徐文藻的新天地

了解一位藝術家，首先應從其作品開始。了解徐文藻即是先識其畫，再識其人。新千年以來，我們相繼在國內外各種畫展中，發現徐文藻的國畫。其既深厚華滋又靈動飄逸的風格，在極力保持傳統山水畫正宗文脈的前提下顯示出的個性和創造性，已越來越引起畫壇同仁的注意，國畫界甚至有人戲稱其是“斜刺里殺出的一匹黑馬”。

后來，我們了解到徐文藻自幼硯習中國畫，自南京藝術學院畢業后，在長期研究水彩畫的同時，一直關注中國畫的學術方向。這兩者在他心中，曾是其藝術生命的左右手。雙管齊下，在某些人看來，也許是好事，俗稱多面手，但徐文藻認為，專攻一項，更有利于學科的單一研究。后來，他決定放棄水彩這只手，全力進行山水畫創作和研究。從此一發不可收。

徐文藻是位學者型畫家，他的學識在于經歷和心路的坎坷中的文化積累。他的每一步藝術實踐都寫滿了畫家跋涉的印記。他是以傾注全部感情，如杜鵑啼血般的追求來進行丹青文化之旅的前行者。在他的文人畫之路上，首先是具有以國事為重的愛國志士情懷，勇于為民族興亡而獻身，在藝術上同樣肩負藝術發展的重擔來努力盡一位畫家的歷史責任。

徐文藻有兩個畫室。一個在畫院，一個在家里。家里的畫室，他冠名為“聽雪山莊”，60多平方米。朝陽的南墻上，有兩扇并列的大窗戶。東窗爬著常青藤，而西窗外是蓊郁的桂花樹和芭蕉。我們還知道，畫家最喜歡在深夜作畫。他邊聽音樂邊創作。月夜，抬頭掭墨時，看一眼窗外，有月上樹梢的意境相伴；雨夜和雪夜，則聆聽雨打芭蕉和雪壓枝頭的意境……

黃賓虹是中國近現代繪畫史上公認的一代山水畫宗師，他把傳統文人山水寫意畫推到了現代頂峰。當今中國畫壇“黃潮熱”依然不減，這一現象說明黃賓虹山水藝術的強大生命力和時代對其空前未有的認知度，因此也成就了“黃潮滾滾”的壯觀現象。傳承前賢風格并不等于沒有思想的臨摹。透視當代“黃潮”，不難發現有相當一部分人，純粹處在跟風狀態。而有一些畫家則始終保持著一種清醒的態度，徐文藻便是其中的一位。徐文藻在畫山水時，他以學習黃賓虹入手卻跳出去，直擊畫家胸中的佳山秀水，在師承中開拓出一片新的天地來，形成了獨具藝術特色的學術特征。其實，目前在廚壇的學術界也已形成對徐文藻藝術的總體印象：

他對水彩藝術的形容，始終堅持學術研究的多層面和前瞻性，以研究傳統中國文化的深度開拓水彩畫創作的可持續性空間，人物、風景、靜物、作品都有與眾不同的表現，水彩藝術語言純真，技法豐富嫻熟，作品很有動人心弦的情感力量；他的油畫與水彩相反，追求豐富而凝重的美；他的中國畫山水，上追宋元，揣摩于明清，滲透于近代黃賓虹等大家，形成老辣厚重華滋入微的風格，引人注目。

一位畫家的生態決定其藝術質量，徐文藻的學術特色是“走”出來的。踏遍名山名水的徐文藻，仍然要往外跑，往那些不知名的山脈里鉆。他每年有一半的時間在外寫生。他三進西藏，五下云貴，數十次登臨黃山、廬山……望山之雄奇，看水之縹緲。他翻越貢嘎雪山，攀登一個苗寨里的原始山峰，一路風塵一路收獲。

目前，有機會欣賞到《山情水意——徐文藻山水畫作品集》，心靈由衷被徐文藻筆下的山水感觸升華，誠如泰州女詩人程越華看了他的作品填詞《滿庭芳》贊曰：

山抹林嵐，泉映花塢。翠色消盡游塵。柳風征棹，虛掩幾樵門，三兩亭臺逸境，迷鴻雁，忘了南春。昆侖氣，胸中丘壑，落墨俱銷魂。

驚聞，君亦擅，繽紛水彩，繾綣胡琴。慢言岫中云，雨雪難分。季后見分曉也!長江水，浪底淘金。登高處，先生諒幸，雪韻伴金樽。

自稱為游子回到山水畫精神家園的徐文藻，對畫學的研究一刻沒有停息。他面對黃賓虹的研究就有兩大課題：一是如何用黃賓虹的筆墨來表現當今時代；二是在現代山水畫中如何把色彩融入傳統的筆墨之中。徐文藻已在自己的實踐中進行了有效嘗試。畫品之高，根在人品；人品之高，根在學晶。在當今畫壇浮躁之風彌漫成團的大氣候下，徐文藻的清醒、理智、眼光、努力以及由之而來的超凡學識都是難能可貴的，難怪乎近年來國畫界、收藏界對他的畫給予極大的關注。