摘 要:《天上的草原》是以蒙古族為題材的一部電影,影片揭示了蒙古民族質樸寬厚的本性。這部電影的音樂分為五個部分——主題、打狼、離家、遷徙、終曲,本文就第三部分“離家”的音樂做一些探析。
關鍵詞:電影音樂 蒙古族 創作
電影音樂是人們喜愛的一種音樂,它是戲劇音樂的一種新形式,它同歌劇、舞劇、話劇等有著密不可分的聯系,同時又與交響樂或室內樂截然不同。
電影音樂出現的初期很戲劇化,最早的膠片是不能記錄聲音的,而那時電影人也不認為音樂可以和電影結合,更想不到這兩者結合的意義。他們利用樂團伴奏只是為了掩蓋播放時發出的噪音,沒想到效果意外的好。隨著有聲膠片的應用,才有了迷人的電影音樂。
電影音樂可以分為劇作音樂和背景音樂。劇作音樂也就是情節音樂,是電影內容要求的;背景音樂則是根據導演的要求完成的。電影音樂按性質又可以分為氣氛性、戲劇性、結構性、描述性、情緒性等音樂描寫。戲劇性音樂多指一些主題音樂,如影片的各種熟悉的音樂主題;氣氛性音樂出現在歡騰熱鬧的場面中,如舞蹈、婚禮;結構性音樂一般多出現在蒙太奇的鏡頭轉換中;情緒性音樂多表達一些心理活動,比如主人公的思考狀態。當然,音樂也可以同時呈現多種性質。
《天上的草原》是一部以蒙古族生活為題材的故事片,它講述了這樣一個故事:草原上飄著淡淡的霧氣,羊群像一大團云彩一樣在起伏不平的遼闊草原上向前移動。剛出獄的主人公朝魯帶著獄友六歲的兒子虎子回到了闊別已久的蒙古包。牧馬、羊群和融融的愛使孤獨的小虎子感受到了朝魯一家的摯情。同時,小虎子也喚醒了剛烈而又豪放的蒙古漢子內心的善良與責任,從而挽救了瀕臨崩潰的家庭。
這部電影的音樂曾獲得金雞獎最佳電影音樂的殊榮。導演塞夫、麥麗斯用他們純熟的電影語言,作曲家三寶用他對蒙古族音樂的理解和對西洋管弦樂的把握,使《天上的草原》這部電影表現出蒙古民族質樸寬厚的本性,給人留下了深刻的印象。這部電影的音樂分為五個部分——主題、打狼、離家、遷徙、終曲,接下來就對第三部分“離家”的音樂做一些探析。
“離家”這段情節主要描寫的是:騰格里叔叔決定離開天上草原參軍當汽車兵。他穿著軍裝策馬回到帳篷,阿媽倍感傷心。阿媽在草原追上叔叔,讓他坐下來為他穿鞋的場景尤其感人。這段故事一方面渲染離別之情,另一方面更著重繪寫了叔嫂之間含蓄微妙的情感。讓觀眾隱隱感到兩個人之間超越倫理的一絲顫動,但又非常貼切地讓這絲顫動回復平靜。在“離家”這段音樂中,作曲家運用了對蒙古族長調牧歌《脊梁豐滿的白駿馬》主題變形的創作手法,著重渲染了寧靜的草原上叔嫂之間細膩微妙而又樸實的感情。
蒙古族長調牧歌《脊梁豐滿的白駿馬》的旋律分為上下兩部,既有同音反復的吟詠式音調,又有八度以上高亢的大跳,也有細膩華彩的裝飾音。雖然沒有規律性的節拍,但是,短長交替的規律性節奏以及穩定的功能性長音,保證了這首作品旋律的邏輯性和抒情性特征。任何一個民歌,或具有特定民族音樂風格的創作歌曲,都能讓人聯想起這個特定的民族(或人群)生活區域的地理環境特征,以及地域性民風習俗的特定生活景觀和某一特定時代的人文特征。在“離家”這段情節中,作曲家充分發展變形了歌曲《脊梁豐滿的白駿馬》的旋律。伴隨著故事的發展,音樂隨之進行著變化,可分為鋪墊、發展、高潮三部分。
一、鋪墊。作曲家在這段音樂中用弦樂群在中低音區以簡單的織體輕輕地伴奏,襯托出馬頭琴演奏的“離家”主題,旋律略顯沉重,預示著將會有變故發生。主題的旋律保留了原始音樂材料的曲式結構、調式、旋律發展手法、旋律主干音6、2、3這些內容和技法。同時,作為器樂作品,它又有不同于民歌原型的自我特點,如配器、和聲等。
二 、發展。此時的音樂產生了一些相應的變化。主題音樂的上句旋律用竹笛清亮的奏出,弦樂的伴奏由中低音區移到中高音區,情緒溫婉而明朗,暗示著男主人公暗生的情愫。作曲家對于下句旋律進行了幅度較大的變形,由弦樂演奏,并運用到兩個場景之中。在樂曲的補充終止中,作曲家運用了調式交替的手法,在a羽調式中用了VI到I級大三和弦的和聲進行,產生了大調式的結束效果,暗示了女主角復雜的內心變化,也反映出她質樸的情感。
三 、高潮。豎琴先奏出兩小節的引子,烘托出男女主人公空泛的內心環境。作曲家用細膩的手法將音樂主題穿插于弦樂和馬頭琴之中,用有聲的音樂代替男女主人公無聲的交流,表達兩人在分離之際所產生的戀戀不舍和無奈的心情。隨著音樂中配器手法的變化,音樂層次加厚、力度加強,使音樂達到高潮,融入故事情節,表達出離別的傷感。
總之,音樂進入電影以后,成為電影這個綜合藝術的一個有機部分,是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用,有著重要的意義。
參考文獻:
1. 潮魯:《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》,內蒙古文化出版社,2005年4月第一版。
2.(法)皮埃爾·貝托米厄:《電影音樂賞析》,文化藝術出版社,2005年3月第一版。