論聲樂教學與表演中的心理轉換及自主調控

朱惠華

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論聲樂教學與表演中的心理轉換及自主調控

朱惠華

（漳州城市職業學院 藝術系，福建 漳州 363000）

聲樂教學中的心理關注度主要集中在對自我內心的感受、體驗和記憶上，對技術細節的關注和內在體會是主要的心理投放點且具有明顯的反復性。聲樂舞臺表演的心理關注焦點已主要轉移、投射到聲樂技術成熟度的外向表現上，教學中對技術的注意已轉為意識內的潛在性活動，成為主體的一種整體綜合性外在表現且具有時間上的唯一性、不可逆性。同樣是聲樂活動，主體心理上的側重點已是截然不同。這種心理的內向性與外向性間的轉換也常常令聲樂學習者特別是初學者和較少參加聲樂演出者陷入相當的失措感甚至是一種無措感的狀態。

聲樂教學；心理調控

作為一門表演藝術，聲樂對歌唱者而言是以歌曲為限定表達載體的一種綜合信息輸出，同時在這個過程中必需加入其個人內心情感和認知經驗，是將自身對作品的客觀認知通過主觀思維、想象與創作升華的完整心理體驗過程。心理作用自然的存在和隱含于聲樂表現的全部過程中。教學和表演是正常聲樂學習的兩大基本板塊，正所謂學以致用。但在聲樂教學和聲樂表演中的心理轉換卻是復雜而微妙的，自然的轉換是不著痕跡，當不自然的轉換時就會出現事倍卻未必能功半的不利。關注恰當的心理轉換和主動有效的心理調控成為聲樂學習者必然要直面的重點之一。

一、聲樂教學中對內心自主聽覺力的培養和積累是良好心理轉換的基石

“音樂內心聽覺力是音樂聽覺特有的表現形式，一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準確地構成內心音樂意象的能力”[1]。同時作為一種音樂素質的是主體在音樂實踐活動中一種不可或缺的能力。它是以節奏感、旋律感、自我綜合判斷感等形態在音樂實踐活動中表現出來的心理特征。這種內心聽覺力也是人在思維中以自我的音樂感知為基礎、以形成和企圖完善、完美表達音樂意象為最終目的的一種心理活動或者說是心理能力。是在感性積累的基礎上發展和穩定下來的音樂體驗的內化理性結果。

音樂內心聽覺力的表現形式之一是記憶和想象，我們在聲樂教學過程以及聲樂聽覺思維整體中對聲樂技術訓練的正確主觀感受的積累至關重要。其次是聲樂發聲器官對聲音造型的記憶力和保持力。聲樂的內心自主聽覺力可以說是學習者的一種“內功”，在聲樂學習中對聲樂技術技巧的反復性練習是獲得較為穩定的內心自主聽覺力的有效手段之一，通過反復練習的方式測試、感受和積累，亦即是在對聲樂發聲生理機能活動的反復體驗中達到與主觀心理聽覺記憶意象的一致。多次重復的練習使得人的思維和發聲器官經常接受按一定順序、頻率出現的聲樂音響的聽覺刺激而逐漸形成一種定型、定格反應。通常這是一般封閉式單個聲樂教學的優勢所在，可以對某一技術點進行針對性反復練習，再通過教師的示范和對學生聲音的評定等主客觀交流的幫助下逐步建立較穩定的內心自主聽覺力。在這種較長時期的內在積累下可以幫助學習者在外部環境轉換時依靠內心自主聽覺力的心理活動依然能夠較正常的發揮應有的歌唱水準和表現聲樂技術技巧。

其次，在教學中通過對音樂記憶力方面的專門訓練為提高內心聽覺力提供積累和儲存途徑。模擬和創造是培養聲樂內心聽覺力的另外兩種手段。模擬是對聲樂作品的優秀演唱范例的認可、傾向、對照和模仿，以確立一個近乎標靶和示范的作用。例如歌唱家所演繹的作品對于我們在學習同樣內容時有著積極地參考借鑒作用，特別對于初學者這點尤為突出。創造是指學習者自身的創造性思維和個性因素在內心聽覺思維影響下的正態產出。其一是重視視唱練耳的訓練以保證聲樂基礎表現能力，如音準、音值、節奏等；其二是藝術人文修養。內心聽覺力的培養和積累既得力于深厚的音樂技術底蘊，也得益于人文積累基礎上的聲樂鑒賞力、音樂視野寬廣度等深層次藝術涵養的不斷豐富和拓寬。

二、聲樂表演中的心理活動是一種內在技能積累的外向性有機、合理展開

聲樂的舞臺表演是以人為媒介和主體的協調技巧性、情感性和藝術性、同時又融合視覺意象與聽覺意象為一體的綜合音樂表現形式。在聲樂表演中追求完美藝術表現的整體難度不言而喻。較之聲樂教學，聲樂舞臺表演藝術形式最大的區別和特點是其連續性和唯一性。即在某一時間點開始后需連續唯一進行。沒有修改、不能反復。這個過程中意外的不可知性和不可把握性是演唱者最主要的心理壓力。同時聲樂舞臺演出過程中的心理活動都具一定的隱蔽性，即演唱者個人復雜的心理準備、對演唱的心理自我鑒別活動等在外表上不能有所顯示（除非藝術需要）。

優秀的歌聲是歌唱者通過主觀心理活動指揮、協調發聲器官作出一系列反應后的音響效果。正態和常態的聲樂表演心理活動是在內在技能積累前提下的外向性有機合理展開，亦可謂之“厚積薄發”，負態則相反。但影響和制約這種心理活動的還有其他外部因素和內部因素。外部因素對歌唱心理活動調節度直接或間接的影響主要包括場地、燈光、演出規模、層次等外在社會、環境條件；內部因素主要是指歌唱者對作品熟練掌握程度、聲樂技術技巧準備的成熟度、主觀自信心、演出經驗和演出前準備充足度、即時身體健康條件等等。了解和把握聲樂演出的心理活動特點及表現方式是達到正常轉換的必由之路。

三、積極有效的適度緊張是連接聲樂教學與表演主動心理轉換的紐帶

心理學范疇的緊張是一種特殊心理狀態，是由十分復雜的原因引起的一種主觀心理體驗。包括緊張在內的一般應激反應或體驗都有發生、發展、完成的階段心理過程，在這個過程中伴隨著一系列相應的身體生理反應表現。比如歌唱者最常見的一種負態心理緊張現象“怯場”在發生階段一般表現為演出前候場時的心率加速、呼吸壓抑壓迫感、恐懼感等；發展階段表現為歌唱過程中身體不自控顫抖、僵硬、出汗甚至正常思維力的暫時性停頓等，隨之可導致聲樂藝術表現上的忘詞、走調、聲音嘶啞、高音破裂等無序無控現象；完成階段則表現為在歌唱結束后的無記憶狀片段空白和身心疲軟等等，甚至有更加極端的反應個案。這種心理活動一旦沒有有效矯正導致惡性循環下去就會演變成常態性的心理障礙，這對歌唱者的心理打擊是非常嚴重的。

作為一種常態的心理活動，不論在聲樂教學還是在聲樂表演中緊張都是一種普遍存在的伴隨狀態。在一定程度上甚至可以影響乃至掩蓋正常的歌唱心理活動展開。如卡魯索指出過“特別是有那種解釋不清的怯場感覺，以致失去對整個聲音的控制力”所有的大藝術家都有舞臺緊張”[2]。但緊張還有主動和被動、自覺和不自覺、有益和有弊的細分。歌唱中必然需要的是一種主動的、正態的心理和生理上的積極有效的緊張。心理上的主動緊張包括注意力的全面集中、思維的興奮感、音樂內心聽覺意識的全面調動準備等，在心理緊張思維力帶動下的生理緊張則包括呼吸系統的加深、肌體組織、發聲器官的積極興奮等。所有相關緊張都是為歌唱整體服務和準備的，是一種積極并有效的緊張。

其次是有效緊張的適度性原則。歌唱的緊張和放松是相對的，適度緊張是主體心理活動下的歌唱器官有機、協調的組織運動，而過度的緊張則是把本需放松的地方也緊張起來或者是緊張度超標，結果是過猶未及。在歌唱中透視緊張心理并有意識地加強心理素質訓練，通過一定量的舞臺實踐逐步鍛煉和積累歌唱器官的綜合協調能力、心理思維力等，從而逐步達到歌唱心理狀態較為穩定的質的變化。這種積極有效的適度緊張正是連接聲樂教學與表演主動心理轉換的紐帶。

四、有計劃、有步驟的心理調控訓練及實踐是達到正態轉換的有效保證

“一切聲樂技能與技巧都是靠自己的意識來統治發聲器官，按照意識預定要求進行動作的結果”[3]。有計劃、有針對性的進行主動心理調控訓練有著積極的意義。聲樂內心聽覺力最基本的特征就是不以音樂環境的改變而失去聲樂機能水準并協調發聲器官運用記憶和想象等感官機能將其正常乃至超常的復制展示出來。聲樂基本功的磨練與音樂內心聽覺力的積累和培養相輔相成。歌唱者對轉換的預期效果除了生理因素的客觀制約之外，主觀心理調控同樣起著關鍵性作用。

通過加強舞臺的實踐活動不斷鍛煉自我心理調控能力。歌唱技巧的掌握依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發聲機能，無法利用視覺功能、只能憑借主觀感受調節自身機能。“歌唱者在聲樂藝術中接受各種刺激而形成的各種感覺是十分重要的······，發展專門化的諸如‘獨唱感’、‘重唱感’、‘合唱感’等的運動知覺”[4]。多實踐、多體會教學與舞臺的綜合差異以及駕馭內心聽覺能力則會有利于歌唱器官和生理機能的協調統一，避免因心理非適度緊張而造成破壞正常聲音的現象。

創設情境教學是提高聲樂教學與表演合理轉換的有效途徑。傳統的師生“一對一”的封閉教學模式中無法建立面對觀眾和舞臺的心理體驗，“情境”創設針對學生所學內容建構模擬實際環境，在教學過程中通過師生與同學間的協作交流創設、模擬與實際(如面對觀眾)相似的情境，從而幫助體驗、積累在聲樂教學與表演中的心理轉換和自主調控，同時也是激發學習者探討、參與學習積極性的有效手段之一。

不論是教學還是表演，聲樂歌唱過程中的心理活動始終是微妙而復雜的。歌唱狀態的人體更像是一臺聯動聯覺的樂器，牽一發而動全身。認識與了解教學與演唱中的不同心理側重點和著力點是我們進行有效轉換的基礎。聲樂心理在整體上是包含了與聲樂有關的所有外在行為、內在精神活動及其相互作用的總和。我們從大的角度看需要歌唱者主觀上把握住內心聽覺力、適度緊張、自主調控等主要心理宏觀投射目標，在這種共性認識及調整的基礎上再發展個性優勢。同時，歌唱是一個反復性極強的長期訓練過程，“冰凍三尺非一日之寒”。即使諳熟心理活動特點也要通過不斷實踐的磨練來總結體會并保持其穩定性。著眼于此我們才能在聲樂藝術殿堂上漸入佳境。

[1] 曹理、何工.音樂學習與教學心理[M].上海:上海音樂出版社,2000.

[2] [意]P.M.馬臘費奧迪.卡魯索的發聲方法[M]. 郎毓秀譯. 北京:人民音樂出版社,2000.

[3] 鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂出版社,2000.

[4] 康慧麗.徐行效聲樂心理學理論體系探微[D].南昌:江西師范大學,2009.

Music Teaching and performances of the psychological transformation and self-regulation

ZHU Hui-hua

(Zhangzhou City College Art Department, Zhangzhou ,Fujian ,363000, China)

The Vocal Music of psychological attention focused on the feelings of self, experience and memory, and attention to detail on the technology and inner psychological experience is the main launch point with obvious repetitive. Vocal stage performances have been the main focus of the psychological shift, projected onto the technological maturity of the outgoing vocal performance, the teaching of the attention has turned to the technical sense of the potential activities as a subject of a holistic and comprehensive external performance with a time of uniqueness, irreversibility. Is also a vocal activity, the main focus is very different psychologically. This psychological introversion and extraversion often make the conversion between the vocal learners, especially beginners and less vocal performers to participate in the stricken into quite a sense of even a flawless sense of the state.

Vocal music teaching; psychological control

2011－07－29

朱惠華（1971—），女，福建云霄人，講師，文學學士，主要研究方向：聲樂教學與表演。

J616

A

1673-1417（2011）03-0060-03

（責任編輯：馬圳煒）