宋濂的書法美學思想

吳澤順， 李義敏

(浙江師范大學人文學院，浙江 金華 321004)

明代李日華曰:“昭代精細楷者，宋景濂一人而已?！保?］339可見當時宋濂書法技藝之高超。但是近百年來，學術界對于宋濂的研究主要集中在其史學思想、理學思想、詩學思想、宗教思想、為文思想、政治教育思想等方面，甚至對其族治思想、修譜思想、籌邊思想等也都有所研究，而對他的書法美學思想卻很少涉及，可以見到的只有王春南所著《宋濂方孝孺評傳》一書，其中對宋濂的書法思想也只是作一概要介紹和粗淺分析。歷史的真實狀況與當今的研究極不相稱。

造成這種情況的原因有兩點:一者由于宋濂“文名蓋過書名”;［2］二者因為他沒有專門論述書法的文章，其書法理論多散落在題跋之中，非常零碎。筆者仔細研讀《宋濂全集》，得其有關書法的論斷共60條(其中題38條，跋22條)。本文擬通過對這些材料的解讀，試對宋濂的書法思想作出較為深入的探討。

一、宋濂書法美學思想的核心:神、氣、韻

神、氣、韻是書法中相互區別又彼此聯系的概念。宋濂在書法題跋中多次使用“精采”、“精神”、“神氣”、“氣韻”、“韻度”、“神韻”等詞匯，并以此作為評價書法藝術高低優劣的標準。

“神”是“神采”，即通過書法藝術展現書者的精神，我們一般可以理解為精神之美。書法作品是書法家精神氣格的形象化，古代很多書論家都很重視書法作品的“神采”。南齊王僧虔《筆意贊》云:“書之妙道，神采為上?！保?］68唐張懷瓘說:“深識書者，惟觀神采，不見字形?！保?］對書法有深邃認識的人不光只注重字形，更重要的是審視書法的內在精神，感悟它的神采與意境。宋濂在吸收前人書論的基礎上，將“神采”變為“精采”。一流書法家筆下的書法形象儼然有書家的精神個性所在，宛如生命，具有書者的精神風采。在《題唐臨〈重告貼〉后》中宋濂寫道:“今觀劉先生此卷，尤覺精采煥發?！保?］554透過作品本身，體悟到書家煥發的神采，非深識書者莫能及?！栋咸K叔黨書黃山谷〈慈氏閣〉詩后》云:“然濂見斜川書頗多，此紙尤精彩煥發?！保?］2096書法家的作品并非每幅都很出色，宋濂用“精采煥發”一詞稱贊蘇過的此幅作品，可見，“精采煥發”在他心目中是一個較高的層次。書法的形質之美只是書法的第一層次，書寫者勤于學習，技巧熟練便可達到;而書法較高的境界則是超越了作為記載工具的載體，升華為抒情的工具、寫意的藝術。宋濂心目中的“精采”就是這樣一種境界。在題跋中他多次直接使用“精神”一詞，并將之作為鑒別書法真偽的重要標準?！额}定武蘭亭貼后》云:“精神氣韻，實與他本懸絕”，據此“定為定武初本無疑”;［5］1250而《跋王獻之〈保母貼〉》云:“精神氣韻，夐然不侔也”，［5］1251并以此鑒定為真跡。真正一流的書法家都具有較高的文化素質和藝術修養，其作品就是其精神風采的展現。缺乏高雅的精神修養和情志心境，最多只能成為書匠，其書絕不會具有高雅的神采。

在書法中，“韻”是超越線條之上的精神意志。書法家重視線條，同時又要超越線條。出色的書法家追求忘記線條，從線條中解放出來，以表現心情境遇之喜怒哀樂?！绊崱背蔀闀ㄋ囆g重要的審美要求。王羲之、王獻之的行草，透過線條體現出的是一種無窮的韻味。清代劉熙載在總結書法藝術經驗時鮮明地提出:“高韻深情，堅質浩氣，缺一不可為書。”［6］將“韻”置于第一位。

“氣”在中國是一個較為復雜的概念。書法中的“氣”指的是作品中的內在之氣、宇宙之氣和主體之氣相融合的結晶，所以王羲之說:“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶者貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生。把筆抵鋒，肇乎本性。”書法中的“氣”和“韻”相依而彰，氣是韻的本體，韻是氣的表征，氣韻不在形而在神。宋濂在《題定武蘭亭貼后》、《跋王獻之〈保母貼〉》中直接使用了“氣韻”一詞，這絕非偶然，而是他對古代書論認真學習的結果?！皻忭崱笔枪糯鷷撝薪洺Ｌ岬降母拍?，宋濂在繼承“氣韻”之說的基礎上有所翻新。他在《題朱文公手貼》中寫道:“太師徽國朱文公貼一紙，韻度潤逸，比他日所書，人以為尤可玩。”［5］2077《題子昂書〈高上大洞玉經〉后》中又云:“右玉晨上文三十九章，趙魏公六十四歲時所書，多取法《黃庭內景經》，故韻度極可觀?！保?］1255將書法中的“韻”、“度”概念加以組合使用。

如果說“神采”強調的是書法家精神風采的話，那么“氣韻”則更強調書法作品的個性，二者統一于作品之中?！吧瘛狻㈨崱奔词撬五缹W思想的核心?！栋稀歹啡憽岛蟆吩?“此本乃毘陵胡秦公武平故物，神韻生動，其為初刻無疑?！保?］2098《題王羲之真跡后》云:“或取唐臨者比之，神氣敻然不侔?！保?］715這里的“神氣”，即是神采和氣韻的結合。書法關鍵是得神韻，得神韻者必是妙品?！吧裨陟`府而不在感官耳目，韻在其心而不在超乎法度”。［7］書法藝術之美正在于書內蘊藉和書外遠致。宋濂對神韻的把握，恰恰體現了他具有較高的書法理論水平;而以此作為書法最高的標準，將其用于名作的真偽辨別，又體現了他較強的書法鑒賞能力。

二、宋濂對“法”的精到把握

“晉人書尚韻，唐人書尚法，宋人書尚意”，這是明代董其昌對三個朝代書法審美追求的經典概括。宋濂十分善于作細微小楷，又工行草，其書法作品可謂既得晉人神韻，又具唐人法度，這與他的書法思想密切相關。在以神、氣、韻為核心的書法美學思想之下，宋濂也注意對形式美的把握，他將形神兼備作為書法藝術的目標。《題禊貼》即云:“唐太宗詔供奉官四人臨摹禊貼，趙模、諸葛貞得其筆意，湯普徹得其形似，而馮承素于形意二者兼有之。此卷精神飛動，下于右軍真跡一等，其或出于承素者歟?”［5］1427欲求形式的完美，必須依靠“法度”。他在《跋高宗所書〈神女賦〉》中直接使用了“法度”一詞:“右宋思陵所書〈神女賦〉，法度全類孫過庭?！保?］1254對“法”的追求和精到把握，是宋濂書法思想中的又一顯著特點。

1.筆法

筆法是書法藝術的基本表現手法，又是書寫漢字時執筆、運腕和用筆的技巧。行筆遲緩可體現沉重有力之美，行筆急速可體現瀟灑流暢之美;圓筆可表現婉通遒潤之美;方筆可表現凝整雄強之美;中鋒行筆厚重，側鋒行筆妍美。此外，用墨淡而潤，可以造成一種明麗柔媚，類似銀鉤的美;用墨濃而燥，可以造成一種蒼勁雄絕，類似鐵骨的美。不同的用筆和行筆方式可以產生不同的藝術風格和精神韻味。

宋濂在題跋中多處寫到筆法，他在評價書法作品時使用了“清勁”、“肥瘦”、“筆老墨秀”等概念?！额}趙?！辞摹岛蟆吩?“最喜其善用筆，而正鋒恒在畫中，所以度越諸人也歟?”［5］667言用筆十分精當。《題定武舊本〈蘭亭帖〉后》云:“今觀大慈寺禪師所藏，肥不剩肉，瘦不露骨?！保?］549欣賞肥瘦有致，瘦則有筋骨，肥則有韻味。宋濂最推崇的應該是清勁，這是根據他的書法理論和書法藝術特色得出的結論。他在題跋中多次使用“清勁”、“險勁”等詞語來對書法作品展開評論。《題余廷心篆書后》云:“公文與詩皆超逸絕倫，書亦清勁?！保?］1577《跋褚士文書廉仁公勤四箴后》云:“復齋之字，森嚴清勁，有如端人正士在前，尤當凜然興敬。”［5］2097《題歐陽率更貼》云:“此碑歐陽信本晚年所書，筆畫險勁，若躊鐡所成者，反覆視之，定為初刻本?！保?］550宋濂不僅在書法鑒賞中準確地評價了“清勁”的用筆，而且在其書法作品中——如小楷《跋陸柬之書〈文賦〉》、行書《跋〈王詵煙江迭嶂圖〉》等——都體現出了這一用筆特色。

2.字法

字法又稱“結體”。古代書畫均講求位置的經營。書法通過點畫書寫和字形結構來表現動態美和氣韻美。清代鄒一桂以“經營位置”為六法之首，足見字法對書法創作的重要性。

宋濂也注意到了字法的重要性，他在《跋黃山谷書樂府卷后》中說:“及謫黔中，見《藏真貼》，于是結體飄逸，頓入妙品?！保?］2096的確，結體的優劣事關書法水平的高低。宋濂一方面強調結體的嚴謹，如其《題太宗哀冊文后》即云:“張顛善草書，至其小楷，極端謹有法，傳其學者，唯顏真卿得之爾”;［5］985另一方面，他也注意到了結體的變化。《跋東坡、潁濱遺墨后》云:“今觀少公字畫，僅平平耳，其視當時擠陷之者，力追羲、獻而姿態橫逸，未嘗無其人。”［5］2095《題慈受禪師遺墨后》云:“筆意圓熟，動中規矩，世之臨池苦心者，或未能遽及，誠可寶也?！保?］716《題趙魏公書〈大洞真經〉》云:“此卷乃趙魏公六十三歲所書，至精至妙，非言辭贊美可盡。蓋公之字法凡屢變，初臨思陵，后取鐘繇及羲、獻，末復留意李北海，此正所謂學羲、獻者也。”［5］759多樣統一是字法的基本美學原則，一方面要求平正，從而符合平衡對稱;另一方面還要險絕，從而疏密而有韻致。宋濂把握住了這一點，他在《跋米南宮〈夷曠貼〉》中就說到了這個問題:“予嘗評海岳翁書如李白醉酒中賦詩，雖其姿態傾側，不拘禮法，而口中所吐，皆成五色文?！保?］1256欣賞的正是這種變化而不失法度的多樣統一。宗白華先生說書法“接近于音樂的、舞蹈的、建筑的抽象美”，［8］是很有道理的。

3.章法

章法又稱“布白”，是處理字的點畫和字與字、行與行之間的技法總稱。章法是構成書法美的重要因素。孫過庭《書譜》云:“一點成一字之規，一字乃終篇之準，違而不犯，犯而不同?！保?］135是對書法分行布白形式美的高度概括。章法要黑白有序，但過分講求法度的匠氣安排和了無法度的揮灑都是不美的。

宋濂在題跋中不僅涉及到了用筆、字法，而且很多地方都有對書作的宏觀把握和關于章法的精彩論述?！额}徐浩書》云:“至于騰躍奮迅，誠怒猊之抉石，渴驥之奔泉也。世徒見其變化不測如此，非可以力致，殊不知其一出于真。”［5］760在這里，宋濂對書法家徐浩的作品鑒賞沒有提到具體用筆和結體，而是放眼全篇，從整篇章法著手，看出了其“怒猊抉石，渴驥奔泉”之態。張旭的狂草以章法取勝，宋濂以章法宏觀把握鑒賞之?！额}張旭真跡》即云:“唐人之書藏于秘閣者頗多，唯顛張真跡甚鮮。今觀所書《酒德頌》，出幽入明，殆類鬼神雷電，不可測度，其真所謂草圣者邪!”［5］760

章法是一幅書法的整體布局，關系到總體的審美效果。肥與瘦、潤與燥、藏與露、巧與拙的用筆，以及正與欹、曲與直、疏與密、斷與連的字法，都在整篇布局中折射出來，所有的筆法和字法皆統一于章法。正是在這種布局中，書法家表現出自己的品性，折射出獨特的審美個性。王羲之《蘭亭序》全篇渾然一體，首尾相應，每劃筆意顧盼，各行貫氣連意，上下承接，左右照應，意境完美;而米芾《苕溪詩帖》，字勢或正或欹，行間或左或右，氣勢灌注，顧盼生姿，深得自然樸素之美。普通的書法鑒賞家著眼于具體的筆法和字法，但在把握章法和神韻上卻略顯不足。而作為一個有著很高書法造詣和豐厚書法思想的鑒賞高手，宋濂往往能從宏觀上把握作品整體的神韻。《題松雪翁〈觀音經〉后》云:“右趙魏公中年所書，雖若散緩，而神趣油然充足，必索于驪黃牝牡之外者方能知之。凡夫肉眼，要不足以識此也?！保?］761所論十分精當。

以神、氣、韻為書法美學思想的核心，加之以對“法”的精到把握，構成了宋濂書法美學思想的基本框架。

三、宋濂的學書方法及書畫觀

宋濂還有很多精彩的書法論斷。他認為學書者應借鑒昔人用筆，《跋黃山谷書樂府卷后》寫道:“翁初學周子發，后游京得名本《蘭亭》，始悟古人用筆意?！保?］2095欲得古人筆意，必須要有正確的方法。宋濂提出了兩個辦法:一是勤臨帖。他以趙孟頫臨王羲之、王獻之字帖的例子作為典范說明勤臨帖的重要性。《題趙子昂臨大令四貼》云:“趙魏公留心字學甚勤，羲、獻貼凡臨數百過。所以盛名充塞四海內，豈無其故哉?后生小子朝學操觚，暮輒欲擅書名者，可以一笑矣。”［5］994認為趙孟頫享譽四海的原因在于這種刻苦臨帖的精神，并對不肯用心臨帖的年輕人加以批評;二是博臨帖?！额}危太樸隸書歌后》云:“學必博而后所見精。”［5］1328他既提倡精臨，又主張博臨，兩者并不矛盾。博臨而后約取，方能自成一家。

宋濂在《書原》中認為書可以彌補畫的不足。他說:“書者，所以濟畫之不足者也。使畫而可盡，則無事乎書矣。”［5］542并由此提出了書畫同源的觀點:“吾故曰，書與畫非異道也，其初一致也。”［5］542見解可謂獨到。此外，宋濂對書法史也有研究，提出隸書不始于秦。［5］1878這些觀點在古代書法史中都是難能可貴的。

宋濂有著深厚的的文化藝術修養，具備很強的書法鑒賞能力，是元明書壇上不可多得的書法家、書論家和書法鑒賞家，應該引起學者們的重視。

［1］華人德.歷代筆記書論匯編［M］.南京:江蘇教育出版社，1996.

［2］王春南，趙映林.宋濂方孝孺評傳［M］.南京:南京大學出版社，2001:240.

［3］潘運告.中國歷代書論選［M］.長沙:湖南美術出版社，2007.

［4］華東師大古籍整理研究室.歷代書法論文選［M］.上海:上海書畫出版社，1979:209.

［5］宋濂全集［M］.羅月霞，編.杭州:浙江古籍出版社，1999.

［6］劉熙載.藝概［M］.上海:上海古籍出版社，1978:167.

［7］王岳川.書法文化精神［M］.北京:北京大學出版社，2008:33.

［8］宗白華.宗白華全集［M］.合肥:安徽教育出版社，1996:203.