積跬步 至千里 總攬侗族歌樂

摘要：張中笑先生編著的《侗鄉音畫》向廣大讀者系統展示貴州省侗族傳統音樂文化的精髓，在深入解讀侗族南、北方言區的音樂文化事象的同時，也在努力提升該書的趣味性和可讀性，并在理論和實踐上有許多新創見和新發現，值得閱讀學習。

關鍵詞：《侗鄉音畫》 侗族傳統音樂文化 精髓集成 讀后感

因為博士論文的原因，我與居住在黔、湘、桂毗連地區的侗族結下不解之緣。從論文選題到最終完成的近千個日夜，每每想起走過的每一個地方，那如世外桃源般的秀美山水，敦厚、淳樸的民風民情，婉轉悅耳的侗歌和侗樂，總會讓我久久地癡迷與陶醉。這種情緒漫延至今，已成為我今生無法割舍的侗族情結。正是因此，在我讀完貴州籍侗族學者張中笑先生編著的《侗鄉音畫》（下文簡稱《音畫》）之后，一種不可抑制的激動與感動又充盈了我的心。

《音畫》是貴州省音樂家協會組織編撰（主編張中笑）的“貴州少數民族音樂文化集粹”叢書中之一，由貴州人民出版社于2010年1月出版。據我所知，國內自1950年初對侗族音樂進行研究以來，至今工作卓有成效，而這其中，尤以貴州籍學者參與者最多、成果最為突出。這不僅是與侗族人口在該省最多、侗族傳統音樂文化保存相對完整等外在因素有關，更是與該省學者們長年的不懈努力，以及他們繼往開來、團結協作的學術傳統密不可分。這本仍散發著墨香的《音畫》，便是繼該省民族民間音樂文化集成工作之后、集當地侗族音樂研究成果之精華的又一部力作；該書作者張中笑先生，又是這個值得尊敬的學者群中，至今仍活躍在學術研究、教學和創作第一線的領軍人。他在侗族音樂研究理論與實踐方面的豐厚積淀，在學術道路上孜孜以求的探索、創新精神，以及他對民族文化的深厚情感和強烈的責任心與使命感等，皆為《音畫》的成功提供了重要保障。

這部裝幀精美的集成之作為大16開本，全書四十五萬余字，前有“總序”、“前言”，后附參考文獻目錄，內含圖片16幀、曲例百十余首，隨書還贈有一張包含37首歌（或樂）曲的CD，可謂圖、文、樂并茂。該書正文由一個相當于緒論的“題引”和八個相對獨立的章節構成，內容遵循該從書“‘集’各民族音樂文化‘粹’”的編寫原則，著重突出侗族“善歌”的音樂傳統，以歌種、歌樂為主線，擇取了兩大方言區各具標識意義的音樂種類，按戀歌、婚俗哥、歌樂、禮俗儀式歌、喪葬祭祀樂、多聲歌的順序加以編排。作者在書中畢其半生之功力，以一個“文化中介人”的身份和“敘述者”的角色，運用帶入感較強的敘述方式和飽含深情、生動通俗的文字，將自己對這些音樂文化事象的感性認識和理性思考向讀者娓娓道來，不僅讓讀者從中各取所需、領略侗族傳統音樂文化的精髓，亦給他們的閱讀減去幾分枯燥、增添了幾分樂趣。對于這樣一部學術性、趣味性和可讀性較強的優秀讀物，下面我將不揣淺陋，談談閱后的幾點感受。

■一、 侗族南、北部方言區侗傳統音樂文化的系統展示

侗族是我國人口過百萬的少數民族中居住相對集中的一個民族，其分布范圍雖然不大，但內部卻因語言、文化、習俗等方面的差異，形成南、北兩個方言區。特別是兩地的音樂，類型、風格及其習俗幾乎毫無共同之處，甚至很難讓人相信它們同屬于一個民族。然而目前學界對侗族文化包括音樂的研究，卻較多集中在被視為侗族原生文化保存較為完整的南部方言區，而對接受漢文化較早的北部方言區文化（音樂）相當陌視。像我們今天所熟悉的一些侗族音樂，如侗族大歌、琵琶歌、牛腿琴歌等，多是南部方言區特有的音樂品種，北部方言區的音樂事象一般很少有人知曉。這使得對兩地傳統音樂文化的研究極不平衡，并相應局限了外界對北侗音樂文化的認知。

然《音畫》除對南部方言區和北部方言區的音樂文化事象給予同等的重視和詳細描述外，也讓讀者深切地感受到北侗音樂的獨特魅力，以及北侗人善歌的傳統。比如貴州天柱、錦屏等地的北部方言區青年男女有玩山（或趕坳、玩坡等稱）習俗，即通過相約對歌來尋找戀人、談情說愛，玩山時唱的歌即玩山歌，具體又分歌唱性較強的“歌”和說唱性較強的“白話”，各地使用的歌調不同，內容大多可據玩山進展和感情的深淺程度劃分成套，從而形成名目繁多的玩山套歌。以往該地不少年輕人的婚姻就由玩山促成，足見此歌此俗于他們的意義多么重要。又如，在被北部方言區侗人視為人生頭等大事的婚禮中，各個環節也都有相應的歌，如姑娘出嫁前的伴嫁歌（姊妹歌），迎客攔門時的攔門歌，人們鬧洞房向新娘要煙的煙歌，夜間擺宴主客雙方對唱的一領眾和式的“哦哩”，以及婚禮結束之前娘家為男方祭神祈福時唱的“釀海歌”、“安龍神歌”等等。此外，還有喪葬儀式、拜佛朝圣、求神問仙等活動也有相應的音樂（歌）。這些曲調繁多、內容和形式多樣、用途極廣的北部方言區侗族音樂品種，讓我們領略到北部方言區傳統音樂的獨特風格及其文化的多樣性。

所以就此而論，在北部方言區音樂研究相當薄弱的情況下，作為北部方言區的侗人——《音畫》的作者對自己家鄉的人文風情的了解和對侗族傳統音樂文化的長期積累，幫我們填補了北侗這片知識空白，同時也向我們展示了一個相對完整、全面的侗民族音樂文化景觀。因此我們可以說，雖然該書只是作為黔省一地的區域成果，但其視角和內容上的整體性和系統性，令它不失為一部“系統”研究的學術著作；其內容的豐富、資料的翔實及描寫的細致等，也讓它在為數不多的同類著述中甚為突出。

■二、求“深解”，亦求“淺出”

《音畫》是一本專業性和知識性都很強的著作，四十五萬余字的文字讀下去，卻絲毫沒有讓人產生冗長、乏味的感覺。這不能不說是該書寫作的一大特色，也是它的成功之處。

細讀《音畫》，可知該書各章對所述事象不僅有著細致人微的描寫，而且也對它們進行了較有深度的文化分析與解讀，讓讀者在提高對該類事象認知水平的同時，也對侗民族的音樂文化傳統以及較新研究成果或思想有所了解。比如在對南部方言區“月堂歌”的述介中，作者通過對大量歌詞和歌唱習俗的分析，揭示侗族在歷史上長期存在的“姑表婚”習俗，侗族人謙虛的傳統美德，以及侗族社會的勞動基礎與社會分工方式(詳見該書第二章)等，以此說明民間音樂與該民族歷史與社會等文化背景的密切關系。再如該書對南部方言區“踩堂歌”和“侗族大歌”的描寫，不僅詳細介紹和分析了該歌種的特點及活動過程，同時也借鑒民間傳說和文獻史料考證它們的歷史和起源，從中做出自己的判斷(分別見第五章和第八章)。再或者像第一章對“玩山歌”的描述那樣，作者在敘述個人所見所聞的過程的同時，也借助其他人的解釋或個人的反思，將一些表象下隱含的深層文化涵義逐一展示給讀者(見第一章)等等。這些都體現了該書在侗族音樂文化認知和闡釋方面所具有的高度和深度。

與以往絕大多數學術著述大不相同的是，《音畫》除了在學術上的追求以外，也非常重視“學術成果大眾化”和使它“真正服務于社會”[1]10。作者首先將該書定位為著眼于大眾的“普及”性讀物，并在寫作風格、體式和表述等方面進行了大膽的嘗試與探索。如對每種音樂事象或習俗的描寫，《音畫》各章并不像我們常見的一些概論性專著那樣進行平直的概括或敘述，而是從“題引”開始就使用一個個鮮活的實例和作者的切身感受，一步步引領讀者接近書中敘述的“事實”；行文上，作者也嘗試擺脫早已駕輕就熟的學術著作寫作套路和風格，避免使用刻板、晦澀和專業感較強的語辭及表述方式，以講故事或者對話的形式拉近與讀者的距離，并在表達上做到深入淺出、生動有趣，以吸引讀者的視線，讓他們自讀書之始便對《音畫》愛不釋手、欲罷不能。這是一種創新，更是一種功力，只有同時精于學術和文字的學者才能夠實現。

聯想當前多數學術成果的“境遇”，要么只被少數所謂的專業人士翻閱，要么被作為典藏束之高閣、無人問津，《音畫》將深刻的學術思想寓于通俗、有趣的表達中的做法，或許可給我們這些以研究為己任的學人一些啟示：學術成果不僅僅只有服務某小群體一條出路，它也可面向一般大眾，面向更多樂意接近它的人。

■三、“歌樂”新說與新發現、新見解

學界對侗族音樂的研究已有近六十年之久，留給我們大量富有真知灼見的優秀成果，《音畫》算是其中之一。雖然它被作者自謙為集前人之大成的著作，但客觀上講，該書在理論和實踐上的諸多新創見、新發現，值得學界給予高度重視。

在《音畫》的第四章我們注意到，作者向我們介紹了一個有別于以往民間音樂各種分類法新的樂類——“歌樂”。根據書中的解釋，這個樂類之所以新，主要是因為它既不是人們所熟悉的歌唱加伴奏的音樂形式，也不是純粹的器樂曲，而是一種器樂與歌聲同體，歌、樂互動，歌、樂相融的多聲音樂藝術形式[1]163-164。這在侗族的民間音樂中主要是指那些以往常被歸并為民歌或器樂一類的、由牛腿琴或牛腿琴與琵琶彈唱的形式，也就是被稱為“牛腿琴歌”或“琵琶歌”的音樂品種。它們的織體是多聲部的，多聲手法也是侗族大歌所慣用的支聲形式，各聲部形成“樂”與“歌”同體且互動的不可分關系。

說起來，我們對“歌樂”指向的這些音樂品種并不陌生，但是作為民間音樂分類中的一個樂類，這卻是一種新的提法和新的概念。對于這個概念，張中笑先生早在編輯《中國民族民間器樂曲集成·貴州卷》之時就與眾多編委商討并提出了大體構想，后來又專門在期刊上撰文進行了論證與解釋，引起許多學者的關注[2]。有學者如此評價說，如果這個嶄新的分類可以確立的話，那么它將會對民族音樂學的分類等研究產生許多影響①。就此可見，“歌樂”的學術意義和價值自不待言。

如前文所說，侗族音樂的研究已有多年的歷史，學者們的足跡和視線也幾乎遍涉所有領域，讓我們在今天很難再有“補白性”的發現和突破。但是《音畫》的作者卻給了我們一個大大的驚喜!這就是該書第六章向讀者展示的他在從江縣獨洞鄉的新發現——該地長期存在的侗族器樂合奏樂及俗稱的樂班。

根據作者的介紹，這是一個由多種樂器構成的樂班，有兩種器樂合奏形式：一種是由侗笛、侗琵琶、牛腿琴等傳統侗族樂器和岜蘆笙、碰鈴、土揚琴(當地稱“鋼琴”)等樂器構成，多用于紅喜事(當地稱60歲以上老人去世)；一種只由嗩吶、橫笛和若干打擊樂器構成，用于一般的喪事活動。據調查，這種樂班在當地已有百余年的歷史，所奏樂曲與漢族樂曲有同有異，并在傳習、演奏、定調等方面皆形成自己的傳統，其樂隊組合、樂曲風格、音階調式及使用的多聲手法等也有著非常鮮明的民族特色[1]222-244。在侗族被普遍視為善歌但無樂的情況下，這種頗具民族特色和本地傳統的器樂組合形式的發現與發掘，無疑是學術界的一件喜事，它不僅可以打破侗族無樂的偏見，更向世人展示了一個歌、樂并茂的音樂的民族。

除此之外，《音畫》在對一些問題的認識上也非常富有見地。以對侗族大歌特征的歸納為例。作者認為，以往各界對侗族大歌歸納為“無伴奏、無指揮、多聲部”的幾個特征并非是侗族民間合唱的獨特現象，而是眾多民間合唱的普遍特征，所以不能準確概括這一歌種的獨特之處。經過深入思考和事實論證之后，作者在文獻永遠記載和先學蕭家駒先生觀點的基礎上②【3】，從侗族大歌的聲部組合形式和演唱特點，以及和諧、優美的實際音響效果等方面出發，將侗族大歌的特征最終概括為八個字，即“眾低獨高、優美和諧”【1】387。這一見解目前得到許多學者的認同。

《音畫》在取得諸多成功的同時，也有略感遺憾之處。因為要同時顧及廣大讀者的興趣和知識結構等，作者對北部方言區音樂事象的敘述和描寫多是從“現時”的角度入手，缺少對該事象的縱向的歷史梳理，或者橫向的多民族文化比較的視角，所以在揭示北部方言區音樂文化“多元性”及其成因上略有欠缺，而這卻是北部方言區音樂文化傳統不同于南部方言區的主要特色。但是作為一本意在集侗族音樂文化之精粹并力求讓音樂圈內外廣大讀者都喜愛的讀物，《音畫》已實現了它在“學術性、趣味性和可讀性”上的追求。

完稿之際，我 以一名普通讀者和得到諸多關照與幫助的后學之輩的身份，衷心祝賀《音畫》的 出版，并向為侗族音樂研究做出貢獻的《音畫》的 作者張中笑先生，以及所有貴州籍的學者，先輩們，致以深深的敬意和由衷的感謝！

注釋：

1袁靜芳教授對歌樂分類的評價。見張中笑《歌樂——民族音樂分類的 新成員》一文。

2蕭家駒先生曾在《侗族大歌》“前言”一書中做過相關論述。

參考文獻：

[1] 張中笑。 侗鄉音畫[M].貴陽：貴州人民出版社，2010.

[2] 張中笑，。 歌樂----民族音樂學分類中的新成員[J].中央音樂學院學報，2006，（2）。

[3]蕭家駒。 侗族大歌“序言”[A].張中笑，楊方剛。侗族大歌研究五十周年[C].貴陽:貴州民族出版社，2003.53--102

（轉自《中國音樂》 2010年，4期 ）