關于藝術瓷創作題材突破的幾點思考

劉堅

（景德鎮高等專科學校，江西景德鎮333000）

一

藝術瓷是以觀賞收藏為主要功能的陶瓷產品，其價值體現除了一般生活瓷的工藝水平之外，更多了一份文化內涵。

長期以來，藝術瓷的創作以陶瓷繪畫和陶瓷雕塑為主要手段，而在題材方面，不外乎兩個方面：一是傳統國畫的山水花鳥及古典人物畫作品的借鑒或移植，二是現代攝影繪畫作品的借鑒或移植。因此，這類藝術瓷作品中，大多數作品僅就題材內容而言，并不能給觀賞者帶來什么全新的欣賞元素，而只是從材質上和陶瓷工藝水平上，體現出某種手段的創新而已。那些移植來的傳統繪畫作品，人們早已“眼”熟能詳，對于它們所描繪的內容，已激不起品味把玩的審美沖動，這就像看一折由京劇傳統劇目改編成的地方戲，劇情內容早已了如指掌，人物命運、情節發展已毫無懸念，欣賞的只不過是唱腔表演。

在題材內容方面具有“一度創作”性質的原創性作品可謂寥若晨星。

于是這種現狀就使得藝術瓷的藝術創作不知不覺走入了一條狹窄的胡同—只關注工藝技術，不注重藝術創新；只關注手段變化，不注重題材開掘。我們擔心，長此以往，陶瓷藝術家的藝術創新意識必將逐漸淡化，其藝術創作能力也不可避免地會日趨退化。

這并不是危言聳聽，在當今的景德鎮陶瓷藝術界，我們所看到的許多冠之以“陶瓷工藝美術大師”名號的人，實際上已經與原來的陶瓷工匠沒有多大區別。而現在的許多陶瓷工匠，也正是在為一些陶藝大師們“捉刀代筆”，他們每天所做的，就是在瓷板或花瓶上，精心復制那些陶藝大師從別人的國畫或攝影中復制來的畫面，然后再在這些復制品上，署上陶藝大師的大名。

就是這樣的“陶瓷藝術作品”，這樣的復制品的復制品（甚至是復制品的復制品的復制品），正源源不斷地進入陶瓷藝術品市場，掛上消費者的墻頭，擺上消費者的博古架。久而久之，陶瓷藝術創作的誤區，必將成為陶瓷藝術欣賞的誤區；而陶瓷藝術欣賞的誤區，又怎么會不反過來加深陶瓷藝術創作的錯誤意識和觀念？

如果任其發展下去，終有一天，陶瓷藝術將不復存在。即使存在，也只是一門祖先留下的手藝技術，而不是具有獨特審美價值的陶瓷藝術。

要想突破這一現狀，就必須轉變觀念，在藝術瓷創作中，加強對題材的突破，倡導并鼓勵原創。

二

當然，題材的突破，并不等于原創；但原創一定會是題材的突破。

在傳統的陶瓷繪畫題材之外，引入現代攝影藝術作品，實際上也是一種題材突破。這樣的突破，雖然沒有脫離復制移植的窠臼，但畢竟也是一種創新思路，至少也表現出了陶瓷藝術家的創新意識。而這種題材突破方式，也是有高下雅俗之分的。

說它有高下之分，并不是所有的攝影藝術作品都適合于移植到瓷板或瓷瓶上，首先就有一個選擇眼光的不同。其次，在適合于移植到瓷板或瓷瓶上的作品中，哪些畫在花瓶上更好，哪些畫在瓷板上更好，哪些能體現出陶瓷釉面的光潔特點，哪些能表現出強烈的質感，都是需要陶瓷藝術家們的審美思考和創作思維的分析判斷的，能不能達到最佳的審美效果，就是由創作水平高下決定的。

說它有雅俗之分，是因為陶瓷藝術畢竟是中國傳統藝術，是中國傳統文化的載體形式之一，只有符合傳統美學觀念的內容，才能與這種載體形式和諧一體，否則就會不倫不類，甚至低俗不堪。前些年，我們就看到過有些人嘗試在陶瓷上畫裸體女人，給人的第一感覺就是：佛頭著糞。那好像給公主畫上胡子，給皇帝系上領帶，讓人哭笑不得。所以這種作品注定是要被淘汰的，后來基本上銷聲匿跡了。

因此，陶瓷藝術家們，尤其是有深厚文化底蘊的陶瓷藝術專業的教授講師們，在這方面如果能作出更多的表率，應該會給題材突破帶來較好的影響，也能在題材突破方面較快地收到成效。

三

原創是題材突破的另一種途徑。它能直接擴大陶瓷藝術創作的題材，具有徹底擺脫復制移植式的創作窠臼的性質和開拓陶瓷藝術創作道路的重要意義。

能承擔這一使命的，應該有兩類主要人物。一是受過高等學校陶瓷藝術專業教育的陶瓷藝術家，二是雖沒有受過陶瓷藝術專業教育，但繪畫和雕塑水平較高的畫家和雕塑家。

應該說，受過高等學校陶瓷藝術專業教育的陶瓷藝術家，都會有繪畫或雕塑創作的基本功，很多陶瓷藝術家同時也是畫家或雕塑家。這批陶瓷藝術家是陶瓷藝術原創題材發掘的最重要的主力軍，當然應該首當其中，當仁不讓。他們的作品一旦問世，應該很快就會被陶瓷藝術界奉為典范，模仿借鑒。但我們不希望陶瓷藝術界僅僅模仿甚至復制他們的作品，而是能從中借鑒他們的創作思路和創作方法，形成一種陶瓷藝術創作的原創風氣。

第二類人物也很重要。盡管他們沒有進入陶瓷藝術領域之前，對陶瓷藝術知之不深，但他們的創作意識一般會很強，一旦進入陶瓷藝術領域，這種創新意識會給陶瓷藝術界帶來極為重大的影響，對于轉變當前陶瓷藝術創作觀念會起到非常重要的作用。而實際上，目前的陶瓷藝術界就有一大批這樣轉型過來的藝術家，他們的進入，可以說為陶瓷藝術創作帶來了新的生機。其中有些人，已經成為陶瓷藝術創作的先鋒力量。這類人物越多地加入，原創的活力勢必越強；而原創意識如果能夠蔚然成風，又將反過來吸引更多的畫家和雕塑家將目光投向陶瓷藝術，成為一種良性地循環。

四

關于題材突破，還有一條思路，也屬于原創性的。那就是在繪畫和雕塑之外，將古典詩詞和書法藝術注入陶瓷藝術。

詩詞書法，原本在傳統的國畫藝術中就是非常重要的元素，經常是融為一體、相得益彰。在目前的陶瓷藝術作品中，也不乏其例。

不過，詩詞書法除了配合國畫之外，還是一門相對獨立的藝術，具有很強的中華文化特點。但在傳統的陶瓷藝術作品中，它們卻沒有能獨立充當主角。近年來，已經有人嘗試過在陶瓷上題詩，準確說是純粹的文字，沒有繪畫。或者有繪畫，也只是點綴，或作為背景。他們名之為“詩瓷”。

將古典詩詞作為藝術瓷創作內容的主角，借助書法藝術，置入陶瓷藝術作品中，其實是一條更有利于擴大原創道路的辦法。

因為第一，詩歌創作的周期，會比繪畫作品創作的周期相對要短得多。靈感來時，一揮而就，一日數首甚至數十首都有可能，筆者平常好寫古典詩詞，在這方面就有親身體驗。而繪畫藝術由于藝術品類本身的原因，是絕不可能有這么快的創作速度。因此，原創詩歌作品在數量上就一定會比繪畫作品多許多倍。試想想古代流傳下來的名詩數量與名畫數量的比例，就不難同意這一點。

第二，寫字會比畫畫容易掌握得多，會畫畫的人都會寫字，會寫字的人不一定都會畫畫。舉個例子，在陶吧里學做陶瓷的人，拉好坯之后，能在上面畫上幾筆畫的人不多，但在上面寫上幾個字卻是人人都能做到的。所以，在普及陶瓷藝術的創作過程中，以題寫詩詞為主顯然更有利于普及。

當然，有人會指出，也許所有的陶瓷藝術家都會畫畫，但未必都會作詩。不會作詩的陶瓷藝術家怎么可能以詩詞書法作為原創作品呢？還有，陶瓷藝術家都會寫字是不錯，但寫出的字未必都能達到書法作品的水平。

這就引出了我們另一個想法，那就是，在陶瓷藝術創作題材突破的隊伍中，還應該有另兩類人物：詩人和書法家。

當以詩詞書法作品為藝術瓷創作內容的主角時，實際上需要三類人物的合作：詩人、書法家和陶瓷藝術家。

當然，也有的陶瓷藝術家能一身兼備三種能力，也有的詩人或書法家能一身兼備兩種能力，那固然最好。但分工合作，共同創作，藝術創作活動中并不鮮見，比如歌曲創作，通常就是詞作家與曲作家的合作；而影視藝術作品，參與合作的人就更多了，劇作家、表演藝術家、攝影藝術家、化妝師、音響師等等，無一不可。因此，陶瓷藝術創作中，三類人物聯手應該能夠成為一種常態合作形式。

這樣一來，實際上等于無形中又擴大了陶瓷藝術創作大軍的隊伍，吸引了更多領域的人來關注、參與陶瓷藝術的題材原創，對于強化原創意識，突破題材局限，拓寬陶瓷藝術發展道路，也是具有顯而易見的作用的。

以上是筆者對于藝術瓷創作題材突破的幾點思考，有些想法，也許在實踐過程中，不一定那么容易，也許會有一些意想不到的障礙。但我們相信，有思考就會有辦法。不打破目前藝術瓷題材創作的發展瓶頸，不強化題材突破意識，陶瓷藝術就不可能會有良好的發展前景。