融貫中西探真諦

陳長生(1961～)，生于海口，廣東潮安人。1988年畢業于廣州美術學院。現為中國美術家協會會員，就職于佛山科學技術學院。出版有《陳長生水彩作品集》、《陳長生校園環境雕塑作品集》。

作品多次參加展覽并獲獎：1992年，水彩畫《中秋月圓》獲“第二屆全國水彩·粉畫展”優秀獎；中國畫《白光》獲“國際中國畫展暨大賽”榮譽獎；1996年，水彩畫《夢蝶》入選“中國首屆水彩畫藝術展”；1998年，水彩畫《山這邊》入選“第四屆全國水彩·粉畫展”；1999年，水彩畫《向日葵》獲“廣東省首屆水彩畫展”優秀獎；2000年，水彩畫《白馬伴我行》入選“第五屆全國水彩·粉畫展”；2004年，中國畫《佛澤之國》入選“慶祝泰中建交三十周年泰中友誼書畫展”，并被泰國駐廣州領事館收藏；2008年，雕塑《射》入選國際奧委會主辦的“2008年奧林匹克美術大會”。

陳長生長期以來在水彩畫、油畫、國畫、雕塑等領域不斷探索，努力尋求對藝術理念的新詮釋和對自身藝術水平的不斷超越。他的水彩畫具有濃郁的生活氣息，厚重、凝練而不乏深情；油畫作品既細膩寫實，又不乏自我藝術觀的獨特展現；國畫作品在傳統與現代之間駕輕就熟，以新的觀念理解傳統的線條；雕塑作品給人強烈的體積感和獨特的空間感。總的來說，顯示出扎實的基礎和較高的造型能力，具有獨特的觀察力和藝術表現力，作品既有對主流價值的弘揚，也有對個人生活情感的深層流露，更有對現代藝術的理解；雖未形成所謂的作品風格，但有不變中的變化，變化中的執著，表現出對人生、對藝術真諦的不斷探尋。

陳長生有著扎實的基本功，他希望通過不斷地努力達到對人生、對藝術的深層領悟。他深信，藝術源自生活，更源自作者對人類生命和個體生命的深刻認知和體驗，藝術工作者應不斷思考歷史、社會與現實生命的價值。但很多時候，他又不得不在現實與理想、名利與藝術、成功與超越的矛盾中掙扎，使得很多作品顯示出某種憂郁和不確定，生活也在藝術創作與現實功利中徘徊，但他至今仍堅信藝術才是自己的惟一選擇。所以，他愿意把自己對藝術生命與對歷史、社會與現實生命的思考結合起來，也力圖把自己在藝術教育、藝術理論、藝術哲學等領域的思考，用屬于自己的藝術語言表達出來。雖然他的畫作不多，但大多是有感而發、有想而為之作，有法也好、無法也罷，總是在寫實與抽象、細膩與粗狂中左沖右突，無拘無束地展現生命的真實感受，在藝術超越中不斷成就自我，在實踐中不斷展現藝術人生。

陳長生從習畫時就對大師達·芬奇、米開朗琪羅、塞尚、畢加索、馬蒂斯、康定斯基及雕塑家摩爾有著特別的感覺，也得到過不少名師的指點和影響，其中包括他的啟蒙老師、中學美術老師李普榮；廣州美院油畫系主任曾松齡教授，曾教授是蘇派油畫家郭召鋼院長的學生，造型嚴謹，學術嚴肅；曾任廣州軍區美術組組長的趙淑欽老師，趙老師崇尚印象派并堅持培養藝術系學生的個性。此外，我國的現代主義繪畫先驅林風眠先生的作品對他也影響頗深。

今年，他創作了自己比較滿意的水彩畫《大班》系列，總體來看畫面效果凝重而清新、粗獷中有細膩，充滿張力。所有的畫面都是一個女人體和一張大班椅，主要是關于權力與欲望、強者與弱者、金錢與女人，包括信仰、意志等問題的思考；也是寫實與抽象、結構與構成、立體與平面、有序與無序、陰與陽、線與面、濃與輕等等的關于“美”的主題和形式的表達。雖是水彩畫，但他沒把它當傳統意義上的水彩畫來看，而是借助水彩的工具材料來繪畫，此種畫法要達到厚重的感覺是很難的。

陳長生的多件作品參加了全國和省級以上的重要畫展，并受到好評。這既是對他藝術創作能力的肯定，也增加了他的自信。

(責編 張煜)