曾經有一個很夯的唱片公司

上個世紀，80年代的最后兩年，90年代的整個十年，一直延續到2001年，是滾石唱片的黃金期。臺灣的現代流行音樂史因滾石而有了一個強悍的起點，一個重重的刻度。臺灣現代流行音樂自她而始，大陸流行音樂作為民間發聲、作為當代活的藝術走到前臺也由她推動。

2010年，是臺灣滾石唱片公司成立30周年。從年初開始，媒體和網絡的紀念文章、分析文章、議論文章起起伏伏。在我看來，漲爆眼球的各種文字，大部分都還不及陳升在這一年的一首歌曲來得更入骨入味兒：

沒有事的都讓開/傳奇的人物要過來/曾經有一個很夯的唱片公司/一直經營到二十一世紀末/他們的老板在云南抓盜版/不小心跌斷了腿/就決心不顧一切/要用音樂去搞亂整個世界

不管要犧牲多少歌星我都不在乎/別想欺侮我們就為了要彰顯搖滾不死/拿起麥克風/不用悲傷/盡管盡情地吼/迎著音樂/不怕死的搖滾英雄/你不得不對他喝彩/真他媽的搖滾英雄/你不得不對他喝彩/真他媽的搖滾英雄/沒有事的都讓開/傳奇的老哥要過來

后來他弟弟在電視里領了一個蛆蛆獎/他肯定想了很久/才讓那群雞來戲弄你/于是他成了一個傳奇人物/把偶像歌星都嚇哭/因為他變成了孔雀/頒獎典禮上毛色發亮/在致詞的時候說/我哥哥是個英雄/在無歌的時代/我們不如去賣酒/在無歌的時代/我不如不如去做雞/在無歌的時代/

哥哥，其實我們已經沒有什么敵人可以在乎/前方已經沒有路/風車你給看成恐龍一樣的怪物/我們肯定是最后的夢幻騎士/只要搖滾不死

把所有的歌星都給我叫了出來/為了搖滾必須要堅強起來/不要退縮要活得精彩/真他媽的搖滾英雄

唉哥哥，我剛剛去了會計部/我們的員工都死板著臉/公司最后一把吉他/也不知道給誰帶走/光復南路的木棉花/在春天凋謝/光復南路的搖滾樂/在絢爛中凋謝/唉哥哥唉哥哥，我們歌星都已走光

許多年以后/我依然還會記得/我的夢像一場華麗的搖滾/光復南路的木棉花在風中/光復南路的搖滾樂在風中/光復南路的木棉花在風中/光復南路的搖滾樂在風中

華麗搖滾英雄/我哥哥是英雄/多年以后我永遠都會記得我的夢/像華麗搖滾

陳升的這一首《哥哥是英雄》，唱到“光復南路的木棉花在風中/光復南路的搖滾樂在風中”，真有一股英雄末路的悲愴。一首短短的歌曲，卻分明寫出滾石唱片這30年來令人感嘆不已的若干場景：段氏兄弟合力創造滾石輝煌；滾石大業被大陸盜版折斷腿；轉眼又置身于偶像的時代無歌的時代；公司沒錢了歌手跑光了周圍沒有敵人前方沒有路；終于在第20屆（2009年）金曲獎上，滾石沒落到被剃光頭，旗下唱片無一入圍，惟段老板獲得近乎于安慰更近乎于羞恥的特別貢獻獎……身為親歷者、過來人，陳升這首歌，緬懷之中猶帶著那個臺灣老滾石的魂氣，端的是發自肺腑，真真切切，事實、情理、熱淚俱下；而眾多看客的議論，早已與老滾石無關，一些說法看似頭頭是道，鞭辟入理，實際上卻是貌合神離，似是而非。

畢竟，我們已不在滾石唱片所創造的那個歷史情境中。就像一列退役的老火車，終于停在鐵軌的終絕之處，那個老滾石已經被時間棄置到了另一個空間中。現在的滾石，我們，人們，早已跟它脫離了關系，撲騰在另一個時空中。蕭瑟秋風今又是，只是，換了人間。

■ 段氏兄弟

流行音樂在臺灣的歷史大概有70年，也就是說，從1940年，日據時期開始。認真回顧起來，現代流行音樂確實是從美國開始的。此前當然有音樂，各地的民歌而已。再有，就是從西方坐大，并一路隨著資本主義興起、擴張而蔓延到世界各地的古典音樂。

早期臺灣的流行音樂主要受日本影響，也有少量的本土臺語歌曲。1948年，國民黨從大陸撤退到臺灣，帶去了國語流行歌曲，即大上海流行音樂，它和臺灣原來的東西融合，形成了當時的臺灣流行音樂。一直到1960年，臺灣的音樂環境都還是封閉的。音樂和其他意識形態一樣，處于政治的嚴密監管之下。1960年，美國人開始打越戰，臺灣成為美國大兵在亞洲的休假基地，一時間涌進來大量的美國軍人、美國玩意兒、美國流行文化，包括音樂和雜志，其中有《Rolling Stone》（美國《滾石》雜志）。

1976年，臺北的段氏兄弟，段鐘沂和段鐘潭，經歷西方音樂的熱潮，鐘愛搖滾樂。臺灣正值軍管政治的末年，經濟已經起飛，青年人蠢蠢欲動，社會有一種從封閉到開放的氣象。老大段鐘沂，是個浪漫的天蝎座，當兵服役歸來，問老二段鐘潭有什么想法，此時老二還在念書。兩人一合計，辦雜志吧。

《滾石》雜志就這么誕生了，內容全部是關于西方搖滾樂；校園民歌運動興起后，也大篇幅介紹起臺灣本土的歌手來。雜志是音樂雜志，卻喊了一句音樂外的口號——“滾石是一種生活的態度”。民歌熱潮湯湯滾滾，兩兄弟也起心動念，想做唱片公司。但《滾石》雜志一直在虧錢，欠了印刷廠700萬新臺幣。兩兄弟只好把雜志先停掉，轉行去做廣告還債。

1981年，臺灣滾石唱片公司在臺北光復南路290巷3號5樓開張。剛創立時只有6個人，各自湊份子成為股東，除了段氏兄弟，還有兩個重要的股東吳楚楚和彭國華。3年后，吳、彭離開滾石另創“飛碟唱片”，成為“滾石唱片”最大的對手。上世紀八九十年代臺灣唱片業的歷史，就是“滾石”和“飛碟”龍爭虎斗的歷史，這是后話。

滾石第一張專輯是1981年吳楚楚、李麗芬、潘越云的《三人展》。

滾石第一張也是臺灣史上第一張CD唱片是1985年潘越云、齊豫合唱的三毛作品集《回聲》。

滾石第一張也是臺灣史上第一張赴美錄制的唱片是潘越云的《舊愛新歡》。

滾石第一張也是臺灣史上第一張男女對唱專輯是潘越云與滾石眾男將合作的《男歡女愛》。

滾石還有個第一，也是最重要、最滾石的第一：它1982出版的羅大佑《之乎者也》，在1993年由音樂界專業人士投票評出的“臺灣流行音樂百佳專輯”中，榮登第一。

《之乎者也》專輯，日后被評價為“在臺灣國語流行樂壇投下的一顆改變流行樂史的原子彈”。臺灣的現代流行音樂史，因此而有了一個強悍的起點，一個重重的刻度。從羅大佑開始，從《之乎者也》開始，也是從滾石唱片開始，臺灣現代流行音樂開始了，新的時代開始了。

■ “滾石”這倆字兒

“滾石不生苔”（A rolling stone gathers no moss.），是一句古老的英語諺語，大概描述和表達兩個情境：第一個說流民，漂來漂去，處在無根的狀態，因此毋須操心責任、種植、家業等等，很灑脫，也很無著；第二個說靈動的人，不停地動，因而永葆新鮮，永遠不缺乏新意、主意、創意。

1928年，窮苦的密西西比鄉下人、黑人布魯斯歌手羅伯特#8226;威爾金斯（Robert Wilkins），用吉他彈唱出悲苦的情歌，歌名叫《滾石》（Rolling Stone）。這是“滾石”倆字兒最早在歌曲史上留下痕跡。但“滾石”以及這倆字所代表的意象，并沒在歌曲中出現。

1948年，黑汗水流的電聲布魯斯巨人、芝加哥黑人歌手“渾水”（Muddy Waters），以粗豪的巨嗓、暴雷般的電吉他，也唱了一首歌。與威爾金斯完全無關，這歌的歌名卻也叫作《滾石》。“我的母親告訴父親/在我還沒出生以前/‘我懷了個男孩，就要來到這世上/他將是一顆滾石/當然當然，他將是一顆滾石’”，生存的苦難，命運的悲劇感，通過那明確無誤的啞嗓和噪樂，卻在這模糊的語義中爆發。

受這首歌曲感染，1962年，六位背叛其出身的英國中產階級子弟，將他們的樂隊命名為“滾石”（The Rolling Stones），這就是馳騁近50年、至今依然活躍的、最老資格的搖滾樂的代表，英國的滾石樂隊。

1965年，美國青年文化旗手、民謠搖滾歌手鮑勃#8226;迪倫（Bob Dylan），寫出《像一塊滾石》（Like a Rolling Stone），一首震撼人心的歌，成為動蕩的60年代的象征。“一塊滾石”的形象，本意是塑造了一個由趾高氣揚的上流社會迅即沒落到底層的富家女子，卻成為那一個年代里每一個人痛心肺的真切感受。從此之后，“像一塊滾石”的詰問便一直在歷史上回蕩：“這感覺如何/這感覺如何/獨自一人感覺如何/沒有家的方向感覺如何/像一個徹底的無名氏/像一塊滾石”。

1967年，21歲的紐約青年、猶太人揚#8226;溫納，創辦了一本歌迷雜志，刊物取名“滾石”。《滾石》雜志一路綿延壯大，今天已成為世界青年文化的代表，一本歷史最悠久、影響最深遠講音樂講文化也講政治的搖滾樂雜志。

“滾石”這倆字，就這樣拖曳著歷史，帶著搖滾樂的斑斑印痕。在搖滾樂歷史上，它像是密語，又像是神奇的符號，上面閃爍著民間精神、青年思想、搖滾文化的光澤，代表著不羈、不安和不停歇的青年一代的創造，以及與之一致的藝術觀念和人生態度。段氏兄弟用了這倆字，作為其音樂事業的招牌，雖然屬于順手拿來，卻寄托隱隱，意緒昭然。

■ 三條道路

早期的臺灣滾石唱片，著意向三個方向拓進。

首先，收拾校園民歌的殘局，使之向著更深的人性主題和更廣的人生體驗拓展。

當時，校園民歌運動由盛極一時漸漸轉向冷卻。這個以校園學子為核心的創作群體，囿于一種青春的自然主義，歌曲主題局限于風花雪月和中國古典詩詞的膚淺浪漫，音樂形式則局限于簡單自然、格調清新的民謠，戮力四年后，終至圓滿而無法破局，走向了窮途末路。

滾石唱片在這個背景上立起。以潘越云、張艾嘉、鄭怡等為幕前歌手，以李壽全、李宗盛等為幕后制作力量，滾石唱片開始了在校園民謠平臺上的另一種建構。曾經的校園歌手，如今不再做校園學子狀；不諳風情、不問世事的作風，完全轉向另一面。

導演這出大戲的制作人們，還包括羅大佑、王新蓮、鄭華娟、彭國華等制作人，但最核心人物是李壽全和李宗盛。

李壽全把搖滾樂概念專輯的理念，引入到對女歌手專輯的打造中，由此開啟女性世界的一個個情境、一段段故事、一扇扇窗口。在背景音樂上，李壽全則不露聲色地引入西方搖滾樂的語匯，以一種厚重卻平滑的新時代音樂，代表著城市現實的情境，悄然置換掉校園民歌的象牙塔。實在來說，李壽全是一個潛伏的搖滾樂迷，而李宗盛是一個徹頭徹尾的民謠分子，用另一套體系行使對女歌手的打造。此人有誠實、誠懇的強大自覺，同時有對男女情事的探索熱衷；對女性心理的著迷的琢磨和想象，更是遠在常人之上。所以他對女性專輯的制作，使臺灣流行音樂進入了生活，探進了心理。校園民歌是沒有生活的，看不見人，看見的是大自然和大千世界膚皮的美好；校園民歌鮮有真正的情歌，學子們的愛情都是抽象的，是一廂情愿的幻想。李宗盛把它們改變了。

李壽全、李宗盛的探索，把校園民歌從天真帶向“世故”，為八九十年代城市主流流行音樂建立了雛形，開拓了風行20年、影響達兩岸三地的國語流行音樂局面。

與此同時，校園民歌殘局中的風雅派，也是民歌中有藝術標高的那類藝人，也被滾石唱片羅致旗下。幕前以齊豫、許景淳、唐曉詩等為主角，幕后以李泰祥、陳揚為制作主力，校園民歌中的陽春白雪以更完整、更精致、更藝術化的面目呈現。這打開了滾石唱片的第二個方向——藝術型、概念化的雅音樂品種，其美學主旨完全是古典主義的，具有藝術正統的一切特征，實現了經典藝術、傳統價值在流行音樂中的安放。

滾石這時還專意找來詩人、文學家操刀歌詞創作，使這兩個方向的探索更具有一種藝術的品格。李泰祥以一批現當代詩歌譜曲，由齊豫演唱，完成如舒伯特聲樂套曲般的《有一個人》。四位奇女，由三毛寫詞、王新蓮制作，齊豫、潘越云演唱，《回聲》專輯成為女作家的有聲故事，歌曲形式的個人自傳。

這兩個方向，使得滾石唱片這個品牌顯示有一種藝術的格調。它們向聽眾潛移轉化了一個概念：滾石風格的流行歌曲，是一種帶有藝術性的流行歌曲。

1982，滾石唱片成立的次年，發行了羅大佑的自詞、自曲、自唱專輯《之乎者也》。嚴格地說，羅大佑是滾石的一個意外之喜。它其實并非滾石制造，而是羅大佑的獨立制作，大部分作品的編曲由日本人創作、錄制也是在日本完成。脫離那個歷史情境，我們可能會非常奇怪，這么明顯的一個好作品，怎么會四處碰壁、無人問津而單單由滾石發表？而且這發表行為前面，還要被冠以“有種”、“有勇氣”等定語呢？

只因為，當時的臺灣還處在戒嚴、軍事管制的酷寒中，發出社會批判的聲音要擔極大風險，而且，羅大佑搖滾樂的狂放曲風完全不合當時的保守審美，《之乎者也》在中文流行歌曲歷史上是顛覆性的。果不其然，歌曲送審時被新聞局屢屢刁難；好幾首歌被禁止在電臺播放；專輯發表后更引起正統人士的圍攻，輿論一邊倒地指責羅大佑思想偏激、誤導青年。

那么，明知道這種種風險，滾石為什么會義無反顧地接下《之乎者也》的發行呢？看看前面那“滾石”倆字兒的秘密、想想那兩個有著搖滾樂情節的兄弟，答案已經不言自明。羅大佑的作品，本就是搖滾樂的題中應有之義，而超越于大眾之上的搖滾審美，若段氏兄弟不識貨，還有誰可以識貨？羅大佑遇上滾石，或者滾石遇上羅大佑，正是一個時代在暮色沉沉之下必然的風云會合。

此時正是一個封閉時代即將崩坍、世界即將走向開放的前夜。《之乎者也》的出現引起社會空前的關注，引發了一場風暴。羅大佑以他鋒芒畢露的尖銳批判，毫不妥協的死硬態度，蒼郁激進的歷史情懷，迅即成為青年一代的偶像，被加上“青年世代的先知兼代言人”的封號，《之乎者也》賣出驚人的14萬張（當時市場上，一般唱片賣3萬張就算不錯；《之乎者也》剛發表時，報紙上曾有記者預測：它只能賣2000張）。

《之乎者也》為滾石推開了第三個方向的沉重大門——個性鮮明、富有思想的創作歌手之路。

■ 我有話要說

1992年，大學畢業3年后，我寫出了我的第一篇樂評：《我們有話要說》。

當時的中國大陸，正處于從封閉時代向開放時代的轉變過程中，思想解放、文化啟蒙方興未艾。但是威權思想、雅俗尊卑的體制化藝術觀念，還有著強大的統治力，它實際上來自于舊時代里國家意識形態下政統、道統的思想鉗制力量。

《我們有話要說》試圖說明，被世人當作低俗娛樂、被雅人從來不當回事的流行音樂，其中也有不輸于任一門嚴肅藝術的創造。流行音樂決非上不了臺面的小玩意兒，里面也有人文關懷，也有社會思考，也有勇者的思想，也有人性的洞察。

而當時社會上普遍的觀念是，流行音樂是一種上不得臺面的俗物，別說它不能與高雅藝術相提并論，它根本就不具備藝術的資格。在我列舉出的不僅具有藝術資格，其藝術創造還非常令人震醒的藝人中，黃舒駿、崔健、李宗盛、羅大佑、張洪量、馬兆駿、劉錚、侯德健、陳升、鄭智化、李恕權、趙傳，大部分都是滾石的藝人，而評論的標題，來自于1987年的滾石合輯《我有話要說》。

這篇樂評刊登在大陸知識界極有威望的《讀書》雜志上，我因此成為該雜志最年輕的專欄作者。此后，流行音樂作為民間發聲、作為當代活的藝術，日益得到藝術界、知識界、學術界的正視。

滾石唱片，是推動這一切的真正力量。在眾多流行音樂出品中，它是那么風格卓然，讓我看到了流行音樂的嚴肅性，讓我看到毫不含糊的藝術品格。真的，只要有一點點鑒賞力，只要思想還沒有被完全毀壞，即使再有偏見的心靈，也實實在在地看到了，滾石這一批歌手的所作所唱，是毫無疑問的藝術創造。

回顧滾石的三條道路，我們發現，前兩條道路是唱將型的，重在演繹，并且往往有近似于藝術歌曲的高度。這兩條道路是扮演別人，歌手雖然有自己的個性，但重在表現歌曲的內涵，甚至不含貶義地說，歌手是在體驗不同的生活處境，扮演一個個不同的角色。后一條道路扮演自己，歌曲全部的魅力，全來自于這歌手的人格精神，與其說這歌手在寫作一首首歌曲，毋寧說，這歌手在向世人樹立自己的形象。

這后一條，個性鮮明、富有思想的創作歌手一途，是臺灣滾石唱片的脊柱，是滾石之所以為滾石的核心競爭力所在。滾石創作歌手有三個特征：第一，有話要說。滾石諸將，是在歌曲中關注社會議題，有思想、有主張、有見地的思想者。第二，有鮮明個性。滾石諸將，是在歌曲中有立場、有態度、有自己的個人哲學和藝術態度的真人。第三，有音樂風格。滾石諸將，都有超拔的音樂創作力，具有唯我獨有的、在萬人叢中一眼就能被識別出的歌唱口音和個人風格。

清醒或者不清醒，滾石唱片的擁躉，實際上是這么在體會著、認識著、擁戴著那個黃底黑色的箭靶標志。

這滾石唱片的藝術性，要說真是卓爾不同。說起創作歌手，飛碟唱片也有自己的創作歌手，這些歌手也有鮮明的個性，如王杰、姜育恒、張雨生、邰正宵。但這些歌手的形象無論多么鮮明，總帶著商業偶像的制造氣息；他們的個性，總是那種能夠通存通兌的個性。而滾石創作歌手就是一個個個人，歌曲就是歌手自己的思想和生活，那完全屬于個人的經歷、故事、人物、思考、音樂、腔調，最終總有一顆堅硬的核，個性化得無法通約為大眾的經驗。

下面是滾石創作歌手中歌唱生涯最長、作品最多產的幾員主將：

羅大佑：懷抱世事動蕩的深刻體驗，大時代的歌手，敏感的時局觀察者，尖銳的時政批評家，沉郁蒼茫的時間詩人。在音樂上，他最終將民謠、搖滾、民族音樂、古典交響和藝術合唱建構成巍峨的殿堂；在歌曲主題上，他最終貫通古今、連起三地、串起黃色臉孔在世界上沉浮不定的大戲。

李宗盛：凡人心事的觀察者、搜集者、收藏者，既誠懇又世故已成人精的“凡人”。民謠音樂在這里有一個獨一無二的型號，口白唱腔在這里實現了國語化和李宗盛式的樣式。他挖掘自己的情感，化為大眾的情感；他把凡夫俗子的心意糾結，上升為雅俗共賞的藝術體驗；他的驕人手段是明白，他的藝術密鑰是貼切。臺灣文化人詹偉雄說：“李宗盛把個人的迷惘、失落、愛情都看成是天大的事。”李宗盛自己說：“即使是情歌，它都關心那個年代的人的喜怒哀樂，它絕對是文化的事情，是非常深刻的東西，我期待有更多文化界的人，或是整個社會，都能把它當作一個文化事業來看待。”

陳升：仿佛臺灣鄉土文學中出來的人物，其四通八岔的根須連著那個民間的、草根的臺灣。他的歌聲里有酒氣、匪氣、潑皮氣、江湖氣，他的歌詞里有如山野亂草一般不講究的詞句、落拓不羈的胸懷、如街巷風俗畫般的紛雜場景。他的歌永遠有一點怪，他的唱永遠不求完美、成色差卻感情豐沛，他的味道永遠五味雜陳，卻又有永遠不變的臺灣味、男人味、人肉味。段鐘沂說陳升“非常叛逆，而且越老越叛逆，非常的真誠”。

張洪量：張洪量對音樂的雄心、抱負、才華，在音樂整體上讓人完全信服的程度，或許只有李泰祥、羅大佑可以媲美。不是著眼于一首歌，而是著眼于整個音樂；不只是關注歌詞、旋律、演唱，而是在意每一個音符；因此，一首歌都可能成為完美的交響小品。而他的器樂品，完全可進入中國民族交響樂的最佳榜單。他探索的主題平常而奇怪，至今無人闡發，最后連他自己好象也失去了耐性，如生老病死、愛欲、苦戀，它們初看平常，深入進去，卻有一種哲學的深究傾向和精神病理學的研究怪癖。

陳明章：閩南語歌謠第一人，鄉土民謠的大師，高明的民謠吉他手，活用傳統的月琴演奏家。那些發自腳下土地和販夫走卒的歌詠，受到歌者生活中北管、南管、歌仔戲、布袋戲等中國民間音樂的無形滋養，繼續了民歌中對天、對地、對著茫茫人世的抒情角度選擇，苦難、悲情又隱忍、安靜、清心，默默無語中或許就會掉下淚來。他那“太爛的歌嗓”，反倒是最純正最夠味兒最珍貴的民聲，像農家自釀的老酒。

羅纮武：其人其歌都有一種孤絕氣質。專輯少到稀有，因稀有而愈顯珍貴。唯一的個人專輯，僅有的兩張“紅螞蟻合唱團”專輯，樹立起充滿張力、華人世界罕有其匹的藍調異嗓。那種像是從壓抑中迸出的激情，曲折沉郁，鼓脹飽滿，恣肆酣暢，蕩氣回腸。

新寶島康樂隊：閩南語和客家話的雙語樂隊，充滿“臺灣味”的聲音。“語言是很重要的，語言里面不知不覺會傳達一些沒被記載下的文化”（黃連煜），所以康樂隊里的陳升與那個陳升不只是一個唱閩南語一個唱國語的不同，而是這個陳升更接地氣，更回到民間和家族的現場。他們寫身邊的人與事，刻畫出一幕幕底層的掙扎悲喜冷暖，唱出了與生活絲毫不隔的熟悉味道。

黃韻玲：清淡才女，獨步歌壇的鋼琴手和編曲家。對巴西音樂、融合爵士的情有獨鐘構成了她與眾不同的音樂資源。精靈般的靈氣，輕盈的詩意，清新的感覺，低音量的美學，纖巧細膩敏感幽亮微妙的細節，揮灑出如陽光下的雪花、月光中的空氣般的音樂美文。

■ 黃金與魔巖

上個世紀，80年代的最后兩年，90年代的整個十年，一直延續到2001年，是滾石唱片的黃金期，公司各個方面都人才濟濟，呈一時之盛。名制作人有李宗盛、小蟲、陳升、陳揚、羅纮武、沈光遠、羅大佑、陳進興、馬兆駿、李正帆、賈敏恕、李欣蕓、林煒哲、伍佰；具有雅音樂特征或藝術標高意義的唱將級人物有齊豫、許景淳、陳淑樺、潘越云、黃鶯鶯、林憶蓮、李麗芬、曾慶瑜、趙詠華、辛曉琪、張國榮、楊乃文、郭英男、紀曉君；明星歌手有張信哲、杜德偉、梅艷芳、娃娃、蘇慧倫、劉若英、萬芳、任賢齊、“錦繡二重唱”、汪佩蓉、梁靜茹、莫文蔚；創作歌手除過去的元老，又添馬兆駿、齊秦、“黑名單工作室”、鄭進一、周華健、趙傳、黃品源、林強、小蟲、剛澤斌、“Beyond”、思菘/偉菘、泰迪羅賓、豬頭皮、劉錚、黃耀明、狗毛、羅百吉、伍佰 China Blue、“無印良品”、“金門王與李炳輝”、張震岳、洪敬堯、順子、郭子、黃國倫、“Baboo”、陳綺貞、阿牛、“乩童秩序”、“五月天”、“Y.I.Y.O”、“星盒子”、李雨寰、“糯米團”、陳姍妮、劉沁、MC Hotdog、孔令奇。

這一場黃金盛事中，尤值得稱道的是滾石的子公司魔巖唱片。這個由張培仁、賈敏恕統帥的獨立制作公司，在滾石唱片發軔期的獨立氣質已經被大公司的榮耀完全奪去的背景下，愈發綻放出尖利的光芒。魔巖于1992年突入大陸的搖滾場景中，1995年轍回臺灣經營，2001年無奈關閉。

應該看到，鼎盛時期的滾石唱片，即使是它最個性化的藝人，如羅大佑、陳升、馬兆駿，所創造的依然是一種大眾音樂。采取折中策略，尋求大眾響應，比較靠近流行，追求雅俗共賞，一直是滾石唱片的潛在制作理念，甚至也已內化為創作歌手們理所當然的自我認定。張洪量甚至不惜采用騎墻術，一方面擺出青春偶像姿態，一方面暗地進行藝術冒險，既不怠慢摘取流行金曲，也不耽誤打造自己的民族交響詩。

魔巖唱片不同，它是真正的獨立制作。可以說，它不太在乎主流價值，不太顧及大眾與否，而將最主要的注意力傾注于傾聽藝術家內心的呼喚。完全尊重藝術的要求，著力于打造只在音樂專業人眼光中認為的藝術品，才是它要考量的目標。由此，一張張義無反顧的，完全是音樂人自我精神的，尖銳勇猛、激進前衛、個性鮮明的專輯，在魔巖的大旗下巨量噴涌。

首先，魔巖唱片打開了中國搖滾樂的閘門，使崔健首開局面，草野群雄紛起卻處于稚拙的成長期，缺乏資源、缺乏指導、缺乏專業制作力量支持的大陸搖滾樂舞臺，有了一個噴薄的出口。《唐朝》石破天驚的一聲巍巍鑼響，《中國火1》搖滾群氓的奔騰齊鳴，“新音樂的春天”張楚、竇唯、何勇三杰齊出的風雷生氣，加之對李泉、王勇、劉元、“ADO”、“超載”、周韌、“花兒”的發掘、支持與專輯出版，使崔健一人獨演的中國搖滾樂舞臺，變成了英雄輩出、群雄逐鹿的戰國。1992-1996年短暫的、如同一場大夢的中國搖滾盛世，滾石之魔巖、中國火、張培仁、賈敏恕等，是幕后最大的推手和助產士。

其次，退回臺灣本島的魔巖唱片，又轟然開啟臺灣搖滾樂和原住民民歌的大門。以段鐘沂的話說，“臺灣曾經有一段的搖滾樂比較靠近流行，魔巖音樂的引進，給臺灣的樂團敲了一聲鑼”，這使那種完全藝術家姿態的、個性強悍、毫不向庸眾妥協的個人音樂、民間創造，如寶劍出鞘，嗆然而發。

民間賣藝藝人“金門王與李炳輝”發出《流浪到淡水》（1997），人類文化遺產級的“郭英男與馬蘭吟唱隊”發出阿美族馬蘭部落的土地之聲《生命之環》（1998），兼有美聲風范的紀曉君唱出阿美族的圣民歌《太陽 風 草原的聲音》（1999）……正是因為有了這段發軔，日后勁吹2000年代第一個10年的原住民民歌風——獨立廠牌大大樹、角頭唱片、野火樂集、破鑼嗓子，方言歌手和少數民族歌手“交工樂隊”、林生祥、巴奈、陳建年、王宏恩、謝宇威、蔡振南、“好客樂隊”、陳永龍、吳昊恩、小美、姜圣民、“南王姐妹花”、云力思、依拜維吉、“鄒女”、查勞#8226;巴西瓦里、“農村武裝青年”、“黑手那卡西”，閩南語、客語、各少數民族語歌曲——才有了一個起點和通途。臺灣民歌這片山花野草，在2010年代的臺灣歌壇呈暗地爆發狀態，一時間百花齊放，成為這十年中最有生命意味和藝術價值、品種最豐饒、作品最有份量的樂種。

不同于大眾口味的，刷新大眾口味的，進而言之，那些以前不敢想象的奇品、異類、謬種，也在魔巖上成團破土。比較有大眾姿色的如，有著“臺灣歌那種江湖氣、艷情、浪漫，帶點土流氓和日本味，又充滿血氣方剛的味道”的伍佰；以《回家》一曲驚艷兩岸的美籍華人靈魂歌手順子；創意紛呈、嗨樂如天花亂墜的電舞DJ羅百吉；凌厲、艷麗兼暴力的英式搖滾冷美人楊乃文；小痞子、小混混、無賴就等于帥氣的調皮叛逆搖滾兒童張震岳……基本不為大眾喜聞樂見的小眾奇葩、極端異卉如，惡搞主流文化、精英立場，以戲仿和爆笑說唱出底層民眾眼中的世相大觀的豬頭皮；痞勁兒十足、無厘頭尋開心狂鬧騰的青春瘋克怪物“糯米團”；臟話粗口連篇、在00年代hip-hop、R B的青少年樂潮中真正做出了犀利文化的哈狗幫MC Hotdog；還有大眾幾乎未聞其名、更不知道它們是何方怪物的“Bamboo”、“乩童秩序”、“dMDM”……可以說，這里每一個藝人所代表的，都是民間獨立音樂向某一個藝術新領域的沖刺。

整整9年，魔巖唱片像打開了創新力的魔盒，使搖滾力量、民間聲音、新銳探索全面爆發，各自駛向世界新音樂的前沿領域；使臺灣流行音樂脫離千人一面、千篇一律的平庸面貌，迎來了真正多樣化的局面。魔巖的好唱片比例極高，在小眾內行樂迷眼里，魔巖出品琳瑯滿目，幾乎張張盡是精品力作。

對比于臺灣歌壇一片中庸、不痛不癢的流行景觀，魔巖唱片關注音樂本身的作為，只能用“勇猛”、“純粹”等詞匯形容。它的9年開拓，將滾石長期內蘊的人文精神推到了極致，將滾石在流行音樂、大眾娛樂中行藝術創造之實的作為發揮到了極致，也使滾石唱片登上了其最鼎盛的藝術巔峰。