對諜戰劇熱播現象的思考

文/周 頔

2005年一部《暗算》紅遍大江南北，悄然掀起諜戰劇熱播的風潮。打開電視，隨便調換幾個頻道觀看，諜戰劇總是頻頻映入我們的眼簾。而諜戰劇大熱的現象在2009國慶六十周年之際達到了一個高峰，出現了一些火爆到街頭巷尾紛紛議論的作品，如《潛伏》等（見附錄“表一”）。

諜戰劇的走紅并非偶然，有其深厚的歷史土壤。新中國諜戰劇的歷史可以追溯到建國初期，1949年誕生了新中國第一部反特題材電影《無形的戰線》。及至20世紀五六十年代，反映我方軍警民如何發現、鏟除“蔣特分子”的諜戰片在大銀幕上大行其道，構成了諜戰劇的第一次“浪潮”。在此期間涌現的優秀作品有《冰山上的來客》、《永不消逝的電波》、《羊城暗哨》等。諜戰劇的第二次“浪潮”于20世紀70年代末80年代中開始從大銀幕轉向電視屏幕，體現為公安題材劇的興起。這一時期的代表作品是廣受好評的新中國第一部電視連續劇《敵營十八年》（1981）和《夜幕下的哈爾濱》（1984）。這兩次浪潮給新世紀之后諜戰劇的興起提供了可貴的題材呈現和創作經驗的積累，以及受眾群的培養。及至2000年后，涉案劇的被禁留出了“強情節性”電視劇的一大塊空白，為與其面貌十分相似的諜戰劇的卷土重來提供了極好的機會。

諜戰劇如此熱播，除了歷史因素外，還有以下幾個方面的原因。

首先，諜戰劇的“強情節性”是它吸引人目光的殺手锏。所謂“諜戰劇”，便是以間諜活動為主題的一類電視劇，其中有臥底、特務、情報交換、懸疑、愛情、暴力刑訊等元素。特殊的歷史背景、復雜的人性掙扎、緊張刺激的懸念疊起、驚險玄妙的情節推理向來是諜戰劇的標志性特征；深入虎穴、與狼共舞、敵我莫辨、忠誠與背叛、真情與假意等是其不可或缺的內容要素。[1]

諜戰劇充分運用懸念、對抗、沖突等敘事技巧，營造出錯綜復雜的局面和撲朔迷離的氛圍。對懸念的嫻熟應用，是諜戰劇始終能吸引觀眾注意力的關鍵。欣賞諜戰劇能獲得看推理小說一樣的快感。好的諜戰劇善于吸引觀眾在觀劇過程中積極地思考判斷，與劇中的角色一同體驗處境的艱難與斗智的快感。觀眾看了前面的“因”，就一定想知道后面的“果”，而懸念的作用就在于不斷延宕謎底揭曉的過程。觀眾的胃口被大大地吊起來，卻每每在高潮將近的時候被告知“且聽下回分解”。經過一天的等待，不料新一集的劇情在給出上一事件一個結果的同時又產生了一個新的懸念，于是觀眾便陷入新一輪的緊張和期待中。這種突變和懸念有效保持了觀眾持久的觀賞興趣和心理期待，而這便是經典諜戰劇的魅力所在。如曾紅極一時的《暗算》中懸念眾多，尤其是《捕風》篇，幾乎每集末尾都給觀眾留下一個“謎團”，而且是僅憑觀眾的想象很難解開的謎團，就這樣牢牢抓住了觀眾的注意力，鎖定了收視群體。而《潛伏》則是以每10分鐘一個危機，每5分鐘一個意外的情節密度，使觀眾在“突轉”的敘事策略下被緊張感裹挾。看諜戰劇就像坐過山車一樣刺激。

諜戰劇還滿足了觀眾的兩種心理需求。其一是對“革命時代的崇尚、對革命英雄的懷念”[2]的需求，是一種“革命情結的折射”、“欣賞情趣的回歸”[2]。正像電影《風聲》的結尾處所說的話：“我身在煉獄留下這份記錄，只希望家人和玉姐能原諒我此刻的決定，但我堅信你們終會明白我的心意，我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一，我的肉體即將殞滅，靈魂將與你們同在。”這可以說很好地概括了諜戰劇的精神內涵：對于使命與信仰的堅持。

其二是對焦慮情緒的釋放。如今的諜戰劇中加入的大量家庭生活和同事關系等元素，很容易使觀眾將自己的生活與之相對應，從而在緊張而又不失“生活流”色彩的情節中釋放自己的焦慮情緒。在某種程度上，“諜戰熱”是這個“一般的世界狀況”中，社會心理的感性顯現，是“諜戰”文體與社會心理共振的結果。[3]

在諜戰劇如此熱播的今天，同類劇種之間的競爭在所難免。縱觀那些較為優秀或不落俗套的諜戰劇，筆者認為是以下幾個方面的特點使得它們具有了某種意義上的新意或深度，從而獲得了對同類題材電視劇的超越。

1.信仰的展現

如前所述，如今的諜戰劇的一大看點便是傳達了信仰的力量，以激起觀眾的“崇高感”，而不是單純的“破案”或“反特”。國家廣電總局電視劇司司長李京盛認為“《潛伏》闡述的崇高主題就是信仰的力量、向上的精神和崇高的愛情”[4]。但信仰的灌輸是需要技巧的，否則便淪為了簡單的說教，進而起到讓觀眾生厭的反面作用。如今的觀眾早已遠離那戰火紛飛的年代，而革命者對信念的堅守可以讓他們舍生忘死這樣的情形確實離我們的生活太過遙遠，所以往往會產生電視劇對人的精神感召和大家對日常生活的精神態度相脫節的狀況。也就是說很多情況下，電視劇里的人物為堅持信仰九死一生，而我們經常無動于衷甚至感到可笑，內心會產生“值得嗎？”這樣的疑問，又或者我們當時能被主人公的精神所打動，但當電視機一關，我們又迅速地回到了價值觀渙散的現實世界，繼續碌碌無為，沒有信仰和追求。所以諜戰劇對信仰的闡釋一定要落實到極其細節的地方，并且要有在歷史語境中的對現實的關照，這就讓觀眾在接受這種精神洗禮的時候不局限于對某一種具體的信仰的認識，而是接受到一種“積極的、向上的、崇高的”普世價值觀的召喚，這些情感更容易對應到現實生活中去。

《潛伏》的導演兼編劇姜偉說：“（《潛伏》）里面有很多積極向上的東西，但我對自己的要求是，知道就行，千萬不要露出來，盡量讓說教變得含蓄。”[5]所以《潛伏》讓余則成的信仰轉換經歷了四個階段，所以，當余則成大聲地、激動地念《為人民服務》時，觀眾能感受到內心的震撼而不是已經熟悉的麻木，并借這種誠摯的熱情來審視自身對生活、對事業的態度。

2.對歷史與人性的深度挖掘和思考

《潛伏》凄涼的結尾傳達出對戰爭殘酷、人生無奈的深刻理解，也傳達出對戰爭意識形態違背人性、束縛自由的一種隱喻的洞察和透析。[6]余則成和翠平對革命前途是那么地滿懷期望，卻在革命勝利后迎來了永遠的分離。很難忘記那段聲音略顯激動和興奮的旁白：“翠平的真名叫陳桃花，現在她終于可以使用自己的名字了。天津解放后，因她提供的準確無誤的情報，使得保密局精心策劃的潛伏計劃瞬間化解。同時，她還一并上交了二十七根金條，在登記冊上她是這樣寫的：余則成、陳桃花夫婦的黨費。” 這因為勝利而興奮的聲音仿佛是要向我們預示一個光明而美好的未來，但緊接著，挺著大肚子的翠平被告知，只要余則成不回來便不能出這個鎮子一步。這種對比讓觀眾頓感凄涼，并為翠平感到不平和委屈：即使她天天抱著女兒去山頭眺望那條蜿蜒的山路，也永遠都不會等到余則成出現的那一天！因為余則成被告知他和翠平“已經不可能在一起了”——他被安排到臺灣繼續潛伏，并與晚秋假結婚。就這樣，一對于革命（無形的）戰火中相愛的戀人從此天各一方，人生軌跡交叉后復又變成了兩條平行線。這一切，翠平甚至永遠都不會知道；這一切，也都不是哪個個人可以掌控的命運……最后一個鏡頭是在臺北的余則成和晚秋一起慢慢地、艱難地掛好結婚照（真結婚？假結婚？不重要了。），余則成眼前閃過與翠平結婚時的情景，一行清淚滑落臉龐。此時，深重的無力感和落寞感占據著觀眾的胸膛。習慣了大團圓結局的我們，被這樣的結局刺中了神經。腦海里映著余則成的淚眼，耳中聽著鏗鏘的片尾曲，觀眾開始跟著電視，思考歷史，思考戰爭，思考人性。

當個人價值與個人自由在戰爭中被完全忽略，當九死一生的默默奉獻換來妻離子散，我們無法不正視戰爭對人的尊嚴的剝奪和踐踏。這里，導演沒有陶醉于革命樂觀主義式的自娛自樂，而是揭開歷史的傷疤，以新時代諜戰劇的形式直面戰爭的反人性，寄寓對個人與革命、歷史關系的反思。[6]

《身份的證明》則是好不容易得到澄清的瞿皓明在垂垂老矣之時在電視上看到當年被他派到臺灣去“潛伏”的下屬以投資臺商的身份重回家鄉，在鮮花掌聲的簇擁下對電視機前的他——這位“老朋友”神秘地問好。瞿皓明顫抖地握住了妻子的手，老淚縱橫。電視劇以字幕結尾，簡要回顧了瞿皓明坎坷的、近乎屈辱的一生。無言的敘述中，我們感受到了一種深刻的被歷史戲弄的荒誕感。

3.人物形象的復調建構

類型化的諜戰劇中，人物形象塑造不是重點，所以人物一般都比較“扁平”，基本是功能性的——“好人”或者“壞人”。一般來說，抗日劇中日本軍國主義者都是“壞人”，在其對立面的則都是“好人”；而國共內戰中，國民黨統統都是“壞人”，共產黨則都是“好人”。這種非黑即白的人物塑造沒有張力，也容易讓觀眾產生審美疲勞。高質量的諜戰劇則在人物塑造上下足了功夫，并往往能收到很好的效果。

《潛伏》中的余則成形象是創作者“雜取種種，合成一個”的具有鮮明個性的中共諜戰人員。他既有著忠誠的地下工作者共同的工作經歷和思想信念，同時又有著與其他地下工作者不同的思想轉變過程和生活經歷。正是這種普遍性與特殊性的結合，使觀眾更加認同主人公的思想和行為方式。余則成的形象完全超越或顛覆了同類題材電視劇或電影中的主人公形象。一開始他并不是一個堅定的“革命者”，最多只能算是一個革命的“同情者”，他的理想也只是能在抗戰結束后與心愛的人結婚生子、過普通人的日子。從革命的“同情者”到堅定的共產主義戰士，他的思想的轉變不是突然的，而是漸進的，有著一定的內在根據。他的信仰轉變經歷了四個具體的階段：對左藍的愛生出了對共產黨的同情——國民黨的腐敗令他對國民黨徹底失望——共產黨人為信仰而犧牲的精神深深震撼了他——到根據地見了李克農后對共產黨加深了了解和理論上的認識，從而鞏固并堅定了對共產黨的信仰。余則成正是在經歷了這樣的一個心路歷程而成為具有堅定共產主義信仰的地下工作者。

《特戰先鋒》中的陳一鳴也是經歷了極其相似的過程。但陳一鳴的轉變來得更為艱難，從“黨國”的堅定擁護者（雖然同情共產黨）到帶領整個傘兵團起義，繼而成為新中國的軍人，《特》劇很好地詮釋了一個愛國軍人的信仰轉變的心路歷程。

《身份的證明》在人物塑造上特別值得一說，這是一個“電視版的《集結號》”。主人公以四十七年的坎坷經歷，用一名共產黨員的行為和信念，為自己的一生做了最好的證明。這是一個令人心酸的故事。故事的重點并非在敵特斗爭上，而是主人公那西西弗斯般的執著。眼看著他一次次馬上就能證明自己的身份了，卻又一次次地遭遇了阻撓。就在觀眾都漸漸為他不值、為他叫屈的時候，甚至內心希望他就此放棄，好好地去過普通人的日子的時候，他卻依舊執著地堅持他的“身份證明之路”，從不放棄。那種對信仰的堅持，對身份追尋的堅持，讓人心酸、敬佩和感動。

《蘇菲的供詞》從一個女人的情感世界出發，以另類的視角別具特色地講述了一個非典型諜戰劇敘事時間段的故事，細膩的情感與緊張的諜戰緊密結合。蘇菲內心善良本分，不愿做一個女間諜，卻因為自己的秘密被特務捏在手中而只能任由特務擺布；她只想做一個好母親、不想傷害任何人，卻給她所在的地方帶來了種種威脅，給她所愛的人帶來了種種傷害甚至引發了命案。蘇菲在間諜的泥潭中越陷越深，在情感和良知的天平上不斷失衡而沉淪，她充滿了掙扎與煎熬的人生牽動了每一個觀眾的心。

4.技巧的多向度運用

(1)對人物身份懸念的設置

在很多觀眾所熟悉的敘事模式中，“誰是臥底”是留給觀眾最大的懸念，是不到關鍵時刻絕不透露的“絕密內容”。比如《幽靈計劃》中，誰是國民黨“幽靈計劃”中的領導人物“竹子”，誰是“幽靈計劃”組織的一員但良心未泯反而為共產黨提供線索的“梅”，都是到最后一集才揭秘的。在前面的22集中，創作者不斷制造迷霧，讓觀眾落入一個又一個推理陷阱，不斷在猜測孰敵孰友的迷惑中跟隨劇情前行。

而《蘇菲的供詞》在這一點上采取了反其道而行之的方法，它的第一集開場部分是這樣的：1984年，西南山區，凌晨。溫柔謙和的女醫生蘇菲因涉嫌盜竊國家機密，被公安干警從新婚不久的家中帶走。審訊中，蘇菲供出了她的全部罪行……下面的故事便從真正的時間原點展開，講述蘇菲是怎樣從一個優秀的大學畢業生一步步淪為間諜的。值得注意的是，蘇菲的供詞作為推進情節發展的旁白是一直貫穿整個電視劇始終的。它起到了一個間離的作用，時刻提醒觀眾這已經是“發生了”的事情，讓觀眾從一種不必要的緊張感中解脫出來，轉而投向對人物內心糾結、痛苦、無奈的關注。而這種全知視角給觀眾帶來了另一種別樣的——就是希區柯克所說的那種觀眾和導演知道炸彈的存在，劇中人物不知道的——緊張感。

(2)時間段的選擇

一般諜戰劇的時間跨度相對較短，總是截取一段較短的時間作為故事真正開展的時間，并且整部劇都圍繞一個中心事件，類似于戲劇中的“封閉式結構”，戲劇沖突被置于首位。但像《潛伏》、《身份的證明》、《特戰先鋒》等電視劇則是選取了較長的時間跨度來鋪陳故事，也正是因為如此，這些作品在保證情節可看性的同時，對人物形象的塑造、對歷史與人性的思考才有了細細描摹的余地和充分展現的空間。

在眾人對《潛伏》的交口稱贊中，2009年過去了，這是令無數“潛艇”（《潛伏》迷）激動的一年。就在大家都說《潛伏》是“無法超越的杰作”、“《潛伏》一出，無劇能及”、“《潛伏》之后諜戰劇市場必然式微”的時候，2010年，一部《黎明之前》又橫空出世，搶奪眾人眼球，尤其是長期經受美劇熏陶的年輕人群體對之大愛有加。與《潛伏》那極賦個人英雄主義又兼具浪漫主義情懷的劇情相比，《黎明之前》則是描述了一群高智商間諜的集體智斗，30集講述30天的故事，情節緊湊、推理精彩、懸疑不斷、鏡頭絢麗，像極了經典美劇《24小時》，讓人欲罷不能，恨不得一口氣追看到底。[7]《潛伏》是把各種商業元素完美融和的典范，是傳統諜戰劇類型的成熟之作。而《黎明之前》借鑒了美劇的敘事方式，是一個新類型的開端。并且正是這種嘗試，讓我們欣慰地看到了年輕觀眾對中國電視劇的回歸。

表一[8]：部分反特/諜戰劇在80城市的播出與收視情況（2009年1月-11月7日，18:00-24:00時段，TTV）

當然，在諜戰劇越來越多，呈現出越來越熱趨勢的今天，諜戰劇“同質化”的傾向也非常明顯。有網友用四句話來概括諜戰劇的特點：“特務多為美嬌娘，恐怖起來嚇得慌，敵我之間戀愛忙，動作槍戰齊上場。”不得不承認，在如今越來越多濫竽充數的諜戰劇中，不乏對此套路使用得爐火純青者，而這些作品在品味本不高雅的諜戰劇的汪洋大海中也只能算質量下乘，終究免不了被淘汰的命運。但仍然可以看到，有很多電視人既舍不得不碰諜戰劇這塊“肥肉”，卻也不愿落入某一固定套路的窠臼，不管是形式還是內容，他們對諜戰劇的創作總有一定程度的創新。所以這幾年來諜戰劇的急劇升溫給行業帶來巨大利潤的同時，也催生出了一批收視率高且較為優秀的作品。它們不僅在情節技巧上有所突破，而且表達的重心由單純的諜戰思維擴展到了對豐滿人格的塑造和對信仰、人性、歷史的探討，給諜戰劇帶來了一定的深度；在創作技巧上，它們開始注重多元化發展；其制作思維也開始借鑒國外的先進經驗。這些都給諜戰劇的發展開拓了更為廣闊的空間，也給觀眾帶來了更為豐富的審美體驗。所以，筆者認為，按照這樣的良性發展趨勢，只要創作者遵循正確的創作原則，保持作品的精品意識，不斷開拓新的實踐領域和方向，諜戰劇不但不會出現“窮途末路”的危險，而且還會有更大的繼續生存和發展的空間。

[1]常凌.諜戰劇熱播的受眾心理訴求與文化解讀[J].北方傳媒研究，2009(6).

[2]狀態.諜戰劇的火爆與隱患[J].大眾電影，2009(10).

[3]趙彤.新世紀的“諜戰劇”熱：轉型期的個體焦慮[J].當代電視，2010(2).

[4]李京盛.《潛伏》熱播專家研討[EB/OL].

h t t p://n e w s.x i n h u a n e t.c o m/ video/2009-04/14/content_11184209.htm.

[5]姜偉.《潛伏》熱播專家研討[EB/OL].

h t t p://n e w s.x i n h u a n e t.c o m/ video/2009-04/14/content_11184209.htm.

[6]張麗芬.成長的“代價”——電視劇《潛伏》的反成長敘事及其他[J].影視鏡像， 2010(2).

[7]《黎明之前》VS《潛伏》 誰能成就諜戰劇經典？[EB/OL].http://ent.hunantv.com/ t/20101012/780283.html.

[8]李紅玲.數說反特/諜戰電視劇[J].市場觀察，2009(12).