童聲無伴奏合唱的整體結構是帶再現的對比性三部曲式。

全曲的結構圖式如下：

A部分（1－64）：由主題和變奏I和 II構成。

B部分（65－109）：由變奏IIIIV構成。由于調式、速度、力度、音色的變化，使得這部分的發展與A部分形成了對比。

A部分（110－153）：由變奏VVI構成。該部分為整首合唱曲的再現部。該部分主要采用了賦格段和密接合應的寫作手法。

尾聲（154－161）：由領唱以緩慢的速度深情唱出變化了的主題片段，速度越來越慢，力度也愈來愈輕，顯現出激情之后的寧靜，直到全曲結束。尾聲主要采用了主調寫法，起到了總結全曲的作用。見譜例９

■四、凝練統一的音樂語言

1. 核心語匯

核心語匯是指原民歌中最基本的音樂語匯，也就是民歌的前四小節。在變奏I、變奏II、變奏V中，曲作者完整地運用了民歌的主題旋律。變奏I是整個民歌加清淡的句尾呼應。變奏II，核心語匯在中聲部連續循環了四次。變奏V將核心語言錘煉為賦格段主題在不同的音高調域上（＃F羽、＃C羽、＃F羽）有序地出現。變奏VI與前述的幾個變奏略有區別，它只取了核心語匯的前一半進行主題的密接合應，音高調域也選擇與前賦格段不同的配置（＃C羽、＃F羽、B羽），主題卡農只相隔一小節，音樂節奏聽起來十分緊湊將全曲推向高潮。

2. 特性節奏

所謂“特性節奏”是指這首合唱主題的第三樂句（帶有襯詞）。曲作者無論在“單純”地使用該特性節奏、醞釀全曲高潮還是在創作連接式間插段落都將此節奏充分運用。

其一、該節奏“本色”地出現在全曲共有兩次，即開始主題陳述和變奏I。

其二、推向全曲高潮時用兩次。第一次推向高潮是在變奏II，第二次推向高潮是在該作品最后一個變奏即變奏Ⅵ.

其三、運用“特性節奏”來創作連接式間插段，如在變奏Ⅴ，使該部分在統一的前提下起到了很好的過渡效果。

3. 對比旋律

該曲除了主題本身的素材之外，作者還創作了兩個對比旋律穿插于全曲之中。

與第二變奏主題相對應的抒情優美的旋律是第一對比旋律的首次出現。在變奏Ⅴ即賦格段的中、低音聲部作為固定對題作者再次選擇了它。這樣做的目的一是好聽的旋律有機會再次展現，另外也使樂曲的素材相對集中。另一個對比旋律型見下例：

上面的這個動力性極強、帶切分節奏的旋律型是該曲的第二個對比旋律。它首次是作為與主題B（即特殊節奏）相對比的旋律型出現的。而后又在間插部分、高潮部分以及賦格段的對題中多次出現。

■結語

綜上所述，《花大姐變奏曲》的曲作者充分運用了原民歌在歌詞、旋律、節奏以及地方風味等方面的特點，運用了豐富的多聲部表現手段加以發展，使全曲具備了既豐富又凝練，既對比又統一，既簡潔又多樣的審美效果。特別是嫻熟的對位技巧在整首合唱當中的發揮可以說是“淋漓盡致”。因此我們可以說《花大姐變奏曲》不愧為一部對位技法與民歌完美結合的成功典范。

參考文獻：

[1]袁世萬：《湖南靖州苗族多聲部民歌的音樂特征 》.《中國音樂》（季刊）.2004年第2期。

[2]張韻璇：《復調音樂分析教程》.上海音樂出版社。