論有音樂伴奏項目高水平運動員賽場的二次創作

樊蓮香

賽前，無論編導和教練員投入多少精力編排成套作品，比賽一開始，成套作品的編排“檔次”已成為不可控因素，賽場上可控因素主要表現在運動員完成成套作品階段，即二次創作階段。這個階段將不可控因素和可控因素結合在一起，最終體現了成套作品的編排“檔次”并決定著“名次”。此階段的成功與否，承載著成套作品參賽的全部意義。

1 運動員賽場的二次創作與藝術情感

運動員二次創作是指在賽場上運動員使用賽前創編的成套作品，并以創編的目的或主題為依據，明顯地或刻意地賦予身體動作細膩的意蘊表現，在完成成套動作過程中展現出藝術情感的運動狀態。

蘇珊·朗格認為，在人身上，存在著極為廣闊的情感（指廣義的情感，亦即人所能感受到的一切)領域[8]。有音樂伴奏下的成套作品中，運動員所表現出來的情感，隸屬情感中的藝術情感。它是教練或編導在成套作品的創作過程中所產生的、作為藝術創作動力和表現對象的態度和體驗。成套作品融入的形式和色彩、節奏和旋律、對比與和諧、運動員的身體動作設計和藝術表現是形成藝術感染力的主要因素，這些因素最終為成套作品提供了可供觀照的藝術情感。語言只能表達情感的概念，而情感的實際狀況是具體的和豐富的、細膩的和復雜的[9]。凡是用語言難以呈現的情感活動的本質和結構都可以由藝術情感表現出來。若將情感呈現出來并激發人們的美感，也必須以情感的形式展示出來，并將情感轉化為可見的或可聽的形式。體育賽場上的成套作品中的藝術情感同樣如此傳遞。

運動員達成賽場上二次創作，首先要具有高水平的運動技術和競技能力，擁有良好的本體感覺和內心的美感，特別是身體動作表達內心情感有了相當的基礎，才能從動作的動力定型中，將成套作品的藝術情感細膩而深刻地表現出來。例如，2010年溫哥華冬奧會上，申雪/趙宏博雙人滑（短節目)決賽的成套作品，選用皇后樂隊的經典作品《渴望永生》（Who Wants to Live Forever)為主題。申雪/趙宏博通過高超的動作技術，不但借用旋律和節奏表現了原音樂的藝術創作動力，也流露出他們倆人的內心期盼和憂怨，在畫面的那一刻，我們所尋找的情感如此鮮明地被他們在運動狀態中傳遞著、體現著，以至每個觀者都被深深地吸引。他們不僅準確地把握了競技難度、構成了一幅幅時空的畫面，也讓觀者感受著人來自于自然，存在于自然，歸屬于自然，永生于自然的辨證法則。他們經典地表現出高水平運動員在賽場上的二次創作狀態。這一狀態呈現于他們的人生經歷，專業訓練歷程和他們在訓練賽場上，在生活中倆人的相濡以沫，這些因素都與他們賽場的二次創作狀態有著深刻的內在聯系，可以說，二次創作是競技技術的真實與藝術情感完美融合的體現。

表1 影響運動員賽場二次創作主要因素的調查結果一覽表（n=110)

2 影響運動員賽場二次創作的主要因素

通過對有音樂伴奏項目的國家隊、省隊教練員和運動員共110人進行調查，結果如表1所示。

結果顯示，影響運動員賽場二次創作的主要因素可聚集為成套作品主題素材的選擇、音樂選擇、動作設計、空間的使用、運動員藝術表現力和文化素養等方面。這些因素屬于賽前可控因素的創編階段，如果運用的恰如其分，不但能夠在賽前將失分降低到最少，更能夠給賽場上的運動員二次創作預留藝術情感的發揮空間。

2.1 對抽象素材的理性提升與運動員賽場的二次創作

在成套作品創編時，教練或編導所面臨的主要問題是將某種特殊的素材加以抽象地處理，使之以某種具體的形式呈現出來，在動態中表現出主觀經驗、生命模式、情緒、情感、感知的復雜形式，還需理性地提升所選用的素材而不脫離具體的感性材料。

身體動作表現一般具有象征性，承載著社會方式在意識形態上的升華，構成現實世界的象征寓意，抽象素材的表達要使動作形象與主題內在意蘊相吻合，并引用身體表現形式去理性提升素材的深刻寓意，例如，在2008年北京奧運會上，中國體操運動員程菲在自由體操成套作品中，使用了中國抗日戰爭時期的歷史名曲《黃河大合唱》中包括《東方紅》的高潮部分，旋律雄渾壯闊、振奮人心，成套作品烘托出了濃烈的中華民族特有的歷史氛圍，尤其是開場時她選用“團身720°旋”強調了中華民族“復興”的主題，最后一個出場的她不僅使在場觀眾為之群情激昂，更由此聯想到北京奧運會確屬中華民族的百年夢想，其意義是極其深遠的。中國技巧隊曾上演過《黃河》這一作品，通過一幅幅奔騰的黃河水流動的象征動作，在成套作品高潮時融入了運動員的“三連拋”動作，表現出“滴水匯成河，百川終歸大海”的哲理性主題，讓觀眾贊嘆不已。編導們對抽象素材的把握與理性提升，把這個歷史的形象素材創作成為實體并盡量簡化，把情感轉變成運動員的知覺感受，使人們的視覺、聽覺和構造性想象在任何時候都能直接地把握它所滲透著的藝術情感，它之所以令人們難以忘懷，其一，是因為它的形式準確地表達了情感的本質；其二，是在創作上對抽象素材的理性提升；其三，是運動員在充滿國家責任情感的提升中做到了賽場的二次創作。

薩爾瓦多·達利的名畫《記憶的永恒》，畫中的時鐘、螞蟻、樹枝、山水表現的是介乎于現實與臆想、具體與抽象之間的藝術境界。這個難以用語言來表現的素材，被西班牙花樣游泳隊在雅典奧運會上演繹，編導運用了抽象的方法從具體的油畫中尋找到原畫創作動力和被表現對象的態度體驗，對運動員水中造型和隊形的流動進行了具體形式的藝術點化，在成套作品中運動員運用身體動作構成的臆想卻好似畫中柔軟的鐘表掛在枝頭，表現著時間在時空中的不可分割性、并不斷地流動與流逝這一抽象主題[3]。這個創編過程實際上包含了一種內在的抽象過程，即情感趨向與理智結合的過程，情感的感性因素與理性因素結合的過程。這種對抽象素材的理性提升，達到了創新創編的目的、形成了一種質的飛躍。蘇珊·朗格認為：“每當情感由一種間接的表現方式傳達出來的時候，就標志著藝術表現上升到了一個新的高度”[8]。這種對抽象素材創編形式上的質的飛躍，結合西班牙花樣游泳隊運動員的二次創作，便成為體育賽場上成套作品創新創編的典范。

2.2 音樂與運動員賽場的二次創作

2.2.1 音樂有助于烘托動作節奏和藝術情感

賽場上，音樂的作用不是情感的刺激，而是情感的表現。在成套作品中音樂首先為運動員身體動作的表現服務；其次是渲染出成套主題所觀照情感氛圍；第三是滿足視者欣賞多元化的需求。正是從這一角度來說，音樂在競技中的作用不可低估，也不能高估。音樂旋律使競技動作更清晰，運動節奏在音樂節奏的烘托下更鮮明，它們之間不僅有動作節奏與音樂旋律內在效應的需要，完整的成套動作在完整的音樂助推下，能抒發藝術情感、更能增強藝術場景的表現。

2.2.2 音樂的特點決定動作編排的結構和特色

在藝術體操國際評分規則中規定：音樂伴奏的特點決定著動作編排的結構和特點；在健美操的國際評分規則中也同樣規定：動作節奏與結構方式上的統一效應，表現在健美操動作的全套布局之中；花樣游泳在音樂的選擇，在內容的選擇和順序方面有嚴格的限制，必須體現自選音樂的特點，思想和編排方面的構思；在體育舞蹈項目中強調兩個運動員的每一舞步的時間，正好與音樂合拍的“時值”和基本節奏是裁判打分的首要因素；花樣滑冰項目在整套內容編排與音樂的和諧一致性方面，提出要充分表達音樂的風格和特點。

音樂對于運動員賽場的二次創作來說，只有感知音樂所蘊含的藝術情感，運動員才能將音樂所表達的主題融合于動作旋律和節奏之中，使“動”與“曲”合一，進而使身體動作煥發出新的活力和意義，如1994年體操運動員莫慧蘭的自由體操“打字機”，音樂幽默詼諧，使用了打字機快速打字而敲擊出來的聲音點、其中不乏換行時候發出的“警告”鈴聲，以及打字者手動換行發出的“嘎嘎”聲。場上莫慧蘭靈動而富有動感節奏的形象化表現，高難度動作和著不斷變化的音色和音效，淋漓盡致地描繪了繁忙而緊張的辦公場面；又如程菲的自由操“黃河大合唱”中的連接動作多處加入了京劇鑼鼓，在一個側搬腿動作時通過繃腳、振臂、昂首挺胸這種典型的京劇造型來契合音樂內涵。可以說，音樂與成套作品編排結構的劃分、難度串設計、高難度動作的轉換、造型與構圖等環節方面，首先要與音樂的情感相吻合，其次音樂的節奏、和聲的性質、音量的強弱、樂器的色調需與主旋律協調統一。值得注意的是，音樂的情感不是主觀隨意附加上去的，而是已蘊含在旋律的本體之中。運動員可以通過自身的情感體驗而對其有所感悟，甚至可以從自身情感材料中進行“移植”與“借用”，但借用過來的情感已是一種形式化了的情感，盡管還有某種“距離”，但高水平運動員也會用高超的動作技巧，靈敏的動作將其彌補，煥發出新的綜合性的意蘊，要做到這點，運動員的藝術素養是前提。

2.2.3 音樂情感激發身體動作的藝術表達

在藝術體操國際評分規則中指出：成套動作必須強調音樂和動作之間的協調，在任何情況下，音樂必須與動作保持一致性，而不是幾個無關聯的音樂片斷的組合，這一條文對音樂所要表達的統一主旨提出了明確的要求；健美操規則要求運動員在比賽中運用自身的音樂素養及身體動作表達音樂的意境；最具主題要求的花樣游泳項目，則規定動作的連貫性以及動作要表達出音樂所表現的心境變化，必須通過動作技術與音樂配合，表現出運動員良好的藝術表現和抒發情感的動作能力等，條文中還提出花樣旅游運動員還要具備音樂藝術鑒賞表達能力的基本功，包括對音樂節奏感、音樂內涵的理解能力；體育舞蹈明確地要求舞者在舞蹈中表現出對音樂的理解與情感表現；花樣滑冰則嚴格要求運動員通過音樂的節奏感和對音樂段落的理解利用整個身體去提高音樂的藝術表達。

由此我們感知，無論成套形式怎樣體現，其實質是在音樂的烘托下反映著一定的情感表達，成套作品必須具有的主題的渲染和動作的藝術表現。情感不僅僅是藝術創作的強大推動力，也是藝術的表現內容，只有使動作充滿情感，才能完美表現動作內涵。英國國際舞蹈教師協會考官王子文先生曾談到“當你要達到舞蹈最高境界，必須音樂與舞蹈結合一體，用感情去欣賞音樂產生不同的表情韻味，將音樂擴散到你身體周邊，你已到達舞蹈最高峰”[1]。2.3 動作設計與運動員賽場的二次創作

2.3.1 動作設計要符合國際評分規則的發展趨勢

顧拜旦認為：“如果現代奧運會要產生微妙期望的影響，它必須顯示出美，喚起人們的尊嚴之心。體育應視為創造美的過程，展示美的機會[2]”。審視難美項群的發展方向及2009—2010年奧運周期評分規則的修改指向，各項目除了強調技術動作的完成和難度高標準外，更強調了對成套的穩定完成所顯示的藝術價值和觀賞價值。原國際女子體操技術委員會主席艾倫·伯格認為，“美比難度重要”。在本周期中，女子自由體操的發展方向便是朝著“高難度”、“高質量”、“多變化”、“重優美”的方向發展；技巧評分規則中的藝術性評分條文在20世紀70和80年代不曾出現，到了2001—2004年奧運周期，國際技巧評分規則對于“藝術性”則從4個方面的30多個具體的條款進行表述。繼而在2009—2010年這一奧運周期中，評分規則明確定位藝術性分值為5分[7]，十分突出的創舉是藝術性單獨評分，在評定的力度以及評分因素的細化方面都是空前的。藝術體操項目從2009—2010年奧運周期開始，將身體動作難度列為D1難度、其從上周期的18個難度減至8～12個（最多不超過12個)，增設了器械技術為D2難度，藝術分值也從1.5分到10分的特大幅度提高，并首次提出體現舞蹈編排的主題思想[音樂伴奏，藝術想象和表現力（舞蹈)]，可以說，這為成套作品中的身體表現及藝術性創編帶來了更大的突破。

難美項群諸項增加藝術美的內涵，并沒有簡單降低諸項目對身體動作難度的要求，反而使體育競技的內涵得到升華，也給身體動作的文化與審美體現創造了良好的契機。在人們對身體的觀賞欲望得到大面積實現的同時，也給人類文化帶來了由身體動作多樣性的表達，同時也為極限化的身體提供了藝術表達和文化展示的機會。這種表達和展示既滿足了觀眾對運動員身體動作的觀賞，同時又在對“更高、更快、更強”的奧林匹克精神的認同中，進一步促進了身體的文化印記[4]。

2.3.2 動作設計要符合運動員的本體感覺

本體感覺是人的大腦對整個軀體運動情況的認知與把握，包括著動覺和靜覺（平衡覺)。對運動員來說，本體感覺一方面，體現在動作技術的完成，比如，藝術體操中難度動作的完成、花樣游泳和花樣滑冰的托舉等；另一方面，體現于身體動作表現與音樂的協調配合；第三，是運動員對成套主題的理解與認知。可以說，賽場上運動員是在本體感覺的自導、調節和制約下，通過動作技術和技巧來表達藝術情感，在表達情感這個過程中，運動員美的感覺、藝術想象的產生與釋放的基礎，來自于運動員的動覺和靜覺的自動化呈現，這也是運動員能否被激發出賽場的二次創作的核心動因。

國家隊及大多數省隊教練員認為，盡管訓練施加的手段一致，每個運動員的本體感覺卻不盡相同，呈現出來的動作風格、藝術情感迥然不同。對高水平運動員來說，從動作技術的條件反射到動力定型這個本體感覺訓練階段容易實現，但在動作的動力定型后將情感意蘊轉化為身體動作表現，這個訓練階段就較為困難，達到賽場的二次創作則更難。當運動員動作技術達到了自動化階段時，教練員便將更多的精力花在了藝術表現力、藝術想象和個人風格塑造上，如果運動員藝術底蘊不足，常常是收效甚微，這也是被外界普遍認為“中國運動員難度動作往往領先，但藝術分值偏低的主要原因”。教練員們認為從小或從訓練動作伊始就應同步注重身體動作美感和藝術情感的培養，堅持多年才能達到藝術情感表現的境界，一旦有了這樣的功力，再追求動作的細膩和美感，運動員賽場的二次創作就有了相應的基礎。

2.3.3 動作設計要有運動員的參與

成套動作設計不單是教練員或編導的事情，更應該有運動員的融入，這樣在賽場上運動員才能細致地表現對象、被表現的對象才能更加生動與飽滿。藝術體操的集體項目中的協作配合的設計，健美操、技巧、花游游泳的托舉動作通常是教練員和運動員共同設計的結果，在教練員的引導下需要運動員無數次的體驗與協調配合、才能印證動作設計在時間、空間以及拋接時機的環節上是否恰到好處，也就是說，只有在運動員的參與下動作設計才能不斷地被完善。

運動員的二次創作是在教練員或編導者與運動員的同心同德、共同努力中實現的。要達成賽場上運動員二次創作能力的提高，達到身體動作準確表現成套設計的目的，就必須期喚起教練員及運動員對藝術素養和文化素養的重視，夯實身體動作藝術表現的美感功力。明確的目標，堅定的信心和不懼任何困難的勇氣，是運動員提升運動競技實力，實現賽場上二次創作的可靠保證。

2.4 動作構圖與運動員賽場的二次創作

動作構圖是指運動員在比賽場上，邊做成套動作，邊移動所構成的圖案（隊形)[6]。人們已經充分認識到有音樂伴奏下的集體項目，其觀賞價值確實高于個人項目，這是因為集體項目的構圖可形成錯綜復雜的線為復線；個人項目（藝術體操、健美操、花樣滑冰)的構圖是單線。構圖的單線與復線、分散與密集、平衡與對稱，是構成所有構圖（隊形)的基本狀態。這些形式的轉變可以遞增出動與靜、正與反、明與暗、增與減的對比畫面，使成套構圖呈現出多樣化，流動快的效果，更重要的是，集體項目由于是多人合作表現，就為運動員進行二次創作提供了更大的時空條件，為充分的想象提供了可能展現的機會，也成為運動員在賽場上二次創作狀態中藝術情感表現的重要視覺語匯。

就構圖與情緒而言，構圖在移動的過程中，采用不同的運動路線，不同的速度，不同的方向和身體動作表現，就會形成不同的動態“延伸”。運動的“速度”，體現著動作頻率的快慢與人的情緒和氛圍的關系；身體動作的“反應”，體現著人的不同情緒及其傾向性的對應關系；可以說，運動員的二次創作過程中對構圖與情緒這一細節的呈現，與運動員能否將主題表現出來密不可分。克萊夫·貝爾認為：“線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，它能激起我們的審美感情”[5]。在北京奧運會上著名的烏克蘭藝術體操運動員安娜·比索諾娃圈操的構圖與其形式之美令人過目不忘。她著白衣手持白色圈入場、從開始的沉睡造型過渡到地面“視線外”半弧形滾圈接圈，接著一臂支撐旋轉成圓形、另一肘關節做圈繞環，映射著白天鵝此時的幽怨和孤美；高拋圈后接著踹燕立踵從圈中通過、高潮迭起時抱腿旋轉、連續反跨跳拋圈以及在阿拉貝斯轉體中突然結束的造型動作，表現著天鵝高貴與掙扎。編導選擇了高與低、正與反、明與暗、增與減的對比畫面，根據不同種類的難度動作對應著對角線、大弧線、折線等線形變化作為襯托主題的基礎，加上運動員完美的二次創作，經典地演繹了瀕臨死亡的天鵝所擁有的哀怨和渴望這一主題表現。

3 達成運動員賽場二次創作的關鍵階段

在賽場上，成套作品最終是要通過運動員將創作意圖展現出來。不管在理論上還是在實踐上我們均可認為，在世界大賽上，成功就既是標新立異、推進項目發展；失敗便是一切努力付之東流。所謂吸取得失經驗教訓之說，絕對是自我寬慰之詞。因為在競技體育的賽場上，不可重復是其鮮明的特點，對于自己同一大賽的再亮相，就更不能有重復了。實現運動員的二次創作，是一個相當艱苦的消化及情感的轉化過程。這一過程大致劃分為兩個階段，而這兩個階段劃分是建立在教練員或編導者已確認了成套動作設計、成套主題中藝術情感的基礎上的。

3.1 運動員接受動作設計，復制成套的動作設計

這一階段主要是運動員要首先接受教練員的動作設計，熟悉和理解伴奏音樂的節奏、旋律與身體動作表現的關系，復制成套動作設計。

在實踐中，教練員或編導需先把成套主題確定下來，如果在這一階段，小有修改完全允許，但必須避免因運動員完成難度動作信心不足時的推倒重來；當教練員或編導者對成套動作設計經運動員初步體驗并認為設計合理后，就要以不厭其煩地要求運動員重復練習；在逐步提高中達到動作技術的自動化階段，在完成成套動作設計的復制后，分成段落地加入相應的音樂伴奏進行練習，同樣，此時只強調合拍，達到形式的統一，逐步推進成套與音樂的配合，為運動員初步的二次創作做好準備。

3.2 演繹成套動作，闡述主題思想

當運動員實現了成套動作自動化表現，并與伴奏音樂達到契合的狀態時，闡述成套動作主題思想就成為運動員完美表現成套動作的重點，教練員應結合成套動作的階段進行主題思想體系的切割，把要表現的情感要求融入到每一動作之中，鼓勵運動員把自己的體動與心動和情動有機結合起來，從內到外形成統一體，形成屬于自己意識表達，當運動員在教練員的引導與指導下，基本達到了動作設計與音樂旋律的吻合時，成套動作主題思想即在身體動作不失誤的狀態下就實現了完整的表達。

3.3 完美表現成套動作，展示主題心聲

運動員二次創作的真正意義，不是簡單的復制成套設計，而是運動員對成套作品有自身藝術情感的表達。競技中的身體動作有一個基本規律是熟能生巧，而所謂巧，是指對基本身體動作達到熟練狀態時，表現者就會有所悟，而悟的結果是使動作在表現中又有了許多微妙的變化，這個變化并不是來自師承，而是個人體會、理解后的派生，此時表現在動作形式上仍是原設計動作，卻并存著創新發展的可能與潛力。達到了這一階段，教練員要向運動員提出更高的要求，激勵運動員在音樂旋律的烘托下，把自己的身心完全融入主題表達之中。運動員有了這樣的心理投射與轉化便容易達到真正的二次創作狀態。這種狀態是運動員以肢體語言表達為主、輔以表情語言訴說；以器樂語言觀照情感為主，輔以造型隊形移動，逐漸超越自身一般樣式的束縛，過渡到作品主題與內心藝術情感的表達層面上。

值得注意的是，并非任何運動員都能做到賽場上的二次創作，這種感受與運動員的本體感覺、情趣性格、經歷經驗、文化素養、人生觀和價值觀等有著密切的相關性。

更值得注意的是，最成功的運動員演繹成套作品，對伴奏音樂中主題的情感理解程度也許只能達到80％～90％，能100％表現的伴奏音樂的主題程度幾乎是沒有的。這源于不同人的內心情感所表現出的形態是不確定的，是個變量，但原音樂創作動力中的情感表現性的形式本身卻接近一個橫量。我們認為，有音樂伴奏項目畢竟是主旨“難和美”的較量，加之對情感內容評判很難做到嚴格意義上的同步，回到競技體育中依據各項目規則進行主觀評判時，只要做到動作技術完美完成，難度動作種類齊全，運動員可以用身體動作將藝術情感細膩而深刻地表現出來，盡管不是天衣無縫，其實就是完美地表現了成套作品的主題，就接近了100％，同理，運動員就已實現了體育賽場上的二次創作。

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