普通高校西方美術史教學藝術探究

邊小強

（曲靖師范學院，云南 曲靖 655000）

普通高校西方美術史教學藝術探究

邊小強

（曲靖師范學院，云南 曲靖 655000）

在西方美術史名畫作品賞析的教學過程中，作者通過總結自身的教學經驗，對西方美術史教學方法進行了闡述。以在西方美術史的名畫賞析中，由藝術審美的差異性帶來的賞析者不同的體驗為出發點展開研究，注重介紹西方美術史的名畫作品賞析的方法，針對美術作品的典故的了解，以及藝術名作中表現方法的運用：畫作的構圖特色，光線，色彩的運用特色；進一步了解名作中畫家觀念的表達；深入體會比較西方繪畫大師在畫作中傳達的藝術精神。并總結西方美術史的名畫作品賞析過程的根本意義，就是要從作品的賞析中認識名畫作品的文化性。

西方美術史教學 名畫作品賞析 教學方法

在西方美術史的藝術賞析教學中，由于名畫作品本身的含義并不是直接顯現，再加上鑒賞者的知識修養、心理情感等的不同，面對同一作品，常會有各種不同的體會和解釋。學生在西方美術史的名畫作品賞析教學中，常會因此而感到無法入手去賞析名作。藝術的鑒賞中存在著審美的差異性，同一幅作品，觀眾可以仁者見仁，智者見智;這也就是西方人常說的“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特”。名畫賞析的意義的多重性吸引了人們的諸多迷戀，也能激發學生的諸多思考，通過名畫賞析的教學活動能擴展學生的史論知識領域，提高審美欣賞能力，也就是這門課的意義所在。以下談談西方美術史名畫作品賞析的教學方法。

1.了解藝術作品的典故

西方美術史中的藝術名作有時常帶有描繪故事情節色彩，自歐洲文明以來藝術家們常常以神話傳說、《圣經》故事等為題材進行創作，不了解其所表達內容，就很難進入畫面，體會所要傳達的含義和弘揚的精神。了解了西方名畫作品的時代特征、作品產生的原因、背景，領悟了作品的意蘊，以及作品的結構、形式的特點，達到了與作品在感情上的交流，有了典故的知識背景了解，再來看畫就能體會到更多的意味。

2.認識了解藝術名作的表現特色

（1）構圖、光線、色彩的運用。

構圖規律給畫家們進行系統的繪畫構圖提供了法則。就像三角形或金字塔形構圖是人人盡知的經典構圖樣式，西方繪畫藝術中的許多肖像畫、圣母畫像，都是按照這種形式構成的。并且這種構圖樣式還增加了垂直線條裝飾，并反復出現在意大利的宗教繪畫中。此外，還有S形構圖、黃金分割構圖等樣式。要運用好這些構圖規則，確實是一個藝術審美層次的問題。金字塔形畫面構圖區域的劃分，無論畫家是有意識還是憑直覺，幾乎到處都可以證明是依據黃金分割率來進行的。畫面中的面和線的交叉，使得物體看起來好像彼此間有前后之分，給人一種空間的幻覺。斜線及其平行線引入畫的背景上，從而產生空間感。平行線延續不斷，可增強動勢，有助于產生韻律感。對稱和平衡顯示靜止，反之則顯示運動。

在繪畫中要取得最佳的視覺效果，取決于畫面中物體是作為暗區中的亮色塊出現，還是作為亮區中的暗色塊或亮區中的更亮的色塊出現，等等。在畫面中，強光會妨礙強烈的色彩效果，而強烈的色彩則會破壞畫的光線效果。畫面中的色彩、形體、光的變化，線條等，都可以說是基本的東西。侖巴赫（德國油畫家）說過，你能用這些做出其他任何人做不出來的東西嗎？那就去做吧。［1］有了對名畫作品的技能分析，就提高了對名畫的技術層面的把握能力，由表及里地進行體會、分析、比較，形成系統的知識，加深對西方美術史知識的掌握。

（2）了解比較名作中畫家觀念的表達。

縱覽西方藝術史，人們好像在穿越一條無盡的人像長廊。一切似乎都用人像去表達，無論是具體的實物（宗教說教、歷史題材等），還是抽象的概念，西方人的眼光始終都沒有超出人的世界。即使偶爾穿越出去，也帶上了人的折射。［2］西方藝術名作中畫面含義的造取與捕捉，直接體現為畫家傳達的對人物的處理與表現。作為現實主義觀念的傳達者，米勒的《晚禱》更是說明了這一切。畫面中兩個勞作了一天的農民夫婦在金色落日的余輝中聽到了遠處村莊的教堂傳來的鐘聲，他們就默默地虔誠祈禱。畫幅中彌漫著黃昏的暖色調。畫家顯然對這樣虔誠的勞動者有無比的同情和祝福，體現了畫家表現寧靜祥和的鄉村景象和弘揚善良人性之美。到了20世紀的后現代主義伯瑟爾斯的《晚秋的鐘聲》，恬靜的人間畫面不見了，同樣運用米勒的構圖、藝術形象，只是抽換了背景、服裝、道具等，卻傳達了一個令人震驚和痛不欲生瀕臨毀滅的地獄般的時代觀念。畫面傳達由相互美好的祈禱轉換成了相互訣別的毀滅，令人吃驚和深思：這個紛亂的世界帶給人類富足，也帶來毀滅性的因素，對自然的過度開發，使生態平衡遭到破壞；毀滅性的武器和不休止的戰爭……人類究竟要做什么？藝術要傳達的是什么？成為當代藝術家苦苦思考和追求的目標。

（3）體會感受藝術名作中的藝術精神。

文藝復興時期的名作《蒙娜麗莎》，是世界上最為著名的繪畫作品。曾在幾百年的時間內激發過無數藝術體裁創作；一個真正的畫家必須有著更為博大的愿望，必須致力于以自己的崇高觀念提高觀眾。［3］文藝復興大師達·芬奇在這幅畫面的構圖上采用最為傳統的金字塔形構圖，人物描繪上力求與自然的人物一致，并努力刪去人物的不足之處，力求完美追求的是理想人性美的畫面。西方文藝復興是一個“人”的發現時期，“人”的世俗性價值、“人”追求物欲的權利、“人”的自主意識等，漸漸從神性的霧障里顯露出來。這是一個真正的“人”的文化逐漸自覺的時期。［4］而到了現代主義畫家杜尚這里，更是具有調侃意味地進行轉換：在《蒙娜麗莎》的復制品上用鉛筆畫上山羊胡和八字胡，并把它命名為《L·H·O·O·Q》，他又是傳達什么樣的意念呢？1914年爆發的第一次世界大戰，使歐洲舊秩序徹底崩潰了，殘酷的戰爭給歐洲帶來全面的災難和傷痕，這是一個飽經磨難，令人絕望的年代。文化藝術需要脫胎換骨，把對戰爭、權力的仇恨的靈感全部迸發出來，抨擊現存的社會準則，以批判眼光重新研究傳統和審美概念。《達達派宣言》：“今日的世界除了荒謬以外，沒有其他什么東西，沒有任何意義。過去的藝術和學問顯得非常愚蠢……必須完成破壞性的否定工作，狂氣與解體。”這是達達主義標榜的全新藝術態度。他們用一種新方式去思考，杜尚是達達整個冒險活動的啟動者和精神領袖。［5］

名畫作品賞析的學習方法多種多樣，作為普通高校西方美術史教學方法的思考探索，肯定不能解決所有西方美術史欣賞教學的問題。回到西方美術史的名畫作品賞析過程的根本意義，就是要從作品的賞析中認識名畫作品的文化性。一個國家擁有多少博物館和美術館，可能就是直接見證一個國家、民族精神的豐富的程度和高度的一個標尺。［6］在今天，我們從存世的世界名畫的賞析中去體驗研究。美術學專業的大學生不但要從中感受名畫作品獨特的美的體驗，而且要從中去發現產生美的規律，從而培養和提高對藝術形式的感覺，逐步提高對繪畫藝術語言的感受力，達到最佳的藝術審美境界。

［1］［德］多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料［M］.北京：清華大學出版社，2006，第1版：86.

［2］［4］河清.現代與后現代藝術文化小史［M］.杭州：中國美術學院出版社，2006，第1版：34，41.

［3］遲軻主編.西方美術理論文選——古希臘到20世紀［M］.南京：江蘇教育出版社，2005，第1版：159.

［5］葛鵬仁.西方現代藝術·后現代藝術［M］.長春：吉林美術出版社，2000：435.

［6］丁寧.西方美術史十五講［M］.北京：北京大學出版社，2003：13.