“聲情并茂”在歌唱中的作用

摘要：歌唱中要達到“聲情并茂”，必須將演唱方法、演唱技巧與藝術表現恰到好處地揉合在一起，在注意演唱個性、風格的同時，力求使演唱達到唱表結合，表里如一，以聲傳情，情如其中的完美效果。

關鍵詞：歌唱 聲與情 情與聲

聲樂是通過聲音來表達思想情感的一種藝術。從科學的角度講，我國民族傳統唱法所強調的“聲情并茂”藝術是很難被準確無誤地掌握的。作為歌唱家、聲樂教師，如何在教學中讓學生除了具備歌唱能力和技藝外，還要表達好作品的內容風格和思想感情，是我們教學中的一道難題。

■一、怎樣看待聲與情的相互融合

聲與情的完美融合是很困難的，有些人在演唱時只追求聲音好聽，根本不重視情感的投入，或者誤以為臉上有些表情便具了“情”，這是錯誤的。我們所講的情，除了必要的動作和面部表情外，更重要的是指用聲音表達作者要訴說的思想感情，聲與情是相互影響、相互聯系的，內在的感情要通過外在的表情準確無誤的表達出來。例如：我們在評論某些演唱者的水平時，首先談起的便是他歌聲的藝術感染力，有的演唱者在歌唱時，好象在向人們述說著一件與已無關的事情，給聽眾一種淡漠感。而有的演唱者卻能充滿感情地投入到作品的思想內容與藝術氛圍中去，讓聽眾充分感受到藝術的魅力而激動不已。前者是拘泥于發聲方法而置感情于不顧，后者則注重歌曲的內在思想感情，這就是我國民族傳統唱法中所重視的“以情帶聲”的演唱方法。

優秀聲樂作品是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化和再現。“聲情并茂”的“情\"是指人的內心、思想、心境、理想、性格之內涵；“聲”則是對這種思想、情感、內心活動的藝術表達。通過這種帶有內涵的表達，才能使觀眾易于理解并受到感染而產生共鳴，從而達到應有的藝術效果。

情是聲的來源和依據，聲是情的流露和表達。沒有情，聲就失去了依據而成為無本之木無源之水，就是為歌唱而歌唱，不會有真正的藝術感染力。沒有聲就不符合聲樂藝術的要求。演唱者的對象無疑是聽眾，聽眾對演唱者有不同程度的理解和共鳴，聽眾對演唱者的不同反映，反過來又會對演唱者產生不同的影響，這種現象就是交流。好的演唱很容易得到觀眾的理解和共鳴，觀眾的情緒又會激發演唱者發生更豐富的情感和創造性。

怎樣才能掌握聲與情的比例適度，這要根據歌曲的風格、內涵和旋律的變化來處理。正確認識聲與情的關系，準確掌握聲與情的尺度，有助于提高我們的聲樂藝術水平。

■二、從心理狀態上看聲與情

作為一位歌唱演員，他最大的愿望，莫過于在任何演出的時候，都能保持自己演唱的最佳狀態，唱出最優美的歌聲。但是，在具體實踐中，卻很難如愿。

是什么原因影響歌唱時最佳水平的發揮呢?我們知道，歌唱藝術是由多種相關學科相結合而形成的一門科學。歌唱藝術質量的高低，取決于歌唱者是否具有最佳的心理狀態。歌唱者在演出前的心理狀態表現在演唱者對面臨演出的態度，對自己歌唱能力的估計，以及自身的健康狀況等等。所以說，歌唱者只有在良好的心理狀態下演唱，才能發揮出最佳水平。

作為一名聲樂教師，要重視解決歌唱技藝，同時還要重視學生的心理狀態。音樂是聽覺藝術，音樂藝術是人類心理的產物，無論是創作作品，演奏演唱樂曲或是欣賞樂曲，所有活動都服從于心理活動。歌唱的整個過程都是靠人自身來完成的，如果歌唱者心情不好，出現膽怯、緊張、注意力難以集中等一系列心理反常現象，就會影響歌唱的正常進行，歌唱者歌唱的成功與否與心理因素是密切相關的。

■三、從情緒上認識聲與情

每一位從事聲樂工作的人都會有這樣的體會，無論是在學習中還是在演唱時，情緒好的時候，很容易理解老師的提示并進行演唱，把作品表達得比較準確。而情緒不好時，卻很難達到預期效果。因此學會培養和保護良好的歌唱情緒是學習聲樂中必不可少的重要環節。

情緒是一種復雜的心理現象，是人對客觀事物是否符合機體的需要而產生的體驗。人的情緒是受社會生活方式和文化教養等多種因素影響和制約的，它常用于感情的表現形式方面，一般是由當時特定的條件所引起的，具有較大的情景性、激動性和短暫性。喜怒哀樂等不同的心情，會很自然地流露在說話聲中，那是由于不同的情緒，影響到肌肉不同程度的緊張或松弛，也會影響到說話聲音的變化。心情舒暢時，說話聲是開朗的；憂郁悲痛時，聲音則是陰沉的；特別激動時，甚至會說不出話來，這是日常生活中所能看到的現象。憑這點來說，歌唱家是不能把角色的感情化為自己的真實感情的。如果以真實的感情演唱，隨著歌唱的進行，心情也隨之而激動，當唱到很悲痛的情節時，作品就無法完成了。沒有感情，當然不能感動觀眾，所以，歌唱者在演唱時，必須掌握表達感情的技藝。不同的思想感情，無非是歌聲的高低、強弱、剛柔、明暗、快慢等不同變化的結果。根據歌詞的內容、角度，以及思想感情的演進與變化，唱出與角色的思想感情相吻合的歌聲。感情與歌聲必須吻合，例如：憤怒時不可能唱出柔軟的歌聲，相反，音量要大，而且要有剛勁有力的效果，才能表達出憤怒的心情。

表情是歌唱的靈魂，因此只有當聲音如表情同樣完美時，歌唱才可能被稱為藝術。怎樣才能使我們歌唱增強藝術性達到以情感人，聲情并茂呢?首先凝聚著歌唱者平時對現實生活的細心觀察，逐步積累素材并以親身體驗，演唱時的表情是這種典型化真實情感的自然流露，這樣才能生動感人。

僅有真實的感情，不經過藝術加工直接搬上舞臺，那必是蒼白乏味缺少美學價值的，試想一個歌唱者滿懷著真情實感，但在舞臺上卻聲嘶力竭地叫喊，又怎么能打動人呢?因此生活中的真情實感雖然是藝術創作的源泉，但生活并不等于藝術，必須賦予這個“情感”，以藝術化的處理手法，才能使它去粗取精，去偽存真，逐步典型化、藝術化，最后達到鮮明深刻生動感人，所以，我們的歌唱藝術情感雖源于生活，卻又是高于生活。

■四、從語言上去辨析聲與情

我國是少數民族眾多的國家，每一個民族都有不同的語言，由于受語言的影響，因而表達聲與情的方式也有所不同，盡管如此，因為聲樂不僅是用語言來表現，還有撼動人心的音樂加以解釋。如一曲《黃河怨》悲慘的哭訴，會使人無限凄涼、哀婉、憤懣在胸，又如歌劇《白毛女》楊白勞慘死的一場戲，喜兒哭訴催人淚下，這些都是采用了哭腔的藝術表達方式。瑯瑯上口的《我和我的祖國》卻給人以美的享受，給人以奮斗的勇氣，生活的力量。語言與音樂的有機結合能較準確地解釋作品，使音樂具準了更強的表現力。

古語說，絲不如竹，竹不如肉，說的就是人的演唱可以超過任何樂器。通過歌唱家的技巧可以把各種各樣的感情表現出來，真正達到“聲情并茂”。

總之，聲樂藝術是一門綜合性藝術，它要求演唱者要具有較高的、多方面的素質和修養，才能把握住聲音與情感的協調，在對作品的處理與表現上達到爐火純青的程度，完美地展現聲樂藝術的真諦。

參考資料：

《歌唱的藝術》.趙梅柏.上海音樂出版社1997

《聲樂藝術指導》.周友華.江西人民出版社1999.12

《音樂美學》.王次炤.高等教育出版社1994.6

《樂府雜錄》.唐.段安節

《歌唱學-沈湘歌唱體系研究》.鄒本初.北京人民音樂出版社2004

《聲樂藝術》.周小燕.上海音樂出版社2001.第2版