永恒的母愛 難舍的鄉情

蔡玲玲(1963～)，筆名玉人，出生于景德鎮。畢業于景德鎮陶瓷職工大學，獲得景德鎮陶瓷學院碩士學位，現為江西省工藝美術研究所陶瓷藝術研制中心藝術總監、景德鎮珠山陶瓷研究所所長。系江西省工藝美術大師、江西省高級工藝美術師、中國工藝美術學會會員。2008年被世界藝術家聯合會、中國收藏家協會分別授予“世界陶瓷藝術大師”和“中國收藏家喜愛的陶瓷藝術大師”榮譽稱號。

母親是最偉大、最可愛、最可敬的人，母愛也是最真摯、最永恒的愛。作為一個陶瓷美術工作者，一位母親，我一直有個心愿，那就是用陶瓷的元素來創作一些表現母愛的作品。我希望這些作品要有中國特色，要有中華文化的內涵，更要體現陶瓷工藝美術的精湛。我遍尋中華文化的精髓，最后定稿于最具代表性也最具廣泛性的剪紙藝術，采用多元素的夸張手法，運用陶瓷彩繪中的多種技法，融中西方美術畫法為一體，終于創作出“母子情”系列作品。這些作品力求表現中原大地、大江南北最常見也最樸實的母愛之情，以喜聞樂見的形式來表達祖國的繁榮，人們的安居樂業。

“母子情”的創作之源

記得歌曲《回娘家》中有這么一句歌詞：左手一只雞，右手一只鴨，背上還背著個胖娃娃。想當年，這首歌因歌詞通俗易懂、旋律明快優美，加上朱明瑛老師的精彩演繹，很快就紅遍大江南北，也給我留下了極深刻的印象，以至于今天當我有創作“母愛”作品欲望的時候，第一反映就是要創作出類似《回娘家》所表現的畫面，有著濃郁的中國鄉土人情味，喜慶熱鬧又雅俗共賞。

題材確定后，我開始構思畫面的組成。既然是表現母愛，那就必須有慈祥的母親和可愛的頑童。當然，身背胖娃娃是農村婦女典型的母愛形式。四川、貴州、云南等大西南地區常見的是小背簍，廣大中原大地、東北、江南則是背帶，既然作品表現的是中國，那就不能有地域的痕跡。同樣，婦女的服裝和頭飾也是一個時代一個地區的代表。中國最漂亮的服飾應該是少數民族的，千姿百態、鮮艷奪目。我所要表現的是大家都能接受的，不是某幾個民族的。我從東北“二人轉”受到啟迪，農村的婦女都喜歡花花綠綠，而要表現這些喜慶熱鬧的服飾，最好的裝飾手法是剪紙藝術。剪紙藝術在大江南北廣為流傳，老百姓也特別鐘愛，喜慶熱鬧，高雅脫俗，這正是我所需要的藝術效果。一個“母子情”系列作品的原型在我腦海中已基本形成：一個身穿花衣裙的農村婦女，或背或抱小男孩，行走在鄉村小路上。眾所周知，各地婦女尤其是少數民族婦女都很注重頭發的梳妝、頭飾的佩戴，也都有民族的特點和地方的特色，而我所創作的婦女是既不能有民族的區分又不能有貴賤之分，苦思冥想之后，定格為夸張的頭型——平頂鍋鏟頭，這種夸張也是剪紙藝術中常用的手法。“母子情”作品就是在此基礎上創作產生的。

“母子情”的美術要素

要創作具有中國特色的美術作品就少不了使用精湛的書畫藝術。“母子情”作品主題是農村婦女和孩童，在美術藝術中就需使用人物畫畫法：因反映的是農村，少不了山水、樹木，這就需要山水畫技法，兩者兼容才能使作品更加豐富多彩。“母子情”作品人物基本上是沿襲剪紙藝術的特點，簡潔的線條畫出人物的輪廓：婦女孩童的花衣裙、花服飾和山石、樹木則采用中國畫的傳統畫法，虛實結合，工寫兼備。系列中人物形象不僅有身背胖娃娃的，也有陪伴孩童看書寫字、教子博弈，亦或教子習武射箭等多種題材。不論是習文還是習武，始終都體現出濃濃的母愛之情。

為擴大視覺享受，真實地再現中國畫的技法，一般遠景飄渺色澤淡虛，近樹濃綠，山石圍欄隨意堆壘。通過這些鄉村景致的襯托，動靜結合，使整個畫面情趣盎然、生機勃勃。由于色彩對比強烈，情景自然，給人以濃郁的鄉土氣息。故鄉的眷戀，母愛的呼喚在心中悄然而起。中國畫本身就源于自然，高于自然。一草一木，一山一石看似隨意，其實都章法有度，保留著中國畫的藝術風格。在色彩上我也盡可能保持中國畫的技法，點染結合，流暢大氣。有人說從我的“母子情”作品中能尋到西洋油畫和水彩畫的蹤跡，在創作時我也確實使用了一點油畫技法，力求使畫面更加逼真、形象、生動，但總體來說，中國畫技法是該作品的主流，只是在傳承中有些創新而已。

“母子情”所用的陶瓷工藝

眾所周知，陶瓷是泥與火的結晶。陶瓷藝術除了器型的表現外，一般還有釉下裝飾和釉上裝飾兩大類。釉下裝飾最常見、最典型的是青花裝飾，即在泥胎上繪制畫面，施釉后入窯和坯胎一起經1300°高溫一次燒成。而釉上裝飾手法多樣、豐富，有粉彩、古彩、新彩等多種。一件好的陶瓷藝術品更多的則是裝飾藝術的體現，“母子情”系列作品選用的是釉上裝飾，因為釉上裝飾更能體現中國畫的特點，且色彩豐富、畫面細膩、藝術感染力強。在裝飾上我基本采用粉彩技法，對人物的臉部、手足用玻璃白打底，多次洗染，使色彩紅潤而有肉質感；衣裙、背帶等采用黃地紅花或紅地黃花粉彩瓷的傳統畫法，色彩艷麗，視覺效果強烈；樹木、山石等也都采用陶瓷山水畫的傳統技法，使整體畫面保留著陶瓷藝術的基本特點。

粉彩瓷一般都色彩厚重、明快，為增加剪紙藝術在陶瓷上的藝術效果，我還對局部色彩使用了古彩色料，經800°左右的烤燒后，色彩更加鮮艷，感染力更強。近年來，景德鎮地區出現了許多以高溫顏色釉為邊腳的作品：遠山朝霞在上，綠草茵茵在下，中間描繪主題，這種裝飾手法在景德鎮地區叫綜合裝飾。我對高溫顏色釉本身就頗有研究，以前也有過類似的創作，“母子情”系列作品我也采用了部分綜合裝飾手法：先以高溫顏色釉在坯胎上進行噴繪，經高溫窯變成瓷后，再根據色澤的變化情況來描繪“母子情”主題。這是釉下、釉上裝飾的有機結合，尤其是色釉窯變的鬼斧神工不以人的意志為轉移，所以這些作品都是“孤品”，是無法再復制的作品。

結束語

“母子情”系列作品已經面市幾年了，在陶瓷業界和收藏界也得到了不少褒獎。我不敢說自己已經獲得成功，只是覺得很欣慰，完成了自己多年來的創作心愿，也可以說是自己藝術生涯中的一次大檢閱。“母子情”系列作品其實也體現了陶瓷業界多項科技創新的成果，飽含了千百年來景德鎮能工巧匠們傳承的精湛技藝，沒有前輩們的創造、傳承，我是無論如何也難以創作出這些作品的。母愛是永恒的，是不受民族、國家、時代限制的愛，“母子情”系列作品也遠沒有完結，我還將繼續努力，以新的技法、新的科技成果來創作、豐富自己的作品，讓母愛這一永恒的主題唱響世界。

(責編 劉培龍)