摘 要:西洋歌劇以及民族歌劇演出如何把高雅藝術定位與市場選擇有機的結合起來,實現市場普及與自身發展的雙贏是一個需要關注的問題。本文將就這一問題展開論述。
關鍵字:歌劇 高雅藝術 市場
我國高雅音樂市場從無到有,從初見成效到品牌樹立,高雅音樂的觀眾群隨著高雅音樂演出的擴張在不斷壯大。高雅音樂演出市場日趨成熟,在不斷推出為市場接受的歌劇演出及營銷方式的同時,滿足了觀眾日益增長的精神需求。而西洋歌劇以及民族歌劇演出如何把高雅藝術定位與市場選擇有機的結合起來,實現市場普及與自身發展的雙贏是一個需要關注的問題。
首先,歌劇發展模式的改變。如今,物質文明高度發達,現代娛樂方式不斷出新,歌劇音樂的題材和存活空間與以前相比發生了巨大的變化。為適應新的環境,“改革”似乎成為當下的主流,一些“陽春白雪式的收藏”使得歌劇遠離自然、社會或原有的非功利目的。其次,歌劇發展根基的改變。歌劇一般多活躍于高級知識分子多、經濟發達、國際交往頻繁等“三高”區。但隨著市場的不斷開發,歌劇演變成為一種帶有較強商業性的樂舞,高雅音樂逐漸失去其原有的藝術根基。商業社會的不斷發展,許多歌劇的演出場合也將自然消失。再次,歌劇審美理念的改變。隨著社會的不斷發展,我們步入了“電聲文明”時代,歌劇的審美觀念也產生了動搖,神圣的氛圍在淡化,最終可能使得部分歌劇音樂逐漸消失。
一、如何發揮傳媒的作用
發展歌劇藝術最難的是找不到一條合適的途徑讓大家接受歌劇這種藝術形式。今天,傳媒作為一種新的文化傳播力量,讓歌劇藝術的新生得到可能。現代傳媒技術的發達,能在最短的時間內將信息傳達給更多觀眾,這種傳媒文化的傳播與流行,也會帶來新一輪的沖擊波,吸引藝術家、唱片公司和廣大音樂愛好者的關注,激發他們對歌劇藝術的興趣,促進我國優秀歌劇藝術的發展,推動歌劇的普及和發展,讓人們真正接觸、認識并重新接納高雅藝術。
二、重視市場的開發
“票價高”是歌劇演出市場的頑疾,百元至千元的門票讓觀眾望而卻步。在歐洲,世界頂級歌劇院的演出,一般票價在28歐元(折合人民幣約280元),票價僅占歐洲人均月收入的2.8%。在國內,某國際著名男高音歌唱家2009北京演唱會門票定價分380元到2000元六檔,平均票價接近一千元。高額的票價占普通觀眾月收入的14%,與我國觀眾的收入相差甚遠。對于工薪階層來說,幾百元的票價仍然偏高,不少市民只能“望劇興嘆”,導致演出商幾乎是自動放棄潛在的觀眾。再加上贊助難、贈票多、只注重大牌和每年的演出場次等原因,門票更是居高不下,漸漸把真正想看的人擋在了劇場外。
究其原因,這與我們的思想觀念有很大的關系。目前,由于國內演出達不到綜合開發歌劇音樂演出市場價值的階段,演出推廣單位的觀念仍停留在依靠票房為生的層次上,導致了歌劇演出成本過高,票價降不下來。
三、加大政府扶持
歌劇音樂市場的培育首先應該得到政府的支持。目前國家對歌劇音樂市場培育行為的鼓勵政策,尤其是對民營公司的支持力度不夠。以某省級城市的大劇院為例,國內一流的演出團體制作成本大致要20萬元,國際一流演出團體的價格則在百萬元以上,尚且不算大劇院音樂廳對外場租30萬元。大劇院音樂廳有2000個座位,每個座位均攤100元至500元的制作成本,再加上一定的宣傳和營銷費用,演出商承擔的成本就更高了。此時,多數演出商采取了提高票價這一直接手段來確保收入。在國外,歌劇音樂演出市場發展比較成熟,市場分類較細,觀眾觀看演出帶有明顯的指向性。而在中國,歌劇音樂的觀眾基數小,制作單位憑借個人的經驗和藝術領悟進行市場判斷,盲目投入,排演一個劇目的風險巨大。民營演出機構的繁榮才是歌劇音樂市場化程度高低的標志,因此,我們需要加大對民營演出機構的政府扶持。
四、不斷與時俱進
歌劇藝術發展與進步的最大特征是求變。傳承是相對的,變異是絕對的。對歌劇音樂實施完整、原始或博物館式的保存,是與藝術發展的客觀規律相悖的。由于歌劇音樂自身專業性強,屬于嚴肅音樂,演出形式和普通大眾有一定的距離,以至于觀看歌劇音樂的觀眾大多數是要“懂”音樂的人。這種現象與歌劇音樂演出設計、節目制作缺乏創新內容,不能滿足市場需求有著最直接的關系。在此意義上,奢盼歌劇音樂實現所謂“原汁原味”、“未經污染”等附加值,只會加速失去原有的再生功能和存在價值。歌劇音樂的基本內涵是一種開放與共融的綜合,應當允許它適應工業化和都市化,允許轉型,這樣歌劇音樂才可能獲得廣闊的生存空間。我們要想歌劇音樂適應社會和人民的審美情趣,就必須打破那種封閉、半封閉的狀態,走出狹小的天地,在當今東西文化的撞擊交匯中找到新的發展方向。
參考文獻:
1.宋淑紅:《影響高雅音樂走向大眾的幾大因素》,《湖南工業大學學報》,2008.3。
2.孫秋霞:《中國演出市場發展與展望》,《演藝設備與科技》,2007.4。
3.趙爽:《2004北京演出市場凸現十大特點》,《北京日報》,2004.12。