因為馬克拉斯,所以彌賽亞

西葉

作者簡介

著有詩集《紙梯子》、音樂隨筆集《私人音樂》。

有編書《界限——中國網絡詩歌運動十年精選》。

詩作散見各詩歌刊物及選本。

愛音樂、愛詩歌、 愛攝影。

信奉自然、平淡。

作者簡介

著有詩集《紙梯子》、音樂隨筆集《私人音樂》。

有編書《界限——中國網絡詩歌運動十年精選》。

詩作散見各詩歌刊物及選本。

愛音樂、愛詩歌、 愛攝影。

信奉自然、平淡。

推薦語：馬克拉斯被稱做是 “音樂家中的音樂家 ”，他演繹的《彌賽亞》，懾人心脾，無不充斥著空氣感。

無論是巴洛克音樂、服裝或者建筑，我都非常喜歡。通常在它們沉寂的外表下，都漫溢著鮮活的心跳，強弱對比鮮明，仿佛一級一級爬上觸及生命悸動的木梯，窒息著的節奏隨腳步再度一聲聲怦動了起來。

除了巴赫，巴洛克時期最引人注目的音樂家就是喬治 ·弗里德里克·亨德爾（ George Frideric Handel）了。與巴赫內省式的宗教篤信不同，生前的亨德爾，是世俗的。脾氣暴躁，直率，宣泄毫無保留。“無論做什么事情，他都投入得忘了周圍的環境”。

因而亨德爾的音樂，外向，熱情，洶涌。

有意思的是，如今聽巴赫，感受到的卻大都是世俗的快樂和溫馨，而亨德爾，特別是清唱劇《彌賽亞》，帶給人們的卻是心境平和的宗教虔誠。

想來似乎不可思議，但仔細回憶他們的一生，便覺得理所當然。生前的巴赫，結過兩次婚，擁有 20多個孩子，生活謙卑、拮據，為了生存，不止一次給達官貴人寫信。而亨德爾，鰥居終身，自由孤傲，蔑視一切。

我這樣對比，并不是想借巴赫世俗的一面來抬高亨德爾。相反，我心中的巴赫，是無人能取代的。只是，與巴赫同一年出生于同一國家的亨德爾，盡管性格各異，創作方法不同，藝術上各有千秋，但德國音樂在音樂史上的地位，正因為有他們——巴赫、亨德爾——才可以和意大利、法國并駕齊驅。

生于 1685年的亨德爾， 8歲便顯現出與眾不同的音樂才能。后于哈雷圣母堂拜管風琴師扎豪（ 1663— 1712）為師，學習管風琴、哈普西科德、小提琴等。在扎豪老師悉心指導下， 11歲的亨德爾就寫出 6首雙簧管、小提琴和通奏低音的奏鳴曲。

1705年1月8日， 20歲的亨德爾寫出了第一部歌劇《阿爾米拉》，在漢堡鵝演出，立刻引起了轟動。此后近20年，亨德爾共創作了包括巴洛克時期的少女《裘力斯·凱撒》、《塔麥拉諾》、《羅德林達》等 20多部歌劇。

但從亨德爾一生的創作來看，他的清唱劇成就大于歌劇成就。

其中最為著名的當屬 1742年創作的《彌賽亞》了，它是基督徒耳熟能詳的圣樂。其中的《Alleluia》（哈利路亞）大合唱，更是許多合唱團、圣歌隊唱過或試著去唱的音樂。但嚴格意義上講，亨德爾的清唱劇不屬于宗教音樂。

生于美國，長在澳大利亞的查理·馬克拉斯（Charles Mackerras），對亨德爾、莫扎特、舒伯特和勃拉姆斯作品的獨到見解在指揮界赫赫聲名，這位古典音樂舞臺的“香餑餑”，一直受到廣泛的贊譽。

馬克拉斯指揮的《彌賽亞》，竟然完全體現了亨德爾音樂中所特有的愉悅情緒，自始至終都令人興奮不已。男高音人聲真摯清晰，感染力極高。女聲獨唱美不可言。合唱如同在天空中自由飛翔一般，有著鮮明的節奏感。而作為最后清唱劇終曲的《阿門》合唱，在《哈里路亞》之后出現，氣勢卻一點兒不輸給前者，這是此版本最令我欣賞的地方之一。

歌唱家詹尼特·貝克說：“他整個生命都在為樂譜服務。如果有炸彈扔下來，有人昏倒在舞臺上，他要做的唯一的事情是擔心樂譜是否損壞。”

呵呵，真是可愛極了！