模糊化的視覺

提到德國畫家，人們都會將其與表現(xiàn)主義風(fēng)格相聯(lián)系，而生于德國、長于德國的格哈德·里希特卻是個例外。作為油畫家，里希特以富于生活化的照片寫實和純抽象的作品引起藝術(shù)界的強烈回響，創(chuàng)新的風(fēng)格和敏感的題材使他不斷在國際上獲得大獎。同時，他還成為藝術(shù)收藏界炙手可熱的人物，他多次名列《藝術(shù)指南》(Kunstkompass)在世藝術(shù)家世界排行榜的首位，2008年倫敦蘇富比將他的一幅名為《燭》(Candle，1983年創(chuàng)作)的油畫以1050萬歐元成交，使里希特成為在世德國畫家中身價最高的一位。

這位成功的畫家16歲就離開學(xué)校，當(dāng)過攝影助理，后隨著一個業(yè)余歌舞團體周游全國，1951年進(jìn)入德累斯頓藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)，畢業(yè)作品是一幅社會主義現(xiàn)實主義風(fēng)格的大型壁畫，現(xiàn)陳列在德累斯頓德意志衛(wèi)生保健博物館里，該作品顯示出其天賦才華。當(dāng)時他生活在東德，多次西德旅行使他被一種令人激動的抽象表現(xiàn)力所吸引，1959年，里希特去西德觀看了第二屆卡塞爾文獻(xiàn)展，波洛克和封塔納的作品深深震撼了他。他開始在自己的畫室寂寞地進(jìn)行其無形式藝術(shù)的實驗。出于對東德文化狀況及不能充分發(fā)揮其藝術(shù)才能的不滿，他于1961年3月與妻子逃往西德。當(dāng)年秋天，他在杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院重新入學(xué)，接受二次美術(shù)教育。他摒棄之前所學(xué)，并嘗試用新的藝術(shù)語言進(jìn)行創(chuàng)作。

他開始探索抽象性作品，但不久便放棄，選擇了一種獨特的創(chuàng)作方法，即照片繪畫(Photo-based Painting)，60年代至今，他一直堅持這種畫風(fēng)。他以照片為基礎(chǔ)，但不完全重現(xiàn)照片，而是通過樣板的媒體性質(zhì)與繪畫融合將差異性體現(xiàn)出來。此畫法最突出的特征是照相性的灰色及主題的不清晰性，在繪制時，經(jīng)常將兩種相互矛盾的手法(粗糙與細(xì)致)并置于同一幅作品中。忽略原照片的細(xì)節(jié)是藝術(shù)家經(jīng)常采用的手段之一，在忽略細(xì)節(jié)的同時對照片進(jìn)行模糊化處理。早在1972年，里希特的作品《48幅肖像》就代表德意志聯(lián)邦共和國參加了威尼斯雙年展。這個黑灰色的照相現(xiàn)實主義系列油畫作品，描繪了他從一本老百科全書中挑選出來的48位作家、自然科學(xué)家、作曲家和其他名人的畫像。

在里希特“照片繪畫”的畫作中，經(jīng)常出現(xiàn)曝光過度、對焦不準(zhǔn)而模模糊糊的狀況，而這種模糊卻往往帶有不可抗拒的魅力。他并非想在油畫中精確展現(xiàn)照片原本的面貌，而以模糊的圖像產(chǎn)生某種特性。《讀報女孩(804)》，乍看畫面清晰如照片，但細(xì)看之下，人物的頭發(fā)、報紙和背景物體，都有虛幻的神秘感。像這樣的讀報主題他畫過多幅，畫中的人與物都模糊不清，卻非常打動人。這動人的力量不僅來自于繪畫技巧，也來自畫家對素材的選擇，從而使觀賞者在這些“模糊”的作品前會產(chǎn)生一種時光流逝、人生如夢的疏離感。

里希特對“平庸”的快照比對“藝術(shù)性”照片更感興趣。他認(rèn)為，“藝術(shù)性”照片追求的所謂和諧和結(jié)構(gòu)上的效果，在內(nèi)容上顯得貧乏；相反，在平庸的家庭照上卻實實在在地洋溢著生命力。1995年他創(chuàng)作的《S.與孩子》系列作品，如同隨意按下的快門，顯示出私密性的自然狀態(tài)，柔和的色彩和模糊的形體，充分表現(xiàn)出藝術(shù)家天真的本性和內(nèi)心的敏感度。

里希特還是一位變化多端的藝術(shù)家，70年代中期，他開始同時進(jìn)行抽象繪畫和照片繪畫的創(chuàng)作，平行展開的是另一個抽象世界。這些看上去與他的其他創(chuàng)作格格不入、但又同期進(jìn)行的畫面，不易解讀，與唯美溫柔的照片繪畫比較，顯得不相匹配。里希特就是這樣在具象和抽象之間反復(fù)轉(zhuǎn)換，以示他對抽象和具象藝術(shù)劃分的質(zhì)疑。

無論是輪廓不明的速拍式家庭照片繪畫，還是尖銳而具有飛速流動感的抽象繪畫，都可以隱約地感到藝術(shù)家更多地依賴于內(nèi)心直覺，表現(xiàn)出其繪畫特征既精確細(xì)致又與之保持距離的風(fēng)格。1997年格哈德·里希特獲威尼斯雙年展大獎，當(dāng)時組委會給他的評語是：“一位經(jīng)驗豐富的、理性的藝術(shù)家，其作品將給20世紀(jì)留下永遠(yuǎn)的印象。”這位冷靜、沉穩(wěn)、自我反省式的油畫家，沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫實踐，“我相信繪畫”。作為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性人物，至今還以他多變、多產(chǎn)的作品影響著世界藝壇。

(責(zé)編 彭慶陽)